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第1篇：服裝設(shè)計的元素范文

一、借鑒民族服飾的圖案

圖案在服裝設(shè)計中起的是裝飾作用，其目的在于展示服裝的藝術(shù)之美。有時，一個圖案的變化就會使整個服裝展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。民族服飾的圖案多種多樣，往往呈現(xiàn)出某個民族特有的文化特點。民族不同，圖案的設(shè)計原則也有所不同。現(xiàn)代服裝設(shè)計對民族服飾中的圖案進(jìn)行創(chuàng)新運(yùn)用，對其性質(zhì)和象征進(jìn)行拓展和延伸，擴(kuò)大其運(yùn)用領(lǐng)域。如鳳凰、龍圖案，原來是有身份、有地位的人才能使用的圖案，但在現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域中已經(jīng)大眾化。設(shè)計師將民族服飾圖案與現(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)和審美觀念相融合，結(jié)合實際的服裝款式、造型等自由選擇和使用。民族服飾圖案在現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域已經(jīng)成為一種語言形式。如今，人們對于服飾的選擇越來越注重民族風(fēng)格，在國際服裝舞臺上，我們經(jīng)?？吹矫褡宸棃D案在現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域中的運(yùn)用。我國的民族服飾圖案已經(jīng)成為現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域中重要的創(chuàng)作靈感源泉，代表著服裝設(shè)計潮流的前沿。近兩年走上戛納紅毯的范冰冰在熒屏上出現(xiàn)時，人們往往會關(guān)注她的服裝，其幾次出場所穿著的服裝采取的都是現(xiàn)代服裝設(shè)計與民族圖案的融合，引領(lǐng)了時尚界的設(shè)計潮流。

二、運(yùn)用民族服飾色彩元素

色彩是服裝視覺的代表性語言，是大眾欣賞服裝時的第一選擇，也是直接體現(xiàn)服飾風(fēng)格的視覺元素。民族服飾色彩代表了民族文化和民族的審美特征。不同的民族在服飾色彩的選擇上也不相同，如，白族服飾以白色為重，配以紅或者淺藍(lán)的外坎；佤族以黑色、紅色、青色較多……現(xiàn)代服裝設(shè)計以現(xiàn)代設(shè)計手法運(yùn)用民族服裝色彩，在彰顯民族色彩本身韻味的同時，也體現(xiàn)了服裝的藝術(shù)內(nèi)涵和意境，凸顯了色彩本身的視覺美。如，紅色是民族服飾元素中使用較為廣泛的色彩，其表達(dá)的內(nèi)涵是美好、吉祥、喜慶，是民族審美的一種心理特征，具有一定的暗示作用。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，色彩運(yùn)用最多的也是紅色。年輕人的服裝設(shè)計選取紅色代表青春、朝氣，老年人的服裝設(shè)計選取紅色代表吉祥，等等。馬克思曾經(jīng)說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”我國民族眾多，服飾的顏色絢麗多彩。少數(shù)民族服飾中主要的顏色有紅、綠、藍(lán)、紫、黑、橙，這些色彩從其色調(diào)或服飾風(fēng)格上可以分為兩種：清新素雅和莊重樸實。人們根據(jù)自己的喜好或場合不同選擇不同的色彩，設(shè)計師則根據(jù)大眾的審美取向和風(fēng)格需求設(shè)計出多元化色彩的現(xiàn)代服裝，而個人則可以根據(jù)自己的日常生活需要選擇服飾顏色。

三、選擇民族服飾的傳統(tǒng)面料

隨著科技的發(fā)展、社會的進(jìn)步，現(xiàn)代服裝設(shè)計的面料種類越來越多，人們越來越追求服飾面料的質(zhì)量。在今天的生活中，人們對服飾的需求不僅要求外觀的美麗大方，而且要求服飾面料的舒適感。面料是影響服裝舒適感的主要因素，我國民族服飾在面料的選擇上多運(yùn)用天然材質(zhì)，對于現(xiàn)代人來說，天然面料也是最佳的選擇，尤其是真絲，在民族服飾中屬于高檔面料。過去，真絲服飾是身份和地位的象征，如今，真絲已經(jīng)走進(jìn)千家萬戶，成為大眾服飾的選擇之一，備受設(shè)計師的青睞，使用范圍也十分廣泛。對于現(xiàn)代服裝設(shè)計來說，舒適感是人們的第一追求。在服飾選購的過程中，面料的手感是關(guān)鍵之一，人們講究服飾穿著的柔和、體貼。真絲材質(zhì)十分特殊，透氣性較好，手感柔軟，接觸時給人以涼爽感，加之其本身的光澤和懸垂性，使其成為現(xiàn)代服裝設(shè)計面料的最佳選擇：連衣裙、短裙、短衣、套裝等。從日常穿著到高檔時裝，真絲成為人們選擇服飾的主要元素之一。鑒于大眾對真絲面料的這種需求，設(shè)計師很自然地將民族傳統(tǒng)面料與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合，從而設(shè)計出柔軟、美感、時尚兼?zhèn)涞默F(xiàn)代服裝。

四、創(chuàng)新民族服飾手工藝

手工藝是民族服裝特色的重要體現(xiàn)。少數(shù)民族女性在服飾制作上心思細(xì)膩，通常進(jìn)行手工制作。目前，我國民族手工藝形式主要表現(xiàn)為蠟染、抽紗、刺繡、扎染、雕花等工藝，還包括服裝配飾上的一些飾品的編制，等等，充分展示了民族特色和民族風(fēng)格。民族服飾手工藝的出現(xiàn)和發(fā)展主要集中在少數(shù)民族地區(qū)，少數(shù)民族女性對于服裝的重視使她們對于服飾制作大都采取手工方式。如，少數(shù)民族新娘的嫁衣大多是自己選擇面料，進(jìn)行蠟染、抽紗、刺繡等工序，自己動手完成。其中，最為常見、流傳至今并仍然具有廣泛影響的，要屬刺繡手工藝。從某種角度來說，刺繡也屬于藝術(shù)范疇，它具有較強(qiáng)的藝術(shù)美感和裝飾性。刺繡圖案多種多樣，沒有嚴(yán)格的形式限制，是現(xiàn)代服裝設(shè)計中使用最廣泛的手工藝之一。在中國風(fēng)成為潮流的現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域，手工藝作為凸顯服裝風(fēng)格和展示傳統(tǒng)魅力的顯示手段，很自然地受到了設(shè)計師的青睞。不少設(shè)計師將傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合，從而打造出民族性與時尚性融合的服裝。如上文提到的范冰冰的服裝便采取了手工藝中的刺繡技藝。在日常生活中，大眾所穿著的服飾也不乏刺繡工藝，一些服裝企業(yè)更是以刺繡工藝為商機(jī)，在傳統(tǒng)手工藝的基礎(chǔ)上運(yùn)用高科技打造電腦刺繡，以機(jī)器代替手工刺繡，豐富了刺繡的內(nèi)容，拓展了其范疇，提升了刺繡的工作效率。以傳統(tǒng)手工藝為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)新，并將其運(yùn)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計中，凸顯了民族服飾手工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的作用和價值。

五、傳承民族服飾的配飾設(shè)計風(fēng)格

第2篇：服裝設(shè)計的元素范文

【關(guān)鍵詞】服裝設(shè)計；傳統(tǒng)文化元素；設(shè)計理念

一、中日服裝設(shè)計的文化基礎(chǔ)比較

（一）中國傳統(tǒng)文化的精髓

中國傳統(tǒng)文化信奉的是“天人合一”的思想。在封建社會自我封閉、自給自足的環(huán)境中，人們追求中庸之道和清靜無為的生活方式，儒家思想和道家學(xué)說成為思想主流，統(tǒng)治著中國古代封建社會的哲學(xué)和美學(xué)理論基礎(chǔ)?！叭朔ǖ?，地法天，天法道，道法自然。以道的氣勢使人升騰達(dá)到超越自我的限制，實現(xiàn)超凡入圣的天人合一的意境?！痹谶@種思想的影響下，人們對藝術(shù)的創(chuàng)作信守神理，不提倡人們的創(chuàng)造力和革新力。

（二）日本傳統(tǒng)文化的特點

剖析日本傳統(tǒng)文化，從倫理道德和，還是行為標(biāo)準(zhǔn)和行為方式，日本都和中國都十分接近。但與中國傳統(tǒng)的“天人合一”的觀念不同，日本的宗教中充滿了對自然的誠意和對自然界中生物的敬畏。日本文化在信仰上帝的同時也重視“精神”和“心”，用心去感受自然，在自然的感覺中尋找到美的方式，將人的情感與自然的精神相結(jié)合，從而實現(xiàn)“物我一體”。

二、中日服飾文化元素特點分析

（一）中國服飾文化元素特點

中國傳統(tǒng)服飾是以民族文化符號、傳統(tǒng)的面料、鮮明的色彩，給人以視覺上感受。在款式上以平面結(jié)構(gòu)和直線造型為主，以旗袍最為典型，成為中國的服飾形式代表。面料上，絲綢是中國享譽(yù)世界的服裝面料。色彩上，“紅、綠、藍(lán)、黃、黑等傳統(tǒng)色彩都極具代表性，充分體現(xiàn)了人與宇宙、自然融為一體的和諧觀。圖紋上，喜好運(yùn)用圖案表示吉祥和祝愿，如龍鳳呈祥、花開富貴、連年有余等，不僅隱喻著圖騰崇拜，也反映了人們對美滿生活的希望和祝福。”

