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第1篇：民歌藝術(shù)論文范文

藝術(shù)類高校作為設(shè)計師培養(yǎng)的搖籃，培養(yǎng)學(xué)生的民族文化素養(yǎng)，增強學(xué)生的民族藝術(shù)鑒賞能力這種有針對性的設(shè)計教育勢在必行。從教育出發(fā)，將民族文化融入到設(shè)計教育當中是解決問題的關(guān)鍵。

吉首大學(xué)美術(shù)學(xué)院立足武陵山片區(qū)，面對地方經(jīng)濟社會發(fā)展，培養(yǎng)文化素養(yǎng)寬厚、專業(yè)基礎(chǔ)扎實、設(shè)計技能熟練的高級專門人才。主要通過以下幾種方式進行教學(xué)，提高全院設(shè)計類專業(yè)學(xué)生的民族文化素養(yǎng)，強化民族意識。

一是通過課程教學(xué)，使學(xué)生系統(tǒng)地了解湘西的民間建筑、音樂、舞蹈、服飾、戲劇戲曲等門類藝術(shù)；掌握各門類藝術(shù)的基本屬性、目的性、基本形式特征、發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)風(fēng)格等，從中總結(jié)出基本規(guī)律，探求其歷史淵源，并培養(yǎng)學(xué)生從不同角度對民族文化與藝術(shù)進行了解并研究的能力；培養(yǎng)學(xué)生對民族藝術(shù)作品從形式美、內(nèi)容美、材料美等方面，結(jié)合時代背景進行辯證分析，從中找出規(guī)律，總結(jié)特點，從而更好地應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計，提高學(xué)生的文化內(nèi)涵與專業(yè)水平。

課程主要授課內(nèi)容包括湘西戲劇文化藝術(shù)（大庸陽戲、辰州儺戲）、湘西歌曲藝術(shù)（桑植民歌藝術(shù)、土家族哭嫁歌、土家山歌、土語民歌、兒歌、酉水澧水船工號子）、湘西建筑文化與藝術(shù)（土家吊腳樓文化與藝術(shù)、苗寨建筑藝術(shù)）、湘西服飾藝術(shù)（土家服飾、苗家服飾）、湘西舞蹈（擺手舞、茅古斯）、湘西民間樂器（土家族打鎦子、苗族咚咚喹）、湘西年畫藝術(shù)、湘西刺繡藝術(shù)等。授課重點是湘西歌曲藝術(shù)（桑植民歌藝術(shù)、土家族哭嫁歌、土家山歌、土語民歌、兒歌、酉水澧水船工號子）、湘西建筑文化與藝術(shù)（土家吊腳樓文化與藝術(shù)、苗寨建筑藝術(shù)），難點是湘西戲劇文化藝術(shù)（大庸陽戲、辰州儺戲）等。

二是通過自編教材解決地域文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究。目前沒有專門制定教材，需要老師自編，該領(lǐng)域的參考書有張士閃的《中國民俗學(xué)》（山東人民出版社，2008年出版）；齊濤的《民俗學(xué)導(dǎo)論》（山東教育出版社，2002年出版）；寧銳的《中國民俗趣談》（三秦出版社，2003年出版）；郭立誠的《中國民俗史話》（百花文藝出版社，2005年出版），僅能作為參考，需要任課老師將民族文化與藝術(shù)“本土化”，但武陵山片區(qū)民族藝術(shù)的豐富，民族文化博大精深，如若要由單個任課教師完成自編教材任務(wù)量太大，又因民族文化涉及的門類藝術(shù)豐富，需要從各個門類對武陵山片區(qū)的藝術(shù)與民族文化有全面的、精準的理解，教學(xué)大綱僅僅為我們指明方向，需要進一步深化、模塊化，將教材的模塊與人才培養(yǎng)目標的三種能力結(jié)合起來。

