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第1篇：高等音樂教育范文

（一）課堂教學缺乏實踐鍛煉

高等音樂教育中都開設(shè)有鋼琴課，但是一方面鋼琴課的開設(shè)課時有限，鋼琴教師只能在課堂上進行理論的講授，無法進行過多的鋼琴練習，但鋼琴學習目的就是讓學生在掌握理論的基礎(chǔ)上進行鋼琴的演奏，所以只有理論知識的鋼琴課堂會影響鋼琴教學的效果。另一方面，音樂設(shè)備方面的投資花費巨大，導致學校在鋼琴方面的資金投入較少，專業(yè)的鋼琴房也很少，學生的課堂理論知識得不到很快的落實，也影響了鋼琴教學的效果。

（二）傳統(tǒng)教學重技巧，忽視作品情感的表達

鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達的情感和態(tài)度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統(tǒng)的教學模式導致學生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵，在演奏中不能投入情感的表達，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質(zhì)感。

（三）教學內(nèi)容與學生實際情況不符

高等院校鋼琴的教學內(nèi)容和教材更新慢，教材多以名篇的學習為教學案例。教師在教學過程中選擇的曲目較難，學生難以掌握。導致鋼琴教學內(nèi)容與學生的實際水平相脫節(jié)。有的鋼琴專業(yè)的學生專業(yè)基礎(chǔ)差，底子薄，對鋼琴演奏的認識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學的效果，還會挫傷學生的學習積極性，學生只是機械的學習技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達。

二、改進高等院校鋼琴教學模式的方法

（一）提高學生的實踐演奏能力

鋼琴是一門應(yīng)用性很強的專業(yè)，鋼琴學習的最終目的就是讓學生真正掌握鋼琴演奏的本領(lǐng)，自己能夠獨立演奏。一方面，學校要加強對相關(guān)教學設(shè)備和教學資源的投資力度，增設(shè)鋼琴房，讓學生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應(yīng)注重理論知識與課堂練習相結(jié)合，及時讓學生鞏固所學理論知識，及時的糾正學生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學生的鋼琴演奏能力。

（二）提高鋼琴教師的專業(yè)素質(zhì)

高校鋼琴教學中存在的問題與高校鋼琴教師的專業(yè)水平有很大關(guān)系。近年來，隨著國家對藝術(shù)類專業(yè)的不斷重視，各個學校都增加了相關(guān)的專業(yè)，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現(xiàn)了斷層，很多學校的鋼琴教師專業(yè)水平低，自身的專業(yè)能力有限，限制了課堂上對學生的教學水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標準，對鋼琴老師的應(yīng)聘進行嚴格把關(guān)；另一方面，要加強對在職的鋼琴教師的業(yè)務(wù)培訓，不斷提高他們的業(yè)務(wù)素質(zhì)，增強他們與時俱進的能力。

（三）重視鋼琴作品中情感的表達

鋼琴作為一種樂器，不僅是要發(fā)揮其演奏的功能，同時還承載著創(chuàng)作者的思想和情感，所以鋼琴的學習不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學生了解作品背后的情感的表達。這樣不僅能夠提高學生對作品的認識和把握，還能夠使學生在演奏中將技巧與情感相結(jié)合，使鋼琴的演奏產(chǎn)生共鳴，樂曲的表達更加的完整流暢，更具有表現(xiàn)力。

（四）把教學內(nèi)容與學生實際水平相結(jié)合

第2篇：高等音樂教育范文

[關(guān)鍵詞]高等師范音樂教育　基礎(chǔ)音樂教育　師范素質(zhì)　適應(yīng)性

隨著新課程標準的進一步實施，音樂教育成為國民教育的重點，高師音樂教育作為國民音樂教育的重要組成部分，承擔著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)、輸送人才的艱巨任務(wù)，其主要培養(yǎng)目標是中、小學音樂教師。由于高師音樂教育有其特殊的目的與要求，應(yīng)該采取多種方法未引導學生正確認識和掌握知識，因此，在教育改革的大潮中，如何不斷調(diào)整高師音樂教育思路，培養(yǎng)適應(yīng)時代要求的新型音樂教師，從而更好的開展中小學音樂教育，成為高師音樂專業(yè)院校的重中之重。

一、基礎(chǔ)音樂教育的快速發(fā)展呼喚高師音樂教育改革

音樂課程標準推廣和實施以來，今天的基礎(chǔ)音樂教育和以往相比發(fā)生著翻天覆地的變化：教育觀念的革新、教師在課堂中角色的變化、課堂教學的組織形式的變化、學生學習方式的多樣化、多媒體課件的使用等等，這些都為基礎(chǔ)音樂教育帶來了新生機和活力。而作為培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資力量的高師音樂教育專業(yè)，雖然也采取了一些措施，進行了相應(yīng)改革，但它的改革遠遠落后于基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展的速度。

近年來，隨著高校不斷擴招，生源數(shù)量不斷上升，但整體素質(zhì)呈下降趨勢。為了能走“捷徑”而考上大學，臨時改“專業(yè)”的學生大有人在，考上大學后因不是真正喜愛音樂也不是真正喜愛教育而荒廢學業(yè)者比比皆是。這些學生，有些畢業(yè)時面臨著又一次改“專業(yè)”，有些則進入學校擔任音樂教學工作。試問?這些畢業(yè)生，如何能勝任教學工作?