（二）日本服飾文化元素特點

日本傳統(tǒng)服飾以和服為代表，和服的裁剪幾乎沒有曲線，但卻給人以優(yōu)雅的美感。由于和服的裁剪制作的特點，所以在量體裁衣方面，多以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結(jié)構(gòu)的著裝，帶來一種莊重和平靜的感覺，符合日本女人的氣質(zhì)。色彩上，“日本人受禪宗的影響喜好清雅的冷系色彩，偏愛白，金銀色及中間色，較少將濃艷的色彩并置在一起，服飾色彩素雅而內(nèi)斂。圖紋注重線條的單純性和色彩的淡薄性，以幽婉清麗的情趣為主，富于恬淡的韻味?！?/p>

三、中日服裝設(shè)計師對民族文化的元素的應(yīng)用

（一）日本服裝設(shè)計師對民族文化元素的應(yīng)用

三宅一生是日本世界級的著名服裝設(shè)計大師，他的時裝設(shè)計一直以深向的反思維進(jìn)行創(chuàng)意，擺脫了西方傳統(tǒng)的造型模式，是一種創(chuàng)新的無結(jié)構(gòu)模式。設(shè)計構(gòu)造驚人奇突，同時又具有寬泛、雍容的內(nèi)涵，反映出日式關(guān)于自然和人生溫和文流的哲學(xué)。高田賢三年輕的時候就在法國求學(xué)，他的設(shè)計原則是“自然流暢、活動自如”，追求對于身體的尊重。他對日本的和服設(shè)計進(jìn)行了開創(chuàng)性的革新——直身剪裁技巧，即使采用柔軟的面料，也能保持和服挺直的外型。川久保玲是一位日本本土成長的設(shè)計師，她的設(shè)計將東西方的概念以獨特的方式進(jìn)行融合，設(shè)計風(fēng)格獨立、自我、大膽前衛(wèi)。日本現(xiàn)代服裝設(shè)計將西方時尚藝術(shù)與日本民族文化元素完美結(jié)合起來，在世界服裝設(shè)計領(lǐng)域占有重要的地位。

（二）中國服裝設(shè)計師對民族文化元素的應(yīng)用

在二十世紀(jì)八十年代，當(dāng)日本的服裝設(shè)計已經(jīng)開始在國際時裝界崛起時，中國正處在改革開放的初期，國人對時尚概念的理解還處于覺醒階段。面對色彩繽紛的時裝，模仿成為服裝設(shè)計者的設(shè)計法寶，限制了設(shè)計者的想象力和創(chuàng)新力。片面地追求商業(yè)利益最大化的同時必然漠視本土文化的傳承和發(fā)展，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的背后是傳統(tǒng)文化元素在服裝設(shè)計中的迷失。表現(xiàn)形式上簡單復(fù)制歷史，缺乏對傳統(tǒng)文化元素的深入探索，沒有領(lǐng)悟到傳統(tǒng)文化的精髓。隨著對外交流的發(fā)展，設(shè)計思維的開拓和產(chǎn)業(yè)環(huán)境的改善，國內(nèi)的服裝設(shè)計師走出國門，在國際舞臺上不斷地展示具有中國特色的服飾文化，中國制造也在國際上有了一定的影響。

四、現(xiàn)代服飾設(shè)計對中國的啟示

現(xiàn)代服飾設(shè)計越來越認(rèn)同民族化。深入挖掘本民族文化元素的內(nèi)涵，將傳統(tǒng)文化元素與自身的設(shè)計理念、設(shè)計個性進(jìn)行融合和升華，是設(shè)計民族化的精髓。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，設(shè)計資源非常豐富，獲取方式也變得更容易，中國的傳統(tǒng)文化博大而精深，許多意象性和抽象性還需要設(shè)計師們潛心研究、挖掘和融合，才能為現(xiàn)代藝術(shù)及設(shè)計所利用，將本民族傳統(tǒng)的文化發(fā)揚(yáng)光大，在世界時尚舞臺占有重要一席。

參考文獻(xiàn)：

[1]文霞.折射中華文明的中國傳統(tǒng)服飾[J].中國藝術(shù),2012(02).

第3篇：服裝設(shè)計的元素范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代服裝設(shè)計 中國傳統(tǒng) 服飾元素

中圖分類號：J523 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）01-0377-01

前言

當(dāng)今社會中，人人以追求美為時尚，對服裝設(shè)計的美感追求更是愈演愈烈。因此時尚就成為了服裝設(shè)計師進(jìn)行服裝設(shè)計的參考標(biāo)準(zhǔn)。近幾年復(fù)古風(fēng)的復(fù)燃揭示了“時尚就是一個輪回”的真理，所謂復(fù)古，無非是重新拾起傳統(tǒng)服飾元素，并在此基礎(chǔ)上彰顯現(xiàn)代社會的光輝。如此，在進(jìn)行服裝設(shè)計時如何把中國的傳統(tǒng)服飾元素融入到現(xiàn)代時尚中，儼然成了服裝設(shè)計師應(yīng)該思考的問題。

一、中國傳統(tǒng)的服飾元素

中國曾經(jīng)享有“衣冠王國”的盛譽(yù)，可見中國服飾在人類服飾的歷史畫卷中所占地位的崇高。唐朝時期的絲綢之路更是把中國服飾推出了國門，在外國人眼中，中國是一個擁有著古老而又獨特的傳統(tǒng)文化的國家。盡管近年來受到西服東漸的影響，但是傳統(tǒng)的中國服飾元素卻流傳至今。

我國的傳統(tǒng)服飾一般是寬松、上下連屬、平面結(jié)構(gòu)，類似于肚兜、長袍、馬褂、中山裝等等都符合這個特點。傳統(tǒng)的服裝追求衣著舒適自由，服裝材質(zhì)也是采用較為舒適的絲綢、錦緞、棉布、麻等面料，并利用飄帶、廣袖掩蓋人體的本色，呈現(xiàn)出虛實變幻的朦朧美。傳統(tǒng)服飾的裁片邊緣形狀較為統(tǒng)一，以至于最后制作成衣時呈現(xiàn)出二維平面。

鑲、手繪、嵌、滾、盤、繡都是中國傳統(tǒng)服裝的工藝，中式手法區(qū)別于西方采用的褶皺、荷葉邊等立體工藝的最大特色在于，即使是對服裝進(jìn)行裝飾也秉持著平面裝飾的原則，簡單卻又韻味十足。

中國傳統(tǒng)服飾采用的裝飾圖案也蘊(yùn)含著濃濃的中國味，一般都是利用牡丹花、龍鳳圖案、漢字等元素，加之以精妙絕倫的刺繡手法，點綴于服裝的各個位置，展示著中國傳統(tǒng)的工匠精神。服裝顏色以紅、藍(lán)、黃、綠等基本色為主，因此，國外一般把紅色作為中國的代表色，黃色代表著皇家的氣派與威嚴(yán)，彰顯著中華民族特色。

二、傳統(tǒng)服裝元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用

1.提高設(shè)計師的綜合素養(yǎng)

服裝設(shè)計師想要在這片時尚與傳統(tǒng)相碰撞的洪流中立于不敗之地，必須創(chuàng)新觀念，緊跟時代步伐，要敢于不斷地超越自我，相信自己有能力改變。設(shè)計師在把傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代服裝時，必須對傳統(tǒng)服裝元素的樣式、材質(zhì)、裝飾等進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，敢于打破過去舊有元素利用形式，提高服裝設(shè)計的豐富性。而設(shè)計師自身專業(yè)素質(zhì)和經(jīng)驗的豐富程度決定了設(shè)計師自身的創(chuàng)造能力。如果不能時刻保持自身的創(chuàng)新能力，在這個優(yōu)勝劣汰的時代，設(shè)計成品很難為大眾所喜愛。所以，設(shè)計師必須時刻保持警惕性，抓住每一個可以學(xué)習(xí)進(jìn)修的機(jī)會，不斷加強(qiáng)對傳統(tǒng)服飾元素研究的同時，提升自己的審美維度。使融合了傳統(tǒng)元素的服裝設(shè)計在現(xiàn)代服裝中脫穎而出，設(shè)計出獨具特色的復(fù)古風(fēng)、民族風(fēng)服裝，盡可能的展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)服裝元素的優(yōu)勢和特點

2.提高品牌意識 養(yǎng)成設(shè)計風(fēng)格

當(dāng)今世界各地的設(shè)計師都在向外汲取各民族的傳統(tǒng)服裝元素，并把一些精華與時裝設(shè)計相融合，也讓傳統(tǒng)的中國服飾元素出現(xiàn)在了國際的時尚舞臺上，為一些頂尖品牌帶來了設(shè)計靈感。經(jīng)過頂尖設(shè)計師多樣化的設(shè)計手法和靈活的運(yùn)用，把服裝的復(fù)古和時尚融為一體，使高級時裝呈現(xiàn)出中國風(fēng)的沉靜氣質(zhì)，在色彩繽紛的時裝秀中給人駐足的理由，也為中國傳統(tǒng)服飾元素的發(fā)展、創(chuàng)新提供了途徑。