三是擴大課程專業(yè)覆蓋面?！睹褡逦幕c藝術(shù)》課程目前僅面向環(huán)境藝術(shù)專業(yè)開設(shè)，僅有24個課時?！董h(huán)境藝術(shù)教學(xué)大綱》比較清楚地指出課程的內(nèi)容大致外延，包括湘西的民間建筑、音樂、舞蹈、服飾、年畫、刺繡等門類，也較明確地指出三點教學(xué)目標：了解大湘西有民族特色的文化與藝術(shù)、培養(yǎng)學(xué)生的民族意識、多方面提高學(xué)生的文化素養(yǎng)。介于課程特色與美術(shù)學(xué)院追求專業(yè)特色的關(guān)聯(lián)，該課程可以基礎(chǔ)課程或者專業(yè)方向課的形式循序漸進地進入視覺傳達專業(yè)、數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)、美術(shù)學(xué)專業(yè)的教學(xué)體系之中。

四是建立成熟的課程體系。課程的設(shè)置需要與人才培養(yǎng)的文化素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、設(shè)計能力相結(jié)合，整個課程與單節(jié)授課都應(yīng)將課程的內(nèi)容的設(shè)置圍繞文化的人、專業(yè)的人、設(shè)計的人展開。

課程的第一層需要重視武陵山片區(qū)的民族與藝術(shù)的厚度與廣度，利用吉首大學(xué)的地域優(yōu)勢，培養(yǎng)學(xué)生的田野調(diào)研能力，善于從田野與現(xiàn)實生活中發(fā)掘設(shè)計資源與素材，并在調(diào)研中切身體會各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的精髓，培養(yǎng)其發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

第二層面應(yīng)關(guān)注環(huán)境藝術(shù)、視覺傳達、數(shù)字媒體藝術(shù)、美術(shù)學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)方案的設(shè)置。在專業(yè)設(shè)置層面將課程前后進行合理配置，讓課程優(yōu)化值達到最大化。

第三層面是從具體的設(shè)計實踐與課程中將設(shè)計藝術(shù)元素與設(shè)計藝術(shù)理念完美融合問題。將民族特色的文化與藝術(shù)潛移默化地滲透到各個設(shè)計領(lǐng)域，善于將現(xiàn)代創(chuàng)意理念與民族元素相結(jié)合，完成富有創(chuàng)意、特色、時尚的設(shè)計方案，形成本地域的文化印記，從而形成自身的文化創(chuàng)意設(shè)計的品牌。人才培養(yǎng)的三種能力與課程內(nèi)容三大模塊間的課程體系論證與實踐是問題的重點。

第2篇：民歌藝術(shù)論文范文

后，中國的社會、文化發(fā)生了歷史性轉(zhuǎn)折、變化：清朝的沒落、民國政府的建立；西學(xué)的長驅(qū)直入、中外文化思潮和文學(xué)藝術(shù)觀念空前沖撞、匯合，這一切豐富了藝術(shù)歌曲的題材內(nèi)容，使它們既有外來文化的影響，如對白話新體詩的選用；又承繼著傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的血脈，如以古詩詞譜曲；同時更有大量反映時政生活的內(nèi)容，顯示出獨有的中國特色。

1．古詩詞及白話新體詩的運用

藝術(shù)歌曲精巧、清麗、高雅的美學(xué)特征要求歌詞必須具備較高的文學(xué)性和藝術(shù)性。因此，中國古詩詞和白話新體詩自然成為作曲家們的首選。分析中國早期的藝術(shù)歌曲作品可以發(fā)現(xiàn)，很多作曲家都喜歡為古詩詞譜曲，古詩詞所具有的韻律美和高雅氣質(zhì)為作曲家提供了創(chuàng)作的源泉，為歌曲創(chuàng)作的成功打下了良好的基礎(chǔ)。同時，在古詩詞中，作曲家又特別偏愛一些反映愛國主義思想和描寫離別思念的題材，這種偏好與當時動蕩的社會背景密切相關(guān)。外來的侵略、軍閥的混戰(zhàn)、政府的無能使作曲家們內(nèi)心十分苦悶，他們既不滿于動蕩黑暗的時局，但又無力扭轉(zhuǎn)乾坤，因此通過古詩詞來借古喻今，宣泄情感，表達他們的憤懣、痛苦、傷感心情。如林聲翕《滿江紅》（宋·岳飛詞）、譚小麟《正氣歌》（宋·文天祥詞）等表達了愛國憂思；青主《我住長江頭》（宋·李之儀詞）、應(yīng)尚能《我儂詞》（元·管道升詞）等描寫了離愁感傷；此外，也有如黃自《花非花》（唐·白居易詞）、陳田鶴《楓橋夜泊》（唐·張繼詩）一類的意境刻畫作品，表達了作曲家們對理想之境的向往。