另外，從近幾年走上教育工作崗位的高師音樂專業(yè)畢業(yè)生的調(diào)查及反饋意見看，剛畢業(yè)的音樂專業(yè)大學生能完全勝任教學工作的寥寥無幾，在大學里所學的知識似乎無用武之地。由于原來在高師院校學的大專一，所以無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動?，F(xiàn)在，高師類院校大部分仍沿用入學時就分好專業(yè)的做法，這在很大程度上限制了學生全方位發(fā)展，結(jié)果形成知識體系縱向發(fā)達、橫向萎縮的狀態(tài)。這是因為高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置比例失調(diào)，培養(yǎng)目標不夠明確，造成學生知識結(jié)構(gòu)不完善。所以，改革高師音樂教育，培養(yǎng)優(yōu)秀基礎(chǔ)音樂教育人才迫在眉睫。

二、基礎(chǔ)音樂教育的快速發(fā)展對高師音樂教育提出的要求

隨著新課程改革的深入貫徹實施，基礎(chǔ)音樂教育快速發(fā)展，這不僅對教師本身提出了更高要求，同時也是對高師音樂教育提出了更高要求。高師音樂教育專業(yè)作為基礎(chǔ)音樂教育師資培養(yǎng)的主要渠道，它的培養(yǎng)質(zhì)量影響到中小學音樂教師素養(yǎng)的最初建構(gòu)。然而反思我國目前的高師音樂教育，一個重要的問題是，高師音樂教育的課程設(shè)置、教材內(nèi)容以及教育實習方面并未體現(xiàn)基礎(chǔ)教育改革對中小學教師的要求。改革高師課程的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容等，使高師學生具有創(chuàng)新精神與實踐能力，能夠適應(yīng)并指導基礎(chǔ)音樂教育課程改革，能夠勝任快速發(fā)展的基礎(chǔ)音樂教育形勢。

(一)建立有利于基礎(chǔ)音樂教育師資培養(yǎng)的課程體系

高師音樂教育專業(yè)是以培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資為目的，因此，高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該以基礎(chǔ)音樂教育對教師的最基本要求為準則?；A(chǔ)音樂教育需要的是專業(yè)好、能力強、多面手型的教師。一位畢業(yè)生在實習的過程中，學校組織合唱比賽，她負責給初二年級的學生排練合唱，不僅要讓學生學會歌曲，還要擔任指揮：當作品成形后，學生們要求往合唱中加上一些舞蹈動作，可見，在學生的眼中，音樂老師是全能的!所以，培養(yǎng)“一專多能”型教師應(yīng)該成為高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置所要考慮的重要因素。既要突出專業(yè)性，又要考慮到對學生綜合能力的培養(yǎng)。

聲樂、鋼琴課是高師音樂教育專業(yè)學生的必修課，也是進行基礎(chǔ)音樂教育所要掌握的最基本也是最終要的兩門技能?？墒?，高師音樂教育專業(yè)的學生在這兩門最為基本的技能方面能力也是很差。會唱不會教、甚至連自己也不明白正確的聲音概念：即興伴奏能力差是目前高師音樂教育專業(yè)學生存在的普遍問題。而且，偏科現(xiàn)象較為嚴重，自認為是聲樂專業(yè)，對鋼琴學習不重視。反之亦然。導致走進課堂手忙腳亂，更別提應(yīng)付自如了。

基礎(chǔ)音樂教育是一門綜合性很強的學科，教師除了要掌握聲樂演唱、鋼琴演奏等基本技能外，還要掌握舞蹈、其他器樂演奏、合唱指揮等技能。這樣才能使課堂教學、課外活動的組織更加完善、更加豐富多彩。所以，以基礎(chǔ)音樂教育對教師歌唱能力、鍵盤演奏能力、課堂及課外活動組織能力的最基本要求為尺度，制定教學計劃和教學目標，加強教學投入，使學生達到基礎(chǔ)音樂教育的要求。

隨著教育改革的不斷深入，高師音樂學校的課程改革應(yīng)站在時展的高度。重視以往的音樂教育課程體系，優(yōu)化核心課程。有創(chuàng)新的進行課程改革；合理調(diào)配音樂專業(yè)課程與人文課程的比例；合理調(diào)整專業(yè)課程中理論與技能的比例；強化教育類課程，增加教育課程門類時數(shù)，加強教育課程的針對性和實踐性，開設(shè)跨學科課程，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合實踐能力；拓寬基礎(chǔ)課程，其內(nèi)容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領(lǐng)域，增強學生的人文素質(zhì)；調(diào)整必修課、選修課門類，精減課程內(nèi)容，通過合并、新設(shè)、優(yōu)化課程設(shè)置結(jié)構(gòu)，增加選修課與自修課的比重，拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野；調(diào)整音樂學科專業(yè)課程，將音樂表演、音樂技術(shù)、音樂學內(nèi)容結(jié)合起來，構(gòu)建以培養(yǎng)學生音樂文化素養(yǎng)和音樂教育素質(zhì)為宗旨的綜合化學科專業(yè)結(jié)構(gòu)和育人環(huán)境。

依據(jù)中小學音樂新課程標準，高師音樂教育應(yīng)當有與之相適應(yīng)的課程，即音樂審美類課程，音樂表現(xiàn)類課程，音樂創(chuàng)造類課程，音樂與相關(guān)文化類課程，音樂教育類課程五大類課程?！耙砸魳穼徝罏榻y(tǒng)領(lǐng)，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎(chǔ)，形成各有側(cè)重、互相關(guān)聯(lián)、互相貫穿的課程體系?！?/p>

(二)高師音樂教育專業(yè)要重視學生師范素質(zhì)培養(yǎng)

高師音樂教育同時具有專業(yè)性和師范性兩個特點，這就要求高師音樂教育專業(yè)的學生既要有技術(shù)上的追求，更要有教書育人的能力。作為音樂教師，首先是教師，然后才是音樂。因此，對高師音樂教育專業(yè)的學生來說，在一定程度上，教育教學素質(zhì)甚至比專業(yè)素質(zhì)更為重要。而目前的高師音樂教學情況看，對學生更多的著眼于技能的訓練而忽視了教學能力的培養(yǎng)，過分偏重技能訓 練，沒有突出師范特點。造成學生即興伴奏能力差，教學組織能力差，口語表達能力差，概括能力差等等。要徹底改變這種現(xiàn)象，就要求高師音樂教育專業(yè)重視對學生師范素質(zhì)的培養(yǎng)。