從最初的皮爾卡丹，到現(xiàn)在的versace、YSL、Armani ...中國元素一次又一次成為國際時裝大師的靈感源泉。尤其是旗袍這一典型的中國服飾，更是受到各大高端品牌的青睞。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都是采用了中國傳統(tǒng)旗袍中的元素，把立領(lǐng)、高位開叉等樣式鑲嵌入高級時裝中，讓旗袍的正式感變得輕松和休閑。國內(nèi)設(shè)計師如果能夠借鑒到這些國外設(shè)計師的思維模式，把現(xiàn)代生活的理念與中國傳統(tǒng)服飾元素相互融合，讓中華傳統(tǒng)服飾元素?zé)òl(fā)別樣的生機(jī)。

3.利用傳統(tǒng)工藝 追求款式適體

傳統(tǒng)的服飾元素呈現(xiàn)出一種二維平面效果，即便是裝飾也是二維平面的，因此，現(xiàn)代服裝設(shè)計者應(yīng)該注重凸顯平面設(shè)計的效果， 把滾、鑲、嵌、繡等傳統(tǒng)工藝充分利用到現(xiàn)代服裝中，不僅能夠使服裝變的靈活多彩，美不勝收，還可以呈現(xiàn)出一種簡約而不簡單的細(xì)節(jié)美。工藝制作中的加襯、手繪、鑲嵌、抽絲剝繭般的鏤空都是現(xiàn)代服裝可以借鑒的元素。說到這里就不得不提一下刺繡這項工藝的運(yùn)用了，刺繡作為中國傳統(tǒng)服飾必不可少的元素，把圖案以精湛的繡法針法繪制在服裝上，足以體現(xiàn)中國傳統(tǒng)手繡的精妙和自然。

在服裝設(shè)計的造型與款式方面，可以借鑒傳統(tǒng)元素中的細(xì)節(jié)，把整個傳統(tǒng)服裝拆開來看，不能生搬硬套。如立領(lǐng)、交領(lǐng)、插袖等造型特色，都能夠在細(xì)節(jié)中彰顯中國傳統(tǒng)元素的神秘與奢華，如果可以和現(xiàn)代設(shè)計元素向融合，形成渾然一體的復(fù)古風(fēng)尚，也為服裝設(shè)計開拓了彌足珍貴的篇章。

三、結(jié)束語

時代在進(jìn)步，時尚的概念也在不斷變化，沒有永恒的流行。唯有創(chuàng)新是一個服裝設(shè)計進(jìn)步和發(fā)展的動力源泉，是支撐服裝設(shè)計生生不息的延續(xù)的堅不可摧的力量。在此環(huán)境下，服裝設(shè)計師必須審時度勢，發(fā)揮其創(chuàng)新思維，把傳統(tǒng)元素積極融入自己的設(shè)計中去，豐富現(xiàn)代服裝的內(nèi)涵，引領(lǐng)新的服裝風(fēng)尚。

參考文獻(xiàn)

[1]李玉婷. 現(xiàn)代服裝設(shè)計中傳統(tǒng)服飾元素的應(yīng)用[D].清華大學(xué)，2007.

第4篇：服裝設(shè)計的元素范文

關(guān)鍵詞: 服裝設(shè)計中國畫借鑒

服裝行業(yè)是一個充滿魅力、充滿挑戰(zhàn)的行業(yè),它瞬息萬變,設(shè)計作品不斷變幻,市場是檢驗設(shè)計師作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。讓設(shè)計作品被更多的消費(fèi)者所接受并具有更持久的生命力,是每一個設(shè)計師追求的目標(biāo)。要使作品具有生命力,作品就必須具有文化內(nèi)涵。服裝界早就提出,服裝文化必須扎根在民族文化的土地上,只有民族的,才是世界的。也就是說要有民族化,找出自己不和別人重復(fù)的位置。民族化,其一是民族風(fēng)格、民族氣派,是將那些優(yōu)秀的民族文化加以繼承、借鑒、發(fā)展;其二是將外來的形式同化在具有民族的氣質(zhì)之中,經(jīng)過一番改造融合、揚(yáng)長避短的過程。中國的民族文化博大精深,值得我們在設(shè)計中借鑒學(xué)習(xí),中國的傳統(tǒng)藝術(shù)尤其值得我們借鑒。在我們的傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中,中國畫是一顆耀眼的明珠,中國畫作為一種藝術(shù)形式在應(yīng)用的時候可以是多方面的,可以把其中的一些內(nèi)容拿來單獨使用,把一些中國畫的內(nèi)容做成工藝品,為中國畫在更多的地方獲得應(yīng)用提供了空間,也使中國畫在更多的地方得到了普及,較好地體現(xiàn)了中國的民族文化特色,為服裝設(shè)計提供了一種很好的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手法。

一、服裝造型設(shè)計對中國畫的借鑒

在傳統(tǒng)國畫中,構(gòu)圖也叫章法,或稱布局。晉顧愷之稱“置陣步勢”,南齊謝赫論畫“六法”之“經(jīng)營位置”,即是構(gòu)圖。構(gòu)圖是畫者在確定創(chuàng)作立意后所面臨的第一個,也是最重要的問題,構(gòu)圖問題的解決與否直接關(guān)系到作者畫面的表達(dá)效果。繪畫的構(gòu)圖就是有計劃地處理畫面的結(jié)構(gòu),使畫畫的形象有條理地加以安排,使形象在畫面的安排合乎美學(xué)原理,準(zhǔn)確地體現(xiàn)畫家構(gòu)思立意的要求,圓滿地表達(dá)畫家的創(chuàng)作意圖。服裝造型設(shè)計是服裝設(shè)計的三要素之一,因受中國畫的欣賞習(xí)慣及風(fēng)尚的長期影響,在設(shè)計手法等方面吸收和借鑒了中國畫的創(chuàng)作規(guī)律,但由于服裝獨特的材質(zhì)要求和創(chuàng)作形式,又使得服裝造型設(shè)計的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出自身的特殊性。如中國畫中的一技巧――“留白”,是作者利用觀者的心理共鳴所產(chǎn)生的形象對應(yīng),使空白變得有形有物。觀者既可欣賞畫面的空靈境界,又可產(chǎn)生具象的聯(lián)想,從而使空白轉(zhuǎn)虛為實。在服裝造型設(shè)計時可用來表現(xiàn)女性的著裝美,如露臍裝,旗袍開叉處理,晚裝的露背處理等,服裝上的鏤空處理中都是采用了“留白”處理,從而給人以無限想象的空間,其獨具特色的空間處理形式,具有以少勝多、言簡意賅的特點,通過作品的虛實處理,作品能夠突出主體、深化意境,能使欣賞者在思想感情上受到感染。若露得含蓄、性感,就能恰如其分地體現(xiàn)穿著者的體態(tài)語言和文化品位。中國畫藝術(shù)表現(xiàn)手法上線描為其主旋律。一向講究骨法用筆,其中“線”所取得的輝煌更是層出不窮。我們在服裝設(shè)計,應(yīng)通過線去恰如其分地表現(xiàn)形體、結(jié)構(gòu)、體積、空間、量感、質(zhì)感及節(jié)奏起伏,(見圖1、圖2)

二、服裝色彩對中國畫的借鑒

中國畫的色彩,不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限,比較重視物體本身的固有色,而不強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品,就賦予那一件物品的基本色,達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。在服裝設(shè)計中,色彩可以說是形成服裝風(fēng)格不能或缺的一個因素。由于不同色彩的色相、明度、純度有不同的性格特征,而中國畫中黑白灰之間的色彩關(guān)系運(yùn)用在服裝設(shè)計中較為獨特。中國畫的色彩筆墨處理色調(diào)淡雅,注重水墨變化和渲染等筆法技巧,使其產(chǎn)生一種綺麗動人、充滿靈氣的特殊美,看似無心為之,實為有意。中國畫中的黑白灰水墨的處理及其淋漓的靈動效果使其獨具魅力。在服裝設(shè)計中的黑白灰色彩搭配同樣是永恒的經(jīng)典,通過對中國的絲綢、絹等面料進(jìn)行色彩暈染的虛實處理,如:通過扎染、暈染等染色工藝處理手法來表現(xiàn),同樣達(dá)到一種或輕靈飄逸、或高貴典雅、或前衛(wèi)時髦、或性感嫵媚或詭異神秘等效果。而對其它一些單色或幾種簡單的色彩使用,使色彩和形象在其中變得綺麗、動人,充滿靈氣和神奇,游離在古樸與時尚中,激發(fā)觀者無限的想象和回味。(見圖3、圖4)