在為古詩詞譜曲之外，選取白話新體詩入曲也是當時的一種趨勢?！拔逅摹币l(fā)的詩界革命使得白話新體詩蓬勃興起，新詩在音韻上走出了傳統(tǒng)的格律韻式，顯得清新、活潑、生動。同時，新詩普遍反映了“五四”所帶來的樂觀向上、追求自由、個性解放的人文主義思想，極具時代氣息。因此，眾多作曲家都積極選取新詩譜曲以表達自身對個性解放、民主思想以及自由愛情的大膽追求。如趙元任《也是微云》（詞）、《教我如何不想他》（劉半農(nóng)詞）、黃自《玫瑰三愿》（龍七詞）、《春思曲》（韋翰章詞）等。這些清雅優(yōu)美的歌詞與抒情詩意的音樂渾然一體、交相輝映，浸透著中華民族的精神氣質(zhì)，給人以強烈的美感。

2．現(xiàn)實生活的反映

中國20世紀早期，社會動蕩不安，人民生活困苦，愛國運動風(fēng)起云涌。在這樣的時代背景下，藝術(shù)歌曲不可避免地打上了時代的烙印，出現(xiàn)了許多反映現(xiàn)實生活的題材。這類題材主要有兩方面內(nèi)容：一是愛國題材。面對政府的昏庸無能，眾多有識之士對國家的前途命運表示了深切的擔(dān)憂，如蕭友梅《問》《南飛之雁語》、應(yīng)尚能《吊吳淞》等。他們通過對現(xiàn)實社會的責(zé)問、對歷史事件的思考表達了鮮明的愛國思想，發(fā)人深思。同時，針對外來侵略，作曲家們號召民眾抗擊侵略者、保衛(wèi)國土，如蕭友梅《“五四”紀念愛國歌》、黃自《熱血歌》《抗敵歌》等。這些作品篇幅短小、氣勢雄壯、通俗易唱、令人振奮。二為反映黑暗社會和人民痛苦生活的題材。如趙元任《賣布謠》、聶耳《鐵蹄下的歌女》、張寒暉《松花江上》、陸華柏《故鄉(xiāng)》等。這些作品直接反映了當時民眾的困苦生活，對他們的處境表示了深切的同情。

無論是對古詩詞、白話新體詩的運用，還是對現(xiàn)實生活的刻畫，20世紀早期的中國藝術(shù)歌曲都充分反映了當時的時代風(fēng)貌和民眾的呼聲，體現(xiàn)了鮮明的時代特點和民族特色。

二、作曲手法的民族化

盡管20世紀早期不少作曲家都曾經(jīng)留學(xué)歐美，系統(tǒng)掌握了西洋的作曲技法，但在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中他們都自覺地進行了民族風(fēng)格的探索，將中國的傳統(tǒng)音調(diào)、民族五聲調(diào)式與西洋作曲技法相結(jié)合，形成了具有明顯中國特色的、新的創(chuàng)作風(fēng)格。