“學”是知識的積累，“教”是知識的傳授。高師音樂教育專業(yè)不僅要使學生掌握豐富的專業(yè)技能和理論知識，更重要的是要使學生掌握教的能力。所以，在高師音樂教學過程中，把傳授知識和如何傳授知識統(tǒng)一起來，使學生在掌握知識、技能的同時也掌握怎樣傳授知識、技能。

作為一名合格的音樂教師，應(yīng)具備一定的課堂組織、輔導課外音樂活動的能力和創(chuàng)新能力。這就要求高師音樂教育專業(yè)重視學生課堂組織和管理能力的培養(yǎng)；重視學生教學方式方法和教學思維的培養(yǎng)；培養(yǎng)學生分析、研究教材的能力。

而對于高師音樂教育專業(yè)學生師范素質(zhì)的培養(yǎng)，應(yīng)該從培養(yǎng)教師的角度來進行。要成為一名稱職的音樂教師，他必須熱愛音樂，更熱愛教育事業(yè)。具有一定的音樂專業(yè)水平和一定的音樂理論修養(yǎng)，更具備一套行之有效的教育教學方法和教育理論修養(yǎng)。這樣，才能培養(yǎng)出符合基礎(chǔ)教育發(fā)展需要的音樂教師，更好的為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)。

(三)建立更加規(guī)范的招生制度

首先，招生時應(yīng)注重對學生全面素質(zhì)的考核。一般而言，音樂師范類招生在專業(yè)考試時通常是以“聲樂”或“鋼琴”為主，加上“基本樂理”、“視唱練耳”兩門音樂理論課的總成績按比例確定最后的專業(yè)成績。這種方式適應(yīng)了對音樂教師一專多能的要求，但是仍然不夠全面，比如形體、朗誦等音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)能力卻沒有考核。此外，還應(yīng)該適當調(diào)整文化課成績在總成績中的比重，讓學生更加重視文化知識，提高學生文化素質(zhì)，增強學生知識底蘊。

其次，嚴格控制招生數(shù)量，保證質(zhì)量。近年來，為了完成招生計劃，很多高師院校大幅度降低了“門檻”，導致學生質(zhì)量下降。再加上因擴招造成的師生比例失調(diào)，大大增加了教學難度，致使教學質(zhì)量難以提高。質(zhì)量是生存的保障，所以，寧缺毋濫，保證招生質(zhì)量是高師音樂教育專業(yè)長期生存和培養(yǎng)合格音樂教師的有力保障。

(四)建立更加合理的教育實習制度和模式

第一，加強實踐環(huán)節(jié)管理，完善實習體制。

在我國許多師范類院校，對教育實習環(huán)節(jié)不是很重視，很多學校采用學生自主實習，而學生往往采取“欺上瞞下”的方式，蒙混過關(guān)，而學校也通常對學生的教育實習環(huán)節(jié)采取“睜一眼閉一只眼”的態(tài)度，這就使學生錯過鍛煉自己的機會。其實，教育實習對音樂專業(yè)學生有著重要的意義，首先，教育實習是學生認識基礎(chǔ)音樂教育的過程。在這個過程中，學生可以接觸到基礎(chǔ)音樂教育的每一個環(huán)節(jié)。其次，教育實習是檢驗學生知識水平及綜合能力的過程。在教學的過程中，涉及到給同學們做示范、課件制作和使用、課堂的組織和管理、課外活動的組織等等，只有專業(yè)技能過硬，綜合能力強才能使教學順利進行。再次，教育實習也是學生自身查漏補缺的過程。這一點，但凡認真參加實習的學生都深有體會。所以，對音樂專業(yè)的學生來說，教育實習是一個自我提升和自我完善的過程!高師院校要加強實習管理，使得學生能夠認真的參與實習的每一個環(huán)節(jié)。使實習成為走上工作崗位的成功的第一步。

第二，調(diào)整實踐時間，完善實習模式。

第3篇：高等音樂教育范文

【關(guān)鍵詞】高等師范；音樂教育；新模式；發(fā)展與實踐

0.前言

高等師范院校是我國教育領(lǐng)域當中的一個重要的組成部分，師范類院校的主要教學目標是培養(yǎng)更多優(yōu)秀的師資力量，從而對教育領(lǐng)域的發(fā)展加以推動和促進。在高等師范音樂教育當中，不但要培養(yǎng)學生的音樂知識與音樂素養(yǎng)，還需要提高學生的音樂實踐應(yīng)用能力，同時對學生的教學意識加以培養(yǎng)。但是在目前的高等師范音樂教育當中，現(xiàn)有的教學模式存在著很多的問題和不足，對于教學效果的提升產(chǎn)生了較大的限制。因此，需要采取有效的措施解決這些問題，從而使高等師范音樂教育能夠取得更為良好的教學效果。

1.高等師范音樂教育的發(fā)展

1.1三級教育階段

在最初的發(fā)展階段中，我國高等師范音樂教育主要包括了中專、?？?、本科等三個層次。二十世紀中期，我國15所高等師范院校成立了音樂系，隨后幾年，在北京建立了我國第一所藝術(shù)類師范院校，在地方的中等師范院校中，也成立大量的音樂班級。直到1966年，我國又建立了9所音樂院校。在這段時期之內(nèi)，在我國音樂教育的發(fā)展中，高等師范音樂教育發(fā)揮出了極大的推動和促進作用，也培養(yǎng)出了大量優(yōu)秀的音樂教育人才，極大的推動了我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。但是，由于的開始，對音樂教育領(lǐng)域也造成了較大的影響。

1.2二級教育階段

在結(jié)束之后，我國的音樂教育又得到了極大的發(fā)展，高等師范音樂教育也得到了很大的進步。在我國隨后開展的素質(zhì)教育當中，教育事業(yè)得到了進一步的發(fā)展，但與此同時，也對音樂教育領(lǐng)域提出了更高的要求。因此，在后來的發(fā)展當中，對于我國中小學音樂教育的發(fā)展和需求來說，中等層次的師范教育已經(jīng)難以滿足要求，因此逐漸遭到淘汰。因此，?？啤⒈究频膸煼兑魳方逃谖覈鴰煼兑魳方逃斨?，占據(jù)了更為重要的地位，同時也發(fā)揮出了更加重要的作用。與此同時，在我國高等師范音樂教育當中，也逐漸開始進行教育模式的改革。