三、服裝面料的設(shè)計對中國畫的借鑒

中國畫的工具和材料之性能,也決定著中國畫的特色。中國畫是運(yùn)用絹和紙作畫,特別是生宣紙的出現(xiàn),更加發(fā)揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性,毛筆的尖錐,使得筆鋒無窮變化,產(chǎn)生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法、畫法和筆法。在服裝設(shè)計中,正確運(yùn)用服裝材質(zhì)則是服裝設(shè)計成功的訣竅,面料是服裝的生命載體,面料的不同選擇就如同中國畫材質(zhì)選用的不同及不同線條的運(yùn)用,可以表現(xiàn)出或粗礦或細(xì)膩,或輕盈或懸重,或硬挺或柔軟等不同的風(fēng)格。在服裝設(shè)計中,在服裝工藝處理方面同樣可借鑒中國畫的線描手法和渲染技法等特點,如:采用傳統(tǒng)的刺繡、手繪、蠟染、扎染、輯線等手法,在本色面料上進(jìn)行貼、縫、繡,增加相同或不同的材料,擴(kuò)大服裝實的內(nèi)容,達(dá)到一種自然天成的奇特效果。又如,褶裥的應(yīng)運(yùn)。服裝上一般褶裥的應(yīng)運(yùn)與百折裙之類以褶裥工藝處理為特色的服裝在搭配時便形成線條處理上的疏密關(guān)系,體現(xiàn)了中國畫的線條處理上的所謂“密不透風(fēng),疏可竄駒”的要求。此外,中國山水畫表現(xiàn)山石明暗、凹凸和質(zhì)感,通過各種用筆技法來表現(xiàn)。在服裝上,我們常見的牛仔服裝面料的各種磨洗方法,其它面料的抽褶處理等方法就可以做出中國畫的“飛白”、“蹭皺”、“枯筆”等技法效果,形成一種粗礦中透細(xì)膩的獨特美。還有一些其他獨具匠心的面料工藝手法,如對面料進(jìn)行抽紗處理,使其表面具有不完整、呈無規(guī)律的通透不一,密實的結(jié)構(gòu)與疏松的交錯,肌膚的若隱若現(xiàn),醉人心扉,形成虛實對比,很好地演繹中國畫的疏密、虛實關(guān)系,形成別具特色的美。(見圖5、圖6)

四、服裝品牌對中國畫的借鑒

可以說只有中國畫,才有題字蓋印的做法,不僅文人畫可以顯示其詩、書、畫三絕之長,即便是一般的畫作,也總要題字蓋印,這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。題字和詩句,可以提高或補(bǔ)充觀者對作品的欣賞和理解,豐富構(gòu)附的變化,起到互相襯映、互為顯彰、點綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。同時,由于畫者的繪畫習(xí)慣形成了各種不同風(fēng)格的流派,在服裝設(shè)計中,也由于設(shè)計風(fēng)格及設(shè)計定位的不同,設(shè)計者與生產(chǎn)者根據(jù)自己的設(shè)計理念,給服裝作品也都打上了品牌的烙印。品牌具有不可替代性,是服裝差異化的重要因素。有些設(shè)計者為了傳播品牌文化或者為了平衡服裝的整體視覺,在服裝上運(yùn)用自己的品牌標(biāo)識,以此追求服裝的完美。

服裝既屬于物質(zhì)文化領(lǐng)域,又屬于精神文化范疇,它是藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合、科學(xué)和藝術(shù)的融合、實用和審美的統(tǒng)一?？傊?服裝設(shè)計是“美”和“用”融為一體的產(chǎn)物,理解中國畫的特點并在設(shè)計中結(jié)合實際,創(chuàng)造性地應(yīng)用到設(shè)計作品中,借鑒中國畫的元素通過聯(lián)想、重組、物化等藝術(shù)手段,便能使作品獨具特色。中國畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式與手法,對服裝的空間、光線、結(jié)構(gòu)、肌理、材料、色彩、圖案等方面有著很好的啟迪作用,為我們在服裝設(shè)計這種視覺創(chuàng)新過程提供了很好的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手法。同時我們的民族傳統(tǒng)文化也得到了更好更深的發(fā)展,也為其注入了新的生命活力,使我們的設(shè)計作品具有真正的民族性與世界性,從而更好地走向世界。

參考文獻(xiàn):

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第5篇：服裝設(shè)計的元素范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)服飾元素；現(xiàn)代服裝設(shè)計；應(yīng)用

中國的傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，而中國傳統(tǒng)的服飾文化作為中國傳統(tǒng)文化中極為重要的一部分非常璀璨奪目，對現(xiàn)代服裝設(shè)計具有很多可借鑒之處。不少現(xiàn)代藝術(shù)家都渴望把中國傳統(tǒng)服飾文化融入到現(xiàn)代服裝設(shè)計中，打造新的服飾精品。當(dāng)前，隨著中國對傳統(tǒng)文化的重視和中國綜合國力的提高，中國服飾文化也越來越為全世界所欣賞。在可知的將來，中國傳統(tǒng)服飾元素肯定能激發(fā)國內(nèi)外服裝設(shè)計師的靈感，肯定在全球服裝設(shè)計發(fā)揮重要作用。然而，不可否認(rèn)的是，國內(nèi)外設(shè)計師對我國傳統(tǒng)服飾元素的挖掘還不深，對傳統(tǒng)服飾元素的使用還很不足，對傳統(tǒng)服飾元素的應(yīng)用缺乏清晰的原則和策略。本文將在這些問題上加以探究。

一、傳統(tǒng)服飾元素應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計的意義

將傳統(tǒng)服飾元素應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計不僅會更好地促進(jìn)我國服裝行業(yè)的發(fā)展，而且對我國傳統(tǒng)文化的復(fù)習(xí)、提升我國文化的國際影響力意義重大。

1.為我國服裝行業(yè)的發(fā)展注入新的活力，促進(jìn)我國服裝行業(yè)的發(fā)展

中國傳統(tǒng)服飾造型精致而含蓄，色彩和諧而自然，線條優(yōu)美、造型簡單大方，服裝裝飾具有象征性。這樣的風(fēng)格和內(nèi)涵是非常獨特的，如果能夠?qū)⒅谌氍F(xiàn)代服裝設(shè)計，必能開拓現(xiàn)代服裝的新氣派。

2.有利于傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和復(fù)興、提升我國文化的國際影響力

現(xiàn)代服裝與我國傳統(tǒng)服飾區(qū)別是比較大的。把傳統(tǒng)服飾元素應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計可以讓人們從服飾層面感受到傳統(tǒng)文化的美，有利于傳統(tǒng)文化的復(fù)興，有利于把我國傳統(tǒng)文化走出去，提升我國文化的國際影響力。

二、傳統(tǒng)服飾元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用方法

傳統(tǒng)服飾元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用，主要體現(xiàn)在工藝、面料、款式和色彩上。其中，工藝設(shè)計要堅持平面化設(shè)計和手工工藝設(shè)計兩個原則，面料設(shè)計要堅持適當(dāng)原則，款式設(shè)計要堅持適體原則，色彩設(shè)計要堅持協(xié)調(diào)性、象征性、中國特色性三個原則。

1.工藝設(shè)計

工藝設(shè)計涉及平面化設(shè)計和手工工藝設(shè)計兩個方面。中國的傳統(tǒng)服飾設(shè)計與現(xiàn)代西方的服裝設(shè)計工藝是不同的。由于中國傳統(tǒng)文化注重和諧、中庸與富貴吉祥等元素，所以相應(yīng)的在服飾設(shè)計時注重平面二維的表現(xiàn)方式，以體現(xiàn)出穿者的華貴感。隨著工業(yè)化的發(fā)展，現(xiàn)代世界各國服裝行業(yè)普遍采用機(jī)器生產(chǎn)，傳統(tǒng)的手工制作日益退出歷史舞臺。但不可否認(rèn)的是，手工工藝具有機(jī)器設(shè)備無法超越的優(yōu)點。機(jī)器制作的服飾一般僵硬呆板，而手工工藝是細(xì)膩、柔軟與舒適的。所以要想做出活靈活現(xiàn)的現(xiàn)代服飾精品必須使用手工制作。

2.面料設(shè)計

中國傳統(tǒng)服飾的面料選擇較多，主要有麻、葛、絲、棉等材質(zhì)。但是，最讓人印象深刻的就是絲綢。我國在石器時代就發(fā)現(xiàn)了絲綢，因此是當(dāng)之無愧的絲綢的故鄉(xiāng)。絲綢大多具有很細(xì)致光滑的表面，面料平直的特點。隨著絲織品的發(fā)展，絲綢逐步成為人們喜愛的面料。中國傳統(tǒng)服飾總是比較圓潤和簡單的，追求儒雅、優(yōu)美和韻味。相比之下，現(xiàn)代服飾面料選擇時比較追求自然和自我，甚至?xí)O(shè)置一些主題。絲綢由于透氣性好、材質(zhì)柔軟而且能滿足現(xiàn)代人對面料的選擇的要求，使得其在現(xiàn)代服裝設(shè)計中具有重要地位。要把絲綢很好的應(yīng)用于現(xiàn)代服裝，必須要有創(chuàng)新精神，突破傳統(tǒng)的限制，從傳統(tǒng)服飾元素中吸取有利于現(xiàn)代人的元素。此外，還要在色彩和圖案上做文章?？傊?，要堅持適當(dāng)原則。

3.款式設(shè)計

要把中國傳統(tǒng)的服飾款式應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計中，需要弄清中國傳統(tǒng)服飾款式的特點，把握現(xiàn)代款式發(fā)展的趨勢，然后將中國傳統(tǒng)服飾款式有選擇的注入現(xiàn)代款式之中。中國的傳統(tǒng)服飾款式以旗袍、長衫為代表，喜歡用平面的構(gòu)圖方式和直線裁剪方法來突出人的身形，表現(xiàn)出渾然天成的美。中國傳統(tǒng)服飾的這種優(yōu)點可以廣泛的應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計當(dāng)中來，在新的社會發(fā)展環(huán)境之下賦予其新的意義和詮釋?？傊瑢⒅袊鴤鹘y(tǒng)服飾元素應(yīng)用到現(xiàn)代服裝設(shè)計當(dāng)中應(yīng)當(dāng)遵循適體的原則，也就是應(yīng)該符合人的肢體活動。