1．民族民間音調(diào)的運用

要使作品具有明顯的民族特色，最直接的辦法就是吸取民族民間音調(diào)的精華，將其運用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。趙元任是早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表人物之一，他創(chuàng)作了我國第一批具有時代特點、民族風(fēng)格和較高技巧水平的藝術(shù)歌曲，其歌曲創(chuàng)作最重要的特點就是對“中國派”音樂語言的探索和實踐。在創(chuàng)作中他常將民族民間音調(diào)加以發(fā)展變化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中對京劇西皮原板過門進行加工，使這一富有民族特色的樂句貫穿全曲，同時以調(diào)性變化對比的方法創(chuàng)造性地運用了民間音樂中的“合尾”原則，既強調(diào)了“教我如何不想他”這一主題句，使人印象深刻，又形成了鮮明的民族風(fēng)格。再如《賣布謠》里傳統(tǒng)五聲音階的運用，以及模仿無錫方言語調(diào)的旋律，再加上頗具口語特征的五拍子節(jié)奏，使整首歌曲民族韻味十分突出。同時，趙元任還經(jīng)常將我國民歌、戲曲、曲藝中常見的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等潤腔手法運用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中去（如《上山》中的滑音、《織布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作為語言大師，趙元任尤為注意漢語言的聲調(diào)特點，將其與音樂寫作緊密結(jié)合，形成了獨特的風(fēng)格：“他采用戲曲道白中仄高平低的辦法來譜曲調(diào)，風(fēng)格幽雅精美”。

趙元任之后，更多的作曲家對民族民間音調(diào)進行了廣泛的采用，如張肖虎的《聲聲慢》中用富于民族風(fēng)格的吟誦式的歌調(diào)，抒發(fā)了對災(zāi)難家園的感傷和懷念；青主《大江東去》里運用了我國昆曲的吟唱調(diào)和江南絲竹的尾腔；賀綠汀《嘉陵江上》以漢語語調(diào)為基礎(chǔ)寫成的朗誦調(diào)；任光《漁光曲》中對江南民歌曲調(diào)的采用；張寒暉《松花江上》的旋律是以民間“哭墳調(diào)”音調(diào)為基礎(chǔ)加工而成等等。

2．中國風(fēng)格的寫作手法

除運用民族民間音調(diào)外，作曲家們更在西洋作曲手法上大膽創(chuàng)新，使其更符合中國傳統(tǒng)的審美習(xí)慣。如黃自《花非花》，原詩為四句。一般情況下歐洲傳統(tǒng)的起、承、轉(zhuǎn)、合結(jié)構(gòu)應(yīng)為創(chuàng)作的首選，但黃自卻采用了由兩個大樂句構(gòu)成的樂段結(jié)構(gòu)，拉長的樂句使情緒的表達更為完整、舒展，與古詩詞悠長、連綿的情調(diào)十分吻合；同時，簡單的節(jié)奏節(jié)拍、四度模進的句法、起伏不大的旋法以及中性的調(diào)式形態(tài)更使《花非花》具有了較為濃厚的古曲風(fēng)味，對原詩的情感及韻味把握得十分準確，把中國古詩詞言簡意賅的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。20世紀早期的作曲家們積極探索具有我國民族特性的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作模式和規(guī)律，在長期的實踐過程中，他們逐漸拋棄了對歐洲音樂創(chuàng)作方式的單純模仿，從而把民族的審美習(xí)慣與西洋音樂創(chuàng)作的成功經(jīng)驗和手段有機地結(jié)合在一起。

中國藝術(shù)歌曲產(chǎn)生至今已有80多年，在其發(fā)展過程中，早期的歌曲創(chuàng)作起到了十分重要的作用：它不僅使西洋作曲技法在中國廣為傳播，更在民族特色與西洋作曲技法的結(jié)合上進行了有益的探索，積累了豐富的經(jīng)驗，為后世藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了現(xiàn)實的借鑒。尤其是早期作品中體現(xiàn)出來的強烈的民族風(fēng)格更值得當今作曲家借鑒、采納。

內(nèi)容摘要：20世紀早期的中國藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝作品有著迥然不同的面貌，是中西音樂文化結(jié)合的產(chǎn)物，具有獨特的美學(xué)品格；但另一方面，它又扎根于中國的民族文化土壤，符合當時知識分子的文化心理和審美要求，具有突出的民族性。其民族性主要體現(xiàn)在題材內(nèi)容的中國化、作曲手法的民族化等方面。

關(guān)鍵詞：20世紀早期中國藝術(shù)歌曲民族性

參考文獻：

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