1.3一級教育階段

在二十世紀后期開始，我國各項事業(yè)都得到了蓬勃的發(fā)展和進步，我國的整體實力和各個領(lǐng)域的水平也不斷提高。除了中小學音樂教育改革所帶來的巨大壓力之外，市場經(jīng)濟的發(fā)展也對高等師范音樂教育帶來了更大的沖擊。在這樣的背景之下，專科層次的師范音樂教育也開始顯露出疲態(tài)，越來越難以適應(yīng)時代的發(fā)展和需要，因此也逐漸遭到淘汰。至此，在我國高等師范音樂教育領(lǐng)域當中，本科層次的師范音樂教育占據(jù)了最為重要的位置，因而成為了師范音樂教育中的主流。

2.高等師范音樂教育中存在的問題

2.1教學模式當中的落后

在我國當前高等師范音樂教育當中，教學模式和教學觀念存在著落后的問題，在理論研究、教育思想觀念、教學方法、培養(yǎng)模式、教材內(nèi)容、課程設(shè)置等方面，都存在著不同程度的落后現(xiàn)象。具體來說，在目前很多高等師范音樂教育當中，對于為基礎(chǔ)教育服務(wù)的思想，往往難以正確的確立，對于技能培養(yǎng)較為重視，但是對于綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，卻有所忽視。究其原因，主要是在專業(yè)教學當中，對于培養(yǎng)技能過分的強調(diào)，不夠了解世界范圍內(nèi)音樂教育的發(fā)展情況，因而無法合理的確定教學目標。同時，與一些師范音樂教育較為成熟的國家相比，我國目前仍然沒有形成完善的師范音樂教育理論體系，因此在高等師范音樂教育的發(fā)展中，缺乏良好的改革動力和充分的改革依據(jù)。在我國高等師范音樂教育當中，對于傳統(tǒng)音樂學院的培養(yǎng)模式進行了沿用，在教學中存在著很多手把手教學的情況。師范學生在知識結(jié)構(gòu)體系方面，與音樂學院的學生也是如出一轍。但是師范音樂教育畢竟面對的是教育領(lǐng)域，因此，應(yīng)當對音樂教學、心理學、教育學等學科的教育加以重視，而這些恰恰是我國很多高等師范音樂教育當中所欠缺的部分。在教材內(nèi)容和課程設(shè)置方面，也沒能有效的融合技能課程和理論和城，教材內(nèi)容也十分陳舊，不符合當今的時展，因此，我國高等師范音樂教育始終難以取得更好的教學成果。

2.2教學模式當中的矛盾

在高等師范音樂教育當中，教學模式存在著很多方面的矛盾，具體來說，在高等師范音樂教育當中，應(yīng)當綜合理論與實踐進行教學模式的改革，但是實際的改革效果依然不理想，缺乏系統(tǒng)性的理論研究無法為實踐進行有效的指導，在教學改革中由于一些因素的影響，也使得教師的積極性不足。在音樂教育專業(yè)的學生中，就業(yè)方向存在多向性的特點，但是高等師范音樂教育的主要方向卻是教師專業(yè)化。在新時期的音樂教育專業(yè)當中，要求學生具有多元化的知識結(jié)構(gòu)，但是很多教師由于知識技能較為單一，因此難以有效的達到這一要求。在高等師范音樂教育中的教學改革當中，缺乏與其它相關(guān)學科之間的聯(lián)系，因而使得改革具有很大的局限性。在高等音樂教育擴招的同時，并沒有同步充實專業(yè)教師的數(shù)量，因而導致很多院校師資力量嚴重不足，難以有效開展教學。

3.高等師范音樂教育新模式的發(fā)展與實踐

3.1均衡教學與科研的發(fā)展

在高等師范音樂教育新模式的發(fā)展與實踐當中，離不開良好的科研實力和教學實力。很多國外著名的音樂院校對于教學科研都十分重視，只有更加均衡的發(fā)展教學與科研活動，才能夠更好的提升高等師范音樂教育的教學效果。因此，在高等師范音樂教育新模式的發(fā)展與實踐當中，應(yīng)當對專業(yè)進行軟化、對學科進行整合，對鋼琴、作曲、舞蹈、聲樂明顯的專業(yè)意識進行弱化，對各個學科進行有效的重新整合。對于科研機構(gòu)和教學機構(gòu)，應(yīng)當進行相應(yīng)的完善，加強教師之間的交流和溝通，同時也要強化國內(nèi)外相關(guān)領(lǐng)域的學術(shù)對話。對于跨院系、跨學科、跨專業(yè)的選修進修，應(yīng)當進行鼓勵和支持，對于學科制度要進行充實和完善，對學分制度進行嚴格的規(guī)范，允許學生通過跨專業(yè)的選修實現(xiàn)知識的良好互補。此外，對于研究性學習的方法，應(yīng)當加大力度予以支持。對于新型音樂教師的培養(yǎng)和教育來說，研究型學習無疑是一種能夠最為有效的學習策略之一。

3.2加大課程體系改革力度

在高等師范音樂教育當中，人才的培養(yǎng)方向和培養(yǎng)水平是由課程體系與教材內(nèi)容所決定的。因此，在高等師范音樂教育新模式的發(fā)展與實踐當中，應(yīng)當注重對課程體系與教材內(nèi)容的改革，使其更加貼近中小學音樂教育的實際情況。在專業(yè)課程體系的實際建設(shè)當中，應(yīng)當對運用性教學進行更加充分的引用，在鋼琴、器樂、舞蹈、聲樂等方面，都應(yīng)當更加貼近教學實際，同時注重技術(shù)與運用能力的提升。另一方面，對于基礎(chǔ)理論課程和實踐課程，要進行更為有效的整合與滲透，使學生在掌握豐富理論知識的同時，也能夠?qū)⑵鋺?yīng)用到實踐當中。在音樂教育學課程當中，應(yīng)當進行加強，高等師范音樂教育主要是為了培養(yǎng)音樂教師，因此學生除了具備豐富的音樂知識與技能以外，還應(yīng)當具備良好的教學能力，才能夠更好的勝任日后的教育工作崗位。