4.色彩設(shè)計

在服裝設(shè)計中，色彩非常重要。中國傳統(tǒng)服飾在色彩選擇上很有講究，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的協(xié)調(diào)性、象征性和中國特色性。在協(xié)調(diào)性上，服飾色彩不僅要保證其自身材質(zhì)材料色彩搭配的協(xié)調(diào)性，更重要的是要講究服裝語言的色彩協(xié)調(diào)性。例如：商周時期，黑色代表著統(tǒng)治權(quán)力；漢代，黃色是最為尊貴的顏色。之后，各種顏色所代表的東西發(fā)生了多次變化。但其不論如何變化，都和當(dāng)時的文化意識形態(tài)密切相關(guān)。在象征性上，服裝色彩在某種程度上反映了時代與社會的文化風(fēng)貌，并受到社會道德文化價值觀的制約。在色彩的中國特色性上，中國傳統(tǒng)服飾追求色彩斑斕的效果。因為一般認(rèn)為，服飾的華麗程度可以彰顯主人的社會地位。對于現(xiàn)代服裝設(shè)計來說，色彩的象征意義已經(jīng)基本不存在了，但某些配色規(guī)律和色彩習(xí)慣還是可以借鑒的和應(yīng)用的。比如，中國紅。綜上，將傳統(tǒng)服飾元素應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計中，需要在工藝、面料和款式遵循一些基本原則。工藝體現(xiàn)平面化和手工工藝化原則，面料上要體現(xiàn)適當(dāng)原則，款式上要體現(xiàn)適體原則。

參考文獻(xiàn)：

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第6篇：服裝設(shè)計的元素范文

關(guān)鍵詞：翡翠元素；服裝設(shè)計；云南

基金項目：保山學(xué)院社會科學(xué)研究基金項目“翡翠元素在服裝設(shè)計中的運(yùn)用”（基金編號：14BY010）階段成果

現(xiàn)代服裝設(shè)計行業(yè)對云南民族文化元素的關(guān)注與借鑒在設(shè)計師中已形成普遍共識；而翡翠文化作為中國玉文化的重要體現(xiàn)，也受到不少設(shè)計師的青睞，在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的不斷嘗試和運(yùn)用。

1 翡翠飾品與服裝設(shè)計的融合

現(xiàn)代翡翠飾品造型多元，結(jié)合今天的立體裁剪技術(shù)，融合到服裝設(shè)計中，如曾鳳飛2012春夏男裝系列，圖騰主題呼應(yīng)“龍年”，現(xiàn)代中式男裝的服裝輪廓設(shè)計方圓有度，外觀線條以方形、直筒的利落剪裁體現(xiàn)筆直干凈的線條。配以不同的繡工繡法和翡翠玉石飾品作點綴，高識別度的翡翠元素讓服裝整體效果既有傳統(tǒng)中國男性溫潤圓融、穩(wěn)重自持的風(fēng)范，加上中西合璧的設(shè)計理念，傳統(tǒng)中國文化陽剛與儒雅的壯美氣質(zhì)得以外化。

中國元素對世界時裝界的影響，令國外的設(shè)計師也欲罷不能，設(shè)計師拉爾夫?勞倫的“中國風(fēng)”服飾，選用絲綢和絲絨面料，色調(diào)上混合中國紅、翡翠綠和極簡白，飾品則選擇在鞋、包上嵌入翡翠，以及傳統(tǒng)的翡翠耳飾、胸飾、腰飾、項飾等，整個Ralph Lauren的秀場簡潔而深沉，神秘而優(yōu)美，若隱若現(xiàn)的華麗氣息令人迷醉。

2 翡翠造型與服裝結(jié)構(gòu)的融合

翡翠的造型與傳統(tǒng)文化密不可分，融合在服裝結(jié)構(gòu)中，如“夏姿?陳”巴黎秋冬時裝周的“玨心”創(chuàng)意主題系列。打破常規(guī)的翡翠佩戴規(guī)律，將造型多樣、古樸的翡翠、水晶等制作成流蘇綴飾、珠串編織，鋪陳裝飾在面料上。選用的雪紡、絲綢和毛料等多種材質(zhì)光澤溫潤，凸顯玉石紋理。外套、連衣裙和晚禮服的剪裁上承襲了簡潔大氣的東方美學(xué)，H型的服裝結(jié)構(gòu)著重勾勒女性的古典雅致。翡翠造型元素得以細(xì)潤無聲地嵌入現(xiàn)代時裝，既符合現(xiàn)代審美不過于張揚(yáng)，又典型個性的要求。

3 翡翠紋飾與服裝面料的融合

服裝的面料選擇決定著服裝風(fēng)格最終的體現(xiàn)。 “品茗玉語”汲取了翡翠和佛像的靈感，采用團(tuán)花織錦和羊絨等獨具東方韻味的柔軟面料，融合旗袍的剪裁樣式，將素、白的羊絨剪裁為條狀，塑造佛像造型，立體大氣并兼具玉石肌理特征，大膽還原了翡翠的云龍紋飾造型。真切體現(xiàn)出設(shè)計師用服裝塑造人體的理念，體現(xiàn)東方女性的如玉身姿和柔中帶剛的個性。

4 翡翠顏色與服裝設(shè)計的融合

借鑒翡翠色彩清透雅逸、柔美明亮的特質(zhì)，SHIATZY CHEN選用的綢面材料光澤明亮，玉脂白和翡翠綠彰顯的是翡翠的溫潤和華貴，服裝上則體現(xiàn)了女性的溫婉氣質(zhì)。Chanel巴黎高級時裝周輕快的秋冬系列，就是在傳統(tǒng)的粗花呢套裝和針織服裝中，將黑白兩色主調(diào)融合翡翠的淡綠和淺粉，點綴以的茶花和深淺層次的翡翠綠色，寧靜淡雅又清麗脫俗。

2009年的Chanel秋冬巴黎高級時裝周

5 翡翠元素在服裝設(shè)計中的運(yùn)用

翡翠不僅承載了古玉人格化的氣質(zhì)，從物以稀為貴的物質(zhì)形態(tài)上來說，更加突出了色澤、造型和材質(zhì)上的含蓄、典雅與神秘之美。云南本土的少數(shù)民族元素極為絢爛，對于設(shè)計師而言，盡管色彩豐富卻難以駕馭，稍不留意就會過于花俏而不知所云，失了雅致，添了俗氣。

如何變化翡翠紋飾的造型，融合到現(xiàn)代服裝設(shè)計當(dāng)中呢？一是可以運(yùn)用具象的直觀表現(xiàn)，如將翡翠佩飾上的龍鳳紋飾、佛道紋飾、花鳥魚蟲等合理設(shè)計運(yùn)用于服裝上，增添趣味性，增強(qiáng)視覺沖擊力。比如在服裝的肩部、腰部拼貼、印染或編織上龍形玉佩、丹鳳朝陽這類富有動態(tài)又象征光明美好的形象，用鑲嵌、刺繡或鏤空等工藝對眼部、翎毛或足部等局部位置進(jìn)行裝飾并起到強(qiáng)調(diào)視覺的關(guān)注焦點又不會過于張揚(yáng)；二是可以運(yùn)用抽象表現(xiàn)。如獸面紋飾、卷草紋飾等具有極強(qiáng)的裝飾性和表現(xiàn)力，經(jīng)過提煉、分解、重組，運(yùn)用材質(zhì)、工藝、色彩的變幻強(qiáng)調(diào)抽象紋飾的裝飾性，而夸張變形或重組后形成的圖案，既有保有原本的形態(tài)，又形成一定差別，符合現(xiàn)代服裝設(shè)計抽象、簡潔的理念。

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第7篇：服裝設(shè)計的元素范文

Abstract： Chinese traditional culture element is the cultural heritage of thousands of years of Chinese history. Due to its characteristics， such as a wide range of subjects， rich in content and diverse forms， it is popular in the world. In addition， China has a long history and splendid culture， in modern fashion design， we should not only study the beneficial part of foreign culture， but make full use of Chinese elements， which can make the traditional fashion on modern track， and make the Chinese culture has strong vitality， make Chinese culture maintain and improve its own tradition in continuous innovation， and make Chinese clothing go to the world.

關(guān)鍵詞： 中國元素；現(xiàn)代服裝設(shè)計；傳統(tǒng)文化藝術(shù)

Key words： Chinese elements；fashion design；traditional culture and art

中圖分類號：J523.5 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）25-0280-02

中國元素是在中國民族融合、演化以及發(fā)展的過程中逐漸形成的，由中國人創(chuàng)造、傳承以及反映中國人文精神和民俗心理的具有中國特質(zhì)的文化成果，包括有形的物質(zhì)符號和無形的精神內(nèi)容即物質(zhì)文化元素和精神文化元素。中國傳統(tǒng)文化都是中國元素，但中國元素不全等于中國傳統(tǒng)文化，還包括中國現(xiàn)代文化。

現(xiàn)代服裝的美來源于它的整體美，整體設(shè)計上要做到色彩和諧、款式獨特、裝飾得體。把中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素運(yùn)用到現(xiàn)代服裝設(shè)計中需要設(shè)計師有國際眼光與傳統(tǒng)民族情愫，做到既順應(yīng)國際新潮，又要在服裝設(shè)計中體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。

改革開放以來，我國的服裝產(chǎn)業(yè)獲得了很大的發(fā)展，尤其是20世紀(jì)末21世紀(jì)初以來，出現(xiàn)了很多具有國際影響力的設(shè)計師，同時也不斷涌現(xiàn)出大量的國產(chǎn)服裝品牌。隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們不但越來越關(guān)注生活品質(zhì)，漸漸的人們也開始關(guān)注服裝，并且也在不斷的探尋服裝背后的文化內(nèi)涵。

目前，在國際服裝舞臺上西方服裝占據(jù)了一定的優(yōu)勢。在這種背景下，很多中國的服裝設(shè)計師忘記了服裝的本質(zhì)是文化。他們一味的與國際接軌，完全將中國的傳統(tǒng)文化尤其是中國的傳統(tǒng)服飾文化拋之腦后，使得中國的服裝設(shè)計喪失了根基。雖然在國內(nèi)出現(xiàn)了一些以弘揚(yáng)傳統(tǒng)服飾文化為特色的服裝品牌，但是由于片面的以及表面化的理解傳統(tǒng)服飾，造成了將傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵變成了符號，由于缺乏一定的文化背景和修養(yǎng)，又被人稱作“沒有文化的設(shè)計”。我國的服裝設(shè)計長期以來在應(yīng)用傳統(tǒng)服飾元素方面一度走入誤區(qū)，每季的新作品僅是生硬的將旗袍、馬褂以及絲綢和團(tuán)花圖案等搬到服裝設(shè)計中，甚至很多品牌的作品是一些凌亂的拼湊和堆砌。由于沒有把握住中國傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)在的精神，雖然在臺上具有一定的視覺效果，但是走下舞臺后也就結(jié)束了他們的生命。同時，自改革開放以來，中國服裝業(yè)得到了快速的發(fā)展，使得印有“中國制造”的服裝越來越多的出現(xiàn)在世界各地。但在服裝貿(mào)易上中國服裝業(yè)并沒有多大的利潤空間。因為在整個服裝產(chǎn)業(yè)鏈中，中國服裝業(yè)接觸最多的是下游的加工制作，而上游的設(shè)計開發(fā)、流行品牌推廣等環(huán)節(jié)較少涉及。 因此，中國服裝業(yè)共同努力的目標(biāo)就是將“中國制造”變?yōu)椤爸袊鴦?chuàng)造”，是中國服裝產(chǎn)業(yè)真正融入世界時尚的同時還具有“中國風(fēng)格”。

民族傳統(tǒng)以及文化底蘊(yùn)是服裝設(shè)計師在國際服裝舞臺的立足之本和創(chuàng)作靈感的源泉。在中國傳統(tǒng)文化中，中國的傳統(tǒng)服飾是其中的一個重要組成部分，我們必須立足于繼承傳統(tǒng)走向世界的中國服裝業(yè)，通過深刻了解我國傳統(tǒng)服裝的特征以及文化內(nèi)涵，并融合現(xiàn)代設(shè)計，才能設(shè)計出一流的作品。

很多設(shè)計師在談及富有中國元素的服裝設(shè)計時，都會固定模式的想到旗袍、馬褂、坎肩以及盤扣和刺繡等。但是高明的設(shè)計師卻能夠?qū)F(xiàn)代的生活理念融入設(shè)計中，重新演繹傳統(tǒng)的款式造型。刺繡作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，已經(jīng)成為風(fēng)靡服裝界的一大配角。目前在衣飾裙擺以及硬朗的褲子上都出現(xiàn)了刺繡，甚至荷葉邊和褶皺也卷土重來。他們出現(xiàn)在各個可能的部位成為華麗的細(xì)節(jié)。

旗袍作為中國傳統(tǒng)服飾的極品，最能體現(xiàn)東方女性的個人魅力。它既有獨特的民族特色，又頗符合當(dāng)今女性的審美情趣。旗袍緊扣的高領(lǐng)，給人以雅致而莊重的感覺，微緊的腰身體現(xiàn)出腰臀的曲線；特別是兩邊的開衩，行走時下角微輕飄動，具有輕快活潑之感。用小花、素格、細(xì)條絲綢制做的旗袍，可表現(xiàn)出溫柔、穩(wěn)重的風(fēng)格。選用織綿緞、絲絨制作的旗袍，是迎賓、赴宴最華貴的服裝，集莊重典雅于一身。近年來，蠟染、扎染、手繪等工藝用于旗袍，”更使旗袍步人高檔時裝的行列。旗袍不僅是一種經(jīng)典的女裝，更是設(shè)計師靈感的來源之一。最近十幾年以來，在時裝中重復(fù)出現(xiàn)旗袍的設(shè)計風(fēng)格，并且在國際時裝舞臺上頻頻亮相，風(fēng)姿卓越更勝當(dāng)年，同時旗袍也是我國著名演員以及文化女性出席各種國際社交禮儀場合的具有民族代表意義的正式禮服。

我國某品牌女裝的一大特色就是中國剪紙般的印花，這些印花看似零碎，卻是互相牽連的，同時搭配上模特兒的頭飾，與中國古代南方婦女戴的帽子具有異曲同工之妙。并且禮服的印花帶有十分強(qiáng)烈的中國韻味，它以中國紅為底，大朵大朵的粉色牡丹與錯綠色的葉片仿佛有了恰當(dāng)?shù)臍w宿，顯得靈氣十足。加上絲綢以及雪紡材質(zhì)的烘托和吊帶的設(shè)計，使其更具有華貴優(yōu)雅的視覺效果。再看看它的時尚配件，草編的包袋、帽子以及腕表等似乎再現(xiàn)了當(dāng)年中國江南地區(qū)自然樸素的生活；由蝴蝶、雛菊、牡丹以及綠葉組合成的畫面則令人想到了中國的自然風(fēng)光；此外，還有各種玉石以及鑲金邊、手工添色技巧制作而形成的飾品，仿佛就是依照中國古代女子身上佩戴的飾品復(fù)制。

喜慶的中國結(jié)在中國人眼中，代表著團(tuán)結(jié)。在今年秋冬，很多大牌推出了這種中國結(jié)配飾，一位設(shè)計師將兩個經(jīng)過改良的紅色中國結(jié)掛飾掛在手袋的包柄上，而另一位設(shè)計師推出了加長版的紅色中國結(jié)鑰匙扣，在搭配上長長的紅色流蘇，看起來特別像中國女孩的麻花辮。

此外，今年秋冬的一些品牌唐裝和旗袍也體現(xiàn)了中國結(jié)的盤扣，某品牌推出了中國風(fēng)格盤扣印花的手袋，從而印證了西方設(shè)計師認(rèn)為中國文化博大精深的觀點，這也是最讓西方人感興趣的異國風(fēng)情。京劇作為中國的國粹，京劇臉譜元素也被應(yīng)用到服裝設(shè)計上。設(shè)計師在今年的秋冬設(shè)計上，干脆將臉譜變成了隨身配飾，并且這種配飾可以當(dāng)做胸前扣飾、掛在包上以及插在盤起的頭發(fā)上等，因此十分具有特色。

西方的很多設(shè)計師通過積極的吸取世界各民族的養(yǎng)分并使之轉(zhuǎn)化成一個永恒的時尚藝術(shù)，而具有中國風(fēng)格的高級時裝在世界上也成為一種讓人駐足欣賞的美麗風(fēng)景。很多國際的頂尖品牌，在設(shè)計手法上由于設(shè)計手法多樣并且運(yùn)用靈活，因此絲毫沒有生搬硬套的痕跡，使帶著厚重歷史感的中國風(fēng)席卷了變化萬千的時尚舞臺?？傮w概括起來，設(shè)計手法主要包括中國化元素的非中國化運(yùn)用以及現(xiàn)代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合兩種。

國外的設(shè)計師在吸收中國元素的時候，為了實現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)民族元素的完美結(jié)合，常常是在現(xiàn)代時裝外形輪廓的基礎(chǔ)上大做局部文章，并經(jīng)常采用中國工藝材料、圖案色彩或裝飾或打破基本固定款式造型等，以求尋找創(chuàng)新和突破。在運(yùn)用工藝材料方面，最廣泛的當(dāng)屬具有中國特色的織錦和刺繡。如：栩栩如生的刺繡花朵、鏤空以及立體感較強(qiáng)的中國刺繡等。

刺繡作為我國最古老的工藝之一，對提升我國的文化生活做出了很大的貢獻(xiàn)。通過早期的刺繡遺物我們看出：周代的刺繡比較簡單粗糙，戰(zhàn)國開始逐漸工致，從漢代展示藝術(shù)之美。在我國，刺繡發(fā)展的高峰時期便是宋代，在那個朝代，無論是產(chǎn)品質(zhì)量還是開創(chuàng)的純審美的藝術(shù)繡方面都是空前絕后的。通過研究流傳下來的作品可以看出，它不但融合了繪畫、書法的精髓，更借助多彩亮麗的絲線以渾熟靈巧的技術(shù)氣韻生動地顯現(xiàn)了中華文化的特色，如：吉祥齋的繡工精細(xì)，無論是人物還是花鳥，都體現(xiàn)了洞房女性細(xì)膩綿長的文化內(nèi)涵。今年吉祥齋的設(shè)計師大膽創(chuàng)新地將繡花以立體的形式表現(xiàn)，達(dá)到了“繡花花生香，繡鳥鳥飛天”的境界。