3.3完善音樂教育招生就業(yè)

在高等師范音樂教育新模式的探索當中，音樂教育的招生機制、就業(yè)市場等，都會對其產(chǎn)生很大的影響。因此，在高等師范音樂教育當中，如果培養(yǎng)的音樂教師受到不完善、不健康的就業(yè)市場的影響而無法順利就業(yè)，對于音樂教育事業(yè)的整體發(fā)展來說，是一個十分嚴重的損失。為了更好的解決高等師范音樂教育中存在的問題，應(yīng)當對招生和就業(yè)制度進行有效的解決，只有解決了就業(yè)問題，才能夠讓音樂教育專業(yè)的學生工作有所保障，從而在學習當中能夠更加全心全意的投入到學習當中，從而促進學習效果的提升。在當前不斷的擴招之下，雖然給高等師范院校帶來了更大的活力，但是，生源質(zhì)量的降低也是一個不容忽視的嚴重問題。高等院校應(yīng)當結(jié)合實際情況，對招生方案進行完整、科學的制定，從而為高等師范音樂教育新模式的發(fā)展和實踐提供良好的基礎(chǔ)。

3.4加強音樂教育理論研究

在音樂教育當中，理論是實踐的重要基礎(chǔ)，因此應(yīng)當加強對音樂教育理論的研究。在高等師范音樂教育當中，融合了物理學、歷史學、心理學、社會學、美學、哲學、教育學等多方面的學科知識。目前，我國已經(jīng)形成了一系列音樂教育理論體系。就我國當前音樂教育理論研究的現(xiàn)狀來看，對專業(yè)音樂教育問題進行系統(tǒng)研究的理論仍然較少，缺乏真正系統(tǒng)的理論研究基礎(chǔ)，在縱向和橫向上，都需要進行不斷的優(yōu)化和提升。因此，在高等師范音樂教育當中，應(yīng)當更加深入的進行教學理論研究，從而對教育新模式的發(fā)展與實踐提供更為良好的基礎(chǔ)。

3.5改革培養(yǎng)模式和教學方法

教師專業(yè)化指的是在教師職業(yè)當中，具有獨特的職業(yè)條件、職業(yè)要求等，而在高等師范音樂教育當中，應(yīng)當對教師專業(yè)化的教學思想進行科學有效的優(yōu)化和完善，使其能夠符合實際的教學要求。在培養(yǎng)模式的建立中，應(yīng)當綜合學習、實踐、反思等學習過程，并不斷的進行重復，從而使教師的知識體系、專業(yè)修養(yǎng)、專業(yè)技能等得到提升，從而形成良好的信仰、道德和專業(yè)文化。通過這樣的教學方法和培養(yǎng)模式，能夠更好的提升音樂的綜合素養(yǎng)與能力，從而更好的提升高等師范音樂教育的教學效果。

4.結(jié)論

師范教育是我國教育領(lǐng)域當中一個十分重要的組成部分，通過師范教育為我國培養(yǎng)大量優(yōu)秀的教師，從而極大的豐富了可利用的教師資源。高等師范音樂教育作為師范教育當中的一個重要分支，卻存在著很多的問題，使得音樂教育難以取得良好的教學效果?；诖?，應(yīng)當采取有效的措施，促進高等師范音樂教育新模式的發(fā)展和實踐，從而取得更為良好的教學效果。

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第4篇：高等音樂教育范文

長期以來,高等師范音樂教育專業(yè)的鋼琴技法課存在著教學手段單一、教學內(nèi)容陳舊、課程設(shè)置不合理等現(xiàn)象。教學過程完全取決于教師的即興發(fā)揮。教學效果則完全取決于學生自身的所謂“條件”。這一現(xiàn)象普遍存在于各個音樂院校的鋼琴教學活動中。音樂教育專業(yè)的學生掌握鋼琴演奏的能力還很有限,師資力量也普遍達不到專職演奏的級別。筆者認為高等師范音樂教育專業(yè)理想中的鋼琴學習是把有關(guān)鋼琴的彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用的一個過程。具體應(yīng)為:能夠流暢表達中型偏上程度的樂曲;在規(guī)定時間內(nèi)能夠即興編配樂曲;具備較為專業(yè)的音樂鑒賞能力。

高等師范音樂教育專業(yè)均以鋼琴課的技能小課和開展數(shù)碼鋼琴集體課相結(jié)合的方法來更好地反映鋼琴教學的特點。一對一的技能小課適用于各種程度的鋼琴學生,教學中理論和實踐高度結(jié)合,老師和學生密切配合。課上有共同的規(guī)律也有個性的發(fā)揮。通過個別教學,教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題。采用“一對一”的授課方式即每節(jié)課老師只針對一個學生的特點分配曲目還可以消除學生的膽怯心理,便于師生間的溝通。體現(xiàn)了以學習者為中心,教師則是學習促進者。這種技能小課充分照顧到學生的個體差異,容許學生按照自己的進度來學習,鋼琴復雜的彈奏技巧,需要富于彈性的學習進度,這正符合“新”的教學取向的觀點?！耙粚σ弧钡募寄苄≌n可以使教師更好地因材施教,有利于學生演奏技能的發(fā)展。學習過程是師生共同參與的過程,學生能夠得到教師的“真?zhèn)鳌薄?/p>