目前，西方設(shè)計師在圖案色彩方面已經(jīng)不僅僅停留在過去對龍以及花卉團(tuán)紋樣的簡單復(fù)制上，而進(jìn)一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如：中國的水墨畫。Dior的設(shè)計者采用潑墨的手法在白色的面料上畫上了黑色的花朵，同時加以紅色花朵的點綴，使得連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風(fēng)著稱的enzo不斷的重新演繹中國少數(shù)民族服飾元素，在黑色天鵝絨面料上刺上搶眼的民族圖騰，同時加以花朵、圓點以及金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，在搭配上西式的長毛絨紅色圍巾，展現(xiàn)出一派熱烈的民族風(fēng)情，使得具有中國民族風(fēng)格的時裝元素在世界時裝舞臺上大方異彩。

現(xiàn)在很多的設(shè)計師，都開始有意或無意的打破中國傳統(tǒng)服飾的固有模式，除了把現(xiàn)代化生活的理念貫穿在整個創(chuàng)作過程中外，還將傳統(tǒng)的文化元素融入到了現(xiàn)代生活理念中。其主要采用后現(xiàn)代的解構(gòu)法作為表現(xiàn)形式，在設(shè)計中采用非傳統(tǒng)的手法組合傳統(tǒng)部件，并在其中融入中國民族典型的樣式、線條、色彩等，從而構(gòu)成了一種古今融合的中西合璧的手工與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合的新型美。

在國際性的時裝展覽上，呈現(xiàn)出與我國傳統(tǒng)文化相聯(lián)系的設(shè)計元素，體現(xiàn)我國服裝的設(shè)計內(nèi)涵。一方面以一種新途徑傳播了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，另一方面，提高了服裝的品牌價值，在時尚中締造民族服裝品牌，提高了國際影響力。

“中國元素”不僅僅是傳統(tǒng)文化的一種象征。當(dāng)世界經(jīng)濟(jì)離不開持續(xù)增長的中國經(jīng)濟(jì)時，世界文明也離不開中國文化。因為中國文化是人類不可或缺的重要組成部分。孕育著中國文化精神的“中國元素”將會為中國品牌走向世界奠定自信，它會承擔(dān)起融入世界、影響世界的時代使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]穆慧玲，徐靜.中國傳統(tǒng)元素的應(yīng)用與反思——服裝時尚設(shè)計研究[J].遼寧絲綢，2007（02）.

[2]蔡欣，郭一歌.解讀中國元素在時裝設(shè)計中的新表象[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2009（03）.

[3]宋玲敏.中國服飾元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計上的運(yùn)用[J].中國輕工教育，2008（04）.

[4]范聚紅.現(xiàn)代服裝設(shè)計中的中國元素[J].鄭州輕工業(yè)學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（03）.

第8篇：服裝設(shè)計的元素范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；戲曲服飾；元素；服裝設(shè)計；角色

服飾的發(fā)展是我們國家的文明發(fā)展的標(biāo)志之一，這不僅代表時代的變更和歷史的演進(jìn)，更能說明我國文化的不斷發(fā)展和進(jìn)步，傳遞著不同時代背景下的文化內(nèi)涵和文化精神。本文致力于探討中國傳統(tǒng)戲曲服飾在我們當(dāng)代服飾設(shè)計中的廣泛應(yīng)用，對戲曲的服飾特征及其相對應(yīng)的文化內(nèi)涵不斷進(jìn)行總結(jié)，希望從中挖掘傳統(tǒng)戲曲服飾主要元素的作用，能有效的應(yīng)用到現(xiàn)在的服裝設(shè)計中。

一、傳統(tǒng)戲曲服飾的主要特征

現(xiàn)階段，我國戲曲服飾的歷史發(fā)展較為悠久，其中包含較為豐富的文化積淀，是我們國家和民族的藝術(shù)寶庫。其中，傳統(tǒng)戲曲服飾的主要特征包括幾個方面：1、程式性。在歷史發(fā)展的不同階段，戲曲服飾存在的形態(tài)也是不相同的，逐步形成程式性的主要特點除此之外，戲曲服飾的程式性還表現(xiàn)在款式、顏色、面料等各個方面，主要是指傳統(tǒng)戲曲中在扮演角色時款式上必須遵守的規(guī)則。2、可舞性。在表面上我們可以理解為舞動的含義，主要是指服裝在經(jīng)過各種技術(shù)加工與藝術(shù)設(shè)計后，有利于戲曲演員更好地表現(xiàn)完美的舞姿。3、裝飾性。所有的服飾在實用價值外，更多的是起到裝飾的作用，尤其是戲曲服飾，在戲曲表演的過程中對相關(guān)服飾的要求更高。除此之外，戲曲服飾的裝飾性特點還體現(xiàn)在款式和刺繡等各個方面。

二、戲曲服飾的元素分析

我們通過學(xué)習(xí)可以了解到，傳統(tǒng)戲曲服飾的主要四大元素為：款式、色彩、面料、紋樣，其中比較重要的就是戲曲服飾的款式設(shè)計，服裝的款式直接反映了服裝的造型風(fēng)格和美感，因為服裝的款式是服裝的主要載體；除此之外，面料質(zhì)量的好壞也直接影響到整個服裝的形象表現(xiàn)，如果戲曲服裝的面料不能夠達(dá)到預(yù)期的要求，那么整個戲曲服裝的設(shè)計就不會表現(xiàn)出相應(yīng)的表演效果，例如絲綢面料的光滑感和下垂感，如果改為純棉面料，那么就不可能實現(xiàn)預(yù)期的設(shè)計目標(biāo)；色彩對整個戲曲服裝的影響也是至關(guān)重要的，色彩的鮮明程度對于傳統(tǒng)戲曲所表達(dá)的戲曲內(nèi)容是息息相關(guān)的，如果戲曲的內(nèi)容想要表現(xiàn)比較活躍的氣氛，我們可以選擇比較鮮亮的主色調(diào)，如果相反我們使用了暗色調(diào)，這會對我們戲曲想要傳達(dá)的感情產(chǎn)生直接的矛盾，因此我們必須重視傳統(tǒng)戲曲服飾的色彩使用；最后，紋樣的主要作用是體現(xiàn)服裝設(shè)計的藝術(shù)感，直接決定戲曲服裝設(shè)計的工藝品價值。因此，這四個元素之間是相互作用，缺一不可的，所以被稱為戲曲服飾的四大元素。

三、傳統(tǒng)戲曲服飾元素在當(dāng)代服裝設(shè)計上的運(yùn)用

目前，隨著時代的不斷發(fā)展，我們越來越重視服裝設(shè)計，因為具有美感的服裝可以幫助舞臺表演者帶來更大的表現(xiàn)力度，使整個表演的效果更加完美。除此之外，當(dāng)代服裝給生活中人們的不同需求帶來更多的便捷性，例如運(yùn)動型服裝給人以青春活力的感覺；職業(yè)性的服裝給人以端莊正式的感覺；休閑性的服裝給人較為輕松方便的感覺。因此，不同的服裝設(shè)計使我們在生活中的角色不斷轉(zhuǎn)化，更加適應(yīng)生活和工作的不同需要。傳統(tǒng)戲曲服飾元素在當(dāng)代服裝設(shè)計上的運(yùn)用主要體現(xiàn)在以下兩個大的方面：

（一）當(dāng)代創(chuàng)意服裝設(shè)計所涉及的戲曲服飾元素

首先，造型元素是非常重要的。任何服裝都有非常明顯的造型特征，服裝的造型直接影響到服裝的總體形象，可以明確的反映出服裝設(shè)計的主要風(fēng)格。因此，在服裝設(shè)計的過程中，我們必須首先重視服裝的造型設(shè)計，在服裝造型基本確定了以后，再把相關(guān)的色彩、紋樣等進(jìn)行填充，這些都是根據(jù)服裝的造型而決定的。服裝造型由服裝的廓形來決定，最基木的字母廓型有H型、X型、A型、T型、0型，由此引申出來的還有V型、Y型、S型等等，在設(shè)計服裝造型的過程中一定要掌握好這些基本廓形的使用和靈活更換。除此之外，在服裝造型設(shè)計過程中，我們還要重視人體關(guān)鍵部位與服裝的對應(yīng)，服裝上的關(guān)鍵部位是服裝與人體支撐部位對應(yīng)的點，如頸圍點、肩縫點、袖口點、側(cè)縫點、衣擺點等反應(yīng)服裝特點的部位。

其次，除造型元素外，色彩元素也是至關(guān)重要的部分。無論是戲曲服裝還是現(xiàn)代服裝的設(shè)計，我們不能脫離色彩而存在，同樣的款式和造型，再運(yùn)用不同的色彩之后所表現(xiàn)出來的也不會相同。例如，我們知道紅色是中國人民最為尊敬的顏色，我們常常說“中國紅”，在過春節(jié)或是元宵節(jié)等重大喜慶的節(jié)日，我們常常會采用紅色來烘托節(jié)日的氛圍；而綠色則表現(xiàn)出一種蓬勃生機(jī)，常常代表青春與活力，在環(huán)保等各種宣傳中我們會使用綠色，讓人產(chǎn)生輕松地感覺；黃色就會表現(xiàn)出一種奢華和至尊無上的感覺，在龍圖騰的使用過程中，我們常常采用黃色等。因此，不同的顏色對我們服裝所表現(xiàn)的感覺也是不相同的。