高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴演奏專業(yè)的學生,鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課,由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學大綱的差異、音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。在這些學生之中,更有一部分人進校之前從未學過鋼琴,從而使針對這部分學生展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設(shè)年限一般僅為兩年半至三年(各院校的開課年限及開課方式不盡相同)。所有這些學習程度與時限方面的不利因素,加之教師之間在教學水平、能力、經(jīng)驗、熱情以及教學側(cè)重點等方面所必然存在的個體差異,均會直接影響鋼琴課程的整體教學質(zhì)量。

針對這一問題,開展以幾人或者十幾人為一個教學單位,依靠數(shù)碼鋼琴的耳機功能和投影功能,可以讓更多的人能夠同時練習、學習鋼琴。集體上課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法,解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題,適于程度較低的教學對象。

集體鋼琴課是個別技能課的補充。它不僅僅是學習基本彈奏法則,同時也是觀摩的好機會。在課上,回課就是觀摩,在觀摩的過程中,每個同學都可以學習到其他人的長處,同時也看到別人的不足。比如,某位同學在某一個樂句,運用了特殊的力度變化,而使樂句有種驚人的效果,或是某位同學在力度的層次把握得很好等等。因而能取長補短,比較優(yōu)劣,在不斷的觀摩比較中逐漸訓練聽力,提高了聽覺的靈敏度以及對聲音好壞的鑒別能力。在鋼琴集體課中,自然形成了一種壓力感,這種壓力感迫使每一個學生努力表現(xiàn)做好。每堂課,每一位同學都必須在其他同學面前演奏,由其他同學給予點評。他/她彈奏時的好壞是否達到要求,同學們都會有非常直觀的感受,個人的評語也直接受到影響。因此,課堂的這種環(huán)境,增強了他們的競爭意識,使得學生們努力的追求完美,力爭得到最好的表現(xiàn)。這種壓力感不僅鍛煉心理素質(zhì),同時也鍛煉了他們的演奏能力,使他們的演奏水平迅速提高。

二、鋼琴教師教學實踐的轉(zhuǎn)變

在鋼琴教學活動中教師始終是教學活動的促進者,教師的工作直接影響著教學的效果。教師要傾注大量的時間、精力去針對每一位學生的特點和問題認真?zhèn)湔n,不但要教會學生彈奏的技術(shù),還要教會學生分析作品,理解和表達音樂的思想感情。從更高的層次來要求,僅知道教會學生怎樣彈琴的教師還不是一位稱職的教師。要學好彈琴首先要學會練琴,只有懂得怎樣練琴的學生才能真正彈好鋼琴。教師在教學生怎樣彈琴的同時,必須有計劃、有重點、有針對地教會學生怎樣練琴,包括各種不同類型曲目、不同練習階段、不同技術(shù)、技巧難點的具體練習方法,并鼓勵和引導學生去創(chuàng)造性地發(fā)展各種練習方法。

一位優(yōu)秀的鋼琴教師應(yīng)當在將育人貫穿教學全過程的同時,教會學生怎樣彈琴,教會學生怎樣練琴,還要教會學生怎樣及時總結(jié)自己的學習,分析研究學習中存在的問題,安排下一步更深層次的學習。教學過程從依靠教師的教到逐步脫離教師的教,進而學生能夠獨立學習,完成這一過程,教師將達到教學的轉(zhuǎn)變。

毫無疑問,作為鋼琴教師,只有不斷提高自身的演奏水平,才能更好地為學生示范,才能不斷地拓寬教學曲目和更深入地研究教材。但僅如此并不夠,鋼琴教師必須不斷地進修與提高是鋼琴教師在鋼琴教學中的地位和職責所要求的,而這種進修與提高的著眼點應(yīng)該放在完善鋼琴教師的修養(yǎng)與素質(zhì)上。其中應(yīng)當包括:重視提高教育理論水平;重視演奏水平和教學語言藝術(shù)的提高;重視音樂理論分析和鑒別;重視提高教師科研能力而進行的必要的有關(guān)進修;重視與鋼琴教學有關(guān)的前沿學科,最新信息的學習進修。

要轉(zhuǎn)變鋼琴教學,教師需做相應(yīng)的轉(zhuǎn)變具體歸納為:

1、改經(jīng)驗教學為系統(tǒng)講授。以往鋼琴教學都是個別授課,以師徒傳藝式的手把手、口傳心授教學,教法單一,具有經(jīng)驗教學法的特征,理論知識教學不夠完整系統(tǒng)。難免出現(xiàn)有太多的主觀隨意性和即興性。所以教師必須把握好教學框架,有步驟有重點地講授演奏理論與技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領(lǐng);要改變保姆式的教學方式,著力提高學生的學習能力,引導學生對所學知識技能融會貫通,舉一反三,自我發(fā)現(xiàn)問題和解決問題?！耙粚σ弧钡氖谡n方式,雖然也講究科學性、系統(tǒng)性,但要把那些老生常談的基礎(chǔ)性概念和要領(lǐng)給每個學生系統(tǒng)講述一遍甚至多遍,教師常常會感到無趣和乏味,所以容易頭痛醫(yī)頭,腳痛醫(yī)腳,騎驢念唱本――邊走邊看。

2、改教學的隨意性為統(tǒng)一標準。長期以來,音樂教育專業(yè)的技能小課存在著學生無教材、教師無教案、教學無大綱的問題,教學內(nèi)容完全取決于教師的即興發(fā)揮。這易造成教學無序,也使教學管理活動無法開展。因為高等師范音樂教育專業(yè)的技能課占到全部課程的70%左右,幾乎是音樂類教學秩序的全部表現(xiàn)。沒有統(tǒng)一的標準,學生學了什么、學得如何?老師教了什么,教得怎樣?既很難檢查也無法客觀評估,教學管理更無從切入。所以,要強化管理,提高教學質(zhì)量,需統(tǒng)一標準。統(tǒng)一標準要求教師以課題為引導作出統(tǒng)籌安排。課上有記錄、課后有總結(jié)。便于技能教學過程的規(guī)范化和計劃性,克服個別授課方法通常以曲目完成情況推動教學進度的隨意性,避免盲目教學。