再次，紋樣元素在服裝設(shè)計中主要起到裝飾性的藝術(shù)，是通過藝術(shù)加工將服裝設(shè)計中的裝飾需要展現(xiàn)出來，其中包括圖案的語言等。因此，服裝上的紋樣設(shè)計是與我們時代的發(fā)展密切聯(lián)系在一起的，目前已經(jīng)出現(xiàn)多種紋樣，例如：龍紋、風(fēng)紋、獸紋、鳥紋、云紋、水紋、花卉植物紋、如意紋、火紋、人物紋、臉譜文等各種紋樣。

最后，面料元素在服裝設(shè)計中給人的感覺也是不相同的，例如絲綢面料給人光滑感、純棉面料給人舒適感、呢絨面料給人保暖感、蠶絲面料給人輕薄感等各個方面。因此，在舞臺服裝設(shè)計的過程中常常采用縐、鍛質(zhì)地面料，表演者在舞動的過程中給人輕盈飄逸的感覺。

四、總結(jié)

綜上所述，根據(jù)時代的不斷發(fā)展，我們必須重視傳統(tǒng)戲曲服飾元素在服裝設(shè)計中的運(yùn)用，不斷發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲服飾元素的主要作用，對傳統(tǒng)戲曲服飾的形式美及意象美不斷地進(jìn)行分析，并且能夠靈活運(yùn)用到當(dāng)代服裝設(shè)計的過程中，總結(jié)和歸納不同傳統(tǒng)戲曲服飾元素所表達(dá)的不同含義，從而促進(jìn)現(xiàn)代服裝設(shè)計的發(fā)展，在時代不斷發(fā)展的背景下，使我國的文化精神和文化內(nèi)涵體現(xiàn)在服裝設(shè)計上，不會被世界所淘汰。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳治華.中國傳統(tǒng)戲曲服飾元素在當(dāng)代服裝設(shè)計上的運(yùn)用[D].陜西師范大學(xué)，2014.

第9篇：服裝設(shè)計的元素范文

關(guān)鍵詞：浮世繪版畫；現(xiàn)代設(shè)計；服裝設(shè)計

0 引言

浮世繪風(fēng)俗畫，作為日本的一種獨特民族藝術(shù)形式，興起于日本江戶時代，盛行于京都和大阪，在其歷經(jīng)的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀(jì)的現(xiàn)代主義無不受到日本浮世繪藝術(shù)的影響。時至今日，浮世繪的藝術(shù)魅力并沒有隨著時間的流逝而消失，而是憑借著其卓越的審美價值對當(dāng)今的藝術(shù)設(shè)計界產(chǎn)生了不可忽視的作用，在現(xiàn)代的服裝設(shè)計領(lǐng)域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運(yùn)用進(jìn)行分析探討，希望能夠?qū)ΜF(xiàn)代服裝設(shè)計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。

1 日本浮世繪概述

浮世繪是日本的一種獨特民族藝術(shù)形式，是指17世紀(jì)至19世紀(jì)所流行的一種以木刻版畫為主的繪畫形式，繪畫的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥風(fēng)景以及人物，是典型的民俗藝術(shù)。而“浮世繪”名稱的來源，則源于佛教用語中的“浮世”。在佛教用語中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫”同義，表示繪畫的概念。浮世繪在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋為：日本江戶時代興起的一種民間繪畫。

2 浮世繪的藝術(shù)審美特征

2.1 不講究透視明暗的平面構(gòu)圖

與西方重視透視和明暗的畫法不同，浮世繪和中國的水墨畫相似，都是建立在二維平面繪畫的基礎(chǔ)上的。浮世繪的畫師在長久以來的不斷探索中，吸收大和繪繪卷、中國兩宋繪畫、明清木刻版畫和西方寫實繪畫等元素，形成一種創(chuàng)新的獨特構(gòu)圖形式，即非對稱也無透視的構(gòu)圖，為了更好地描繪主要的對象，一張畫面里常常出現(xiàn)多種不同的視點，這在西方的傳統(tǒng)繪畫中是不可能出現(xiàn)的。

2.2 具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的線條

浮世繪作為東方的藝術(shù)形式之一，與中國的山水畫另外一個相似的地方便是重視線條的表現(xiàn)，線條幾乎成為畫面表現(xiàn)手法中最重要的部分。浮世繪線條簡潔卻又有力，浮世繪畫師常常采用抽象的單線條來概括人物的輪廓、陳設(shè)與背景等，但卻用復(fù)雜的線條細(xì)致地表現(xiàn)人物的發(fā)式和服裝的花紋等細(xì)節(jié)，并最終把它們合理地統(tǒng)一在畫面里面，具有很強(qiáng)的裝飾意味。

2.3 華麗卻不失素雅和諧的色彩基調(diào)

浮世繪是二維空間的，不重視明暗關(guān)系的變化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩顏色的選擇上，浮世繪的畫師并不一味地還原物體本身的顏色，而是通過自己的主觀創(chuàng)造，合理的賦予畫面不同的顏色，多以黑色輪廓勾邊配以其他顏色填充，常常使用的顏色為紅色、綠色、白色、黃色、藍(lán)色等原色及其中間色。日本民族相較濃艷大膽的色彩更偏愛于清淡雅道的基調(diào)，人民也普遍崇尚自然清麗的顏色，這便形成了浮世繪華麗中卻充滿著雅致的色彩基調(diào)。

3 浮世繪藝術(shù)元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運(yùn)用

隨著現(xiàn)代社會發(fā)展，越來越多的設(shè)計師開始追溯歷史，浮世繪獨特的裝飾形式與東方情調(diào)深深地吸引著當(dāng)代的服裝設(shè)計師，設(shè)計師們通過對浮世繪藝術(shù)元素進(jìn)行借鑒與再創(chuàng)新，向我們展示了服飾上的“浮世繪”。

3.1 圖案的借鑒與運(yùn)用

浮世繪豐富的畫面圖案為服裝設(shè)計師帶來了大量可供使用的素材，浮世繪中傳統(tǒng)的山水風(fēng)景、人物等圖案更是表現(xiàn)了日本民族的生活情境和審美情趣，具有濃郁的民族特色。服裝設(shè)計師們將浮世繪中傳統(tǒng)的圖案應(yīng)用在服飾中，設(shè)計出具有日本風(fēng)情的服飾。例如，一直與日本文化有著不解情緣的迪奧（DIOR）品牌，在早秋 Dior 2015高級成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本風(fēng)格主題的設(shè)計中，就有將浮世繪的圖案應(yīng)用在服裝設(shè)計上的先例。再如Dior 2007春夏高級訂制――“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、寬腰帶、藝妓妝容無不是日本元素的體現(xiàn)，而除此之外，衣服上圖案山水、花卉等也許多取材于浮世繪，有的甚至是直接借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》作品中的風(fēng)景圖案。

而在Matthew Williamson2012早春度假系列女裝中，設(shè)計師也將目光鎖定了浮世繪的元素，浮世繪中的許多山水和人物畫圖案被運(yùn)用到這一季的服裝設(shè)計中來。淡雅脫俗的顏色加以浮世繪中獨特的題材，向我們展示了濃濃的日本風(fēng)情。（如圖1）

3.2 線條與紋樣的借鑒與運(yùn)用

線條紋樣與是浮世繪畫面里重要的組成部分，而浮世繪中的常見紋樣和具有強(qiáng)烈裝飾感的線條也是服裝設(shè)計師們常常借鑒的元素之一。

在品牌Kenzo 2010春夏系列高級會中的作品中，服裝的紋樣便和浮世繪中的美人圖和服的條紋有著較大的相似，疏密有秩的條紋仿佛是把百年前服飾繪中和服的紋樣改良的移到現(xiàn)代設(shè)計中來了。

3.3 色彩搭配的借鑒與運(yùn)用

華而不“浮”的色彩韻律也是浮世繪的審美特征之一，雅致和諧的配色也常常被設(shè)計師借鑒到自己的服裝設(shè)計中來。在Kenzo 2009秋冬作品中，深紅色配以藍(lán)色、黃色沉穩(wěn)的色調(diào)與浮世繪名作《風(fēng)流婦人畫》的顏色組合有著異曲同工之妙。

4 結(jié)語

浮世繪的藝術(shù)魅力在歷經(jīng)三百余年的今天依然不減，本文在對現(xiàn)代服裝設(shè)計案例的分析基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)服裝設(shè)計師將復(fù)古元素與現(xiàn)代設(shè)計方式進(jìn)行了一定的結(jié)合。但是對于浮世繪的借鑒更多的還是停留在對圖案、紋樣等進(jìn)行簡單的符號堆砌層面上，對浮世繪中所表現(xiàn)的日本民俗意境卻鮮有設(shè)計師去用心詮釋。這也是目前服裝設(shè)計界對于民族元素的運(yùn)用所面臨的普遍問題。相信只有擺脫了符號層面的禁錮，加以現(xiàn)代語言的表達(dá)，才能設(shè)計出具有民族神韻和文化內(nèi)涵的服裝，使“民族的”真正成為“世界的”。

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