3、分級量化、提高效率。學生程度參差不齊、進度快慢不一是導致教學無法統(tǒng)一進度的根本原因。要解決學生進度保持基本一致,可以按學生程度進行分組,分級,量化標準。A、先考核,后分班。在編班分組之前對學生進行考核。按照學生的演奏程度進行分組。B、及時調(diào)整。學生用過一段時間的學習后,要根據(jù)學生進度和程度重新調(diào)整班組。C、提供補救措施。對進度較慢的學生進行重點輔導,給進度快的學生提供附加作業(yè)。這樣可以節(jié)約師資,提高效率。讓教師可以同時指導更多的學生。

4、預設(shè)作業(yè),規(guī)范教學。古語說,預則立,教師在布置作業(yè)時必須要有預告,要保證所有學生在獨立練習前都做到心中有數(shù)。技能小課布置作業(yè)時,有些教師往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的錯誤發(fā)生,等學生回課時才去逐一解決。這也正是鋼琴小課的特色之一。教師通過盡可能全面的預示,把每一課題的重點和難點提前標記出來,以便學生有針對地進行練習。教師在布置作業(yè)時對音樂內(nèi)容與技巧方法要進行詳盡的分析,對那些經(jīng)常容易出現(xiàn)的錯誤和問題給予事先的提醒,對要點與難點做出清晰的講解指導,并通過示范與模仿讓學生弄清其中一些關(guān)鍵性的概念和要領(lǐng),這樣才能大幅度的減少學生練習中的錯誤,提高學習效率。

5、擴充教學內(nèi)容,提高綜合能力。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器,因而在教學中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾,我們應(yīng)當在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?如鋼琴四手聯(lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其他樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。通過合奏與給他人伴奏,開發(fā)學生的綜合能力和創(chuàng)造能力。這里特別需要指出的是:培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力,尤其是聲樂伴奏能力,可以說是高等師范音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。

三、教學環(huán)境的轉(zhuǎn)變

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程,其教學的內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展已經(jīng)成為高師音樂教育專業(yè)教學改革的一項重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術(shù)水平的提高,又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。要實現(xiàn)理想的鋼琴教學目標,實施鋼琴教學的創(chuàng)新,使鋼琴教學向更高方向發(fā)展,將必須從管理制度、教學制度和評價制度三方面著手改進。

1. 教學管理方式有待改善

以陜西師范大學音樂學院為例,藝術(shù)系自成立以來,技能小課的工作量計算是1節(jié)課算0.6個課時。教師的勞動沒有得到完整的認可。并且在國家藝術(shù)教育倡導推廣集體課、小組課的近幾年,我院教師的專業(yè)課必須1節(jié)課上三個學生的內(nèi)容,課時量仍算0.6個課時。這樣一來,鋼琴教師課量劇增疲于應(yīng)付,勞動得不到認可,上課時間得不到保障,上課質(zhì)量也大打折扣。導致相當多的教師不安心本職工作。

擴招帶來的負面影響。在國家大力倡導素質(zhì)教育的今天,報考藝術(shù)類的學生也與日驟增。加之師范類要求“全”而非“?！?入學考試僅憑會唱歌而招入音樂系。致使相當多的音樂教育專業(yè)學生的鋼琴基礎(chǔ)差,有的甚至根本不會彈奏鋼琴。這給教師的工作帶來難度,也造成大批學生畢業(yè)后的就業(yè)率不高。擴招學生底子差,“?！辈贿^音樂學院,“通”不及師范人才標準。極大挫傷了教與學的積極性。

高速發(fā)展的辦學規(guī)模令人措手不及。新增的表演專業(yè)和文化學專業(yè)等非師范專業(yè),需要相應(yīng)的師資保障。而盲目發(fā)展或過快發(fā)展使得這些新增專業(yè)還不夠成熟,急于發(fā)展直接導致大批學生無法就業(yè)的不良后果。

2. 應(yīng)規(guī)范教學制度和教學內(nèi)容

鋼琴作為核心主干課程的意義。鋼琴可以獨奏,也可以與其他樂器合奏、重奏和給演唱者伴奏?，F(xiàn)在幾乎世界各國正規(guī)的音樂學校,除了都設(shè)置基本的鋼琴專業(yè)外,還將鋼琴列為其他任何音樂專業(yè)學生必修的基礎(chǔ)科目。實踐證明,鋼琴是發(fā)展學生綜合音樂能力最有效的課程之一,學習鋼琴彈奏的同時,學生一方面掌握樂器的彈奏技能,一方面通過五線譜上音高位置在鍵盤上有直觀的反應(yīng),方便學生領(lǐng)會和聲、曲式分析等音樂基礎(chǔ)知識。通過鋼琴進行作曲,通過鋼琴縮譜訓練指揮……都是音樂專業(yè)學生的家常便飯。

然而,從歷屆招生制度的情況看來,高等師范的音樂教育專業(yè)可以選擇任何樂器進行入學考試。民族樂器二胡、琵琶、古箏、竹笛、揚琴……等主要是沿用簡譜記譜教學,掌握這些樂器的考生由于缺乏五線譜記譜法知識而在入學后的學習過程中遇到諸多困難。因為師范生音樂專業(yè)基礎(chǔ)課(樂理、和聲、曲式分析、視唱練耳、鋼琴即興伴奏)以及主課鋼琴、聲樂課,無時無地不依賴于五線譜實施教學。另外,還有相當一部分地區(qū)和師范院校實行“藝術(shù)聯(lián)考”。這種不考慮各學校實際情況以及培養(yǎng)方向的做法,是不夠科學的。

霍華德?加德納曾指出:“每一門類的藝術(shù),都有其最適當?shù)慕逃问?。師徒傳授和集體授課這兩種方式的差別,在任何領(lǐng)域里都不會像在藝術(shù)領(lǐng)域里那樣明顯。沒有幾千年也有幾百年,學生總是通過師徒傳授的方式學習藝術(shù)?！遍L期以來,無論是在學校教育還是社會教育中,鋼琴教學幾乎都是清一色的師徒傳授式的個別授課,高師音樂系科也概莫能外。但近年來,隨著招生數(shù)量的逐年增加,鋼琴教師課量劇增、招架乏力。如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個別授課方式,勢必要大量增加教師的編制,大幅度提升培養(yǎng)成本,不利于鋼琴教學的普及。

探索不同形式的授課方式。近幾年倡導的“集體”課在我院幾乎成為差生的園地。因為程度差底子薄的學生是沒有資格跟老師上一對一小課的。這多么荒謬!最好的教學方式應(yīng)為大小課結(jié)合。給基礎(chǔ)好程度高的學生開展集體或公開教學,他們能夠通過觀摩、旁聽反思自己存在的彈奏問題。另一方面,高級程度的學生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艱深。完成一首曲目可能需要一個月甚至一學期的時間反復訓練。針對他們,進行公開教學作為小課的補充。恰恰是底子差的學生必須每周一次和自己的專業(yè)老師見面,得到具體的指導。定期舉辦公開教學,一方面可以促進教師對自身專業(yè)能力的提高,還可以起到降低教學成本的積極作用。

有關(guān)鋼琴的彈奏法則、即興編配、技能訓練這三方面始終貫穿于音樂教育專業(yè)學生的本科學習中。其中,為了節(jié)約教學成本可以把鋼琴的彈奏法則和即興編配列入集體大班課。技能訓練則須按照這一課程的教學規(guī)律采取一對一講授為主,輔以大課的授課方式。還可以開設(shè)公開課的形式,讓學生自由旁聽,以此擴充他們的曲目量。鋼琴理論課在其中充分發(fā)揮其理論指導作用,學生們不但學會這些知識,更要會用這些知識去指導鋼琴演奏的實踐。通過合理優(yōu)化課程設(shè)置最大限度地發(fā)揮每個學生的優(yōu)勢,提高學生彈奏水平。

3. 應(yīng)建立科學的評價制度和考試制度

對于評價樂器演奏的好與壞一直以來完全取決于教授樂器演奏教師的主觀判斷。然而,評價制度和方法是影響學生鋼琴能力發(fā)展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促進學生的鋼琴水平。有效的評價應(yīng)該是促進學生發(fā)展的手段,而不是學生發(fā)展水平的裁判者。因此,制定詳盡的鋼琴考試細則,使其具有良好的可操作性,讓學生和教師都明白無誤并嚴格遵守。

常常會聽到有學生這樣抱怨:我用心準備了整整一學期的新曲目,可是分數(shù)卻沒有那些彈以往已經(jīng)考過一次的同學得分高。更有甚者,一首曲子從進校一直彈到畢業(yè)。鑒于此,應(yīng)建立每一位學生的專業(yè)檔案,記錄下每一位學生從入學的第一次考試直至畢業(yè)的考試曲目,以及各位老師給出的考試評語。盡可能多指出他們的優(yōu)勢和長處,從多側(cè)面,多角度給學生提供進一步完善自我的指導,這樣評價才不會造成學生的心理壓力,而成為學生不斷發(fā)展的動力。

綜上所述,高師音樂教育專業(yè)鋼琴教學還有諸多方面有待探索。只有遵循音樂藝術(shù)教育規(guī)律,符合潮流和市場的需要,培養(yǎng)出的學生才能成為高素質(zhì)的音樂教師,才能稱職于基礎(chǔ)音樂教育的教師角色。社會的音樂藝術(shù)環(huán)境將依靠他們來傳播傳承。社會音樂藝術(shù)環(huán)境整體素質(zhì)提高了,才能產(chǎn)生高、精、尖的音樂藝術(shù)人才。

*本文為2010年陜西師范大學青年教師教學改革研究項目“鋼琴教學方法的創(chuàng)新與模式探究”的成果。

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第5篇：高等音樂教育范文

【關(guān)鍵詞】音樂教育；高職教育；促進作用

高等職業(yè)技術(shù)教育是國家職教體系的重要組成部分，是促進經(jīng)濟、社會發(fā)展和勞動就業(yè)的重要途徑，是培養(yǎng)在生產(chǎn)或社會服務(wù)第一線領(lǐng)導和組織各種設(shè)計、規(guī)劃方案實施的實用型人才為目的的教育系統(tǒng)。高等職業(yè)教育要辦出生機與活力，就要打破學科界限，注重一專多能課程體系的建立和學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)，使學生具有合理的知識結(jié)構(gòu)、較強的應(yīng)變能力和開拓能力，在未來的工作崗位上能應(yīng)付不斷變化的職業(yè)要求。而音樂在培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識與創(chuàng)新能力以及完善人格、身心和諧發(fā)展等方面具有重要意義。因此，高職院校把音樂教育納入教學計劃，認真開展音樂藝術(shù)欣賞課程，是高職院校踐行素質(zhì)教育必須采取的重要舉措。

一、音樂教育的內(nèi)涵與功能

以審美為核心的音樂教育，是以音樂為媒介，通過積極有效的教育手段，培養(yǎng)學生全面健康發(fā)展的一種教育實踐活動。作為人類文化的重要形態(tài)和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。通過音樂的教育實踐，揭示美的規(guī)律、探索美的本質(zhì)，并以審美感受的特殊方式，實現(xiàn)人類的自身塑造，并最終推動著整個社會進入和諧的理想境界。

二、音樂教育與素質(zhì)教育的關(guān)系

音樂教育與素質(zhì)教育具有協(xié)同一致的關(guān)系，二者相輔相承。音樂教育是以音樂為媒介通過積極有效的教育手段，培養(yǎng)學生全面健康發(fā)展的一種教育實踐活動。音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。通過音樂的教育實踐，能夠揭示美的規(guī)律、探索美的本質(zhì)，并以審美感受的特殊方式，實現(xiàn)人類的自身塑造。因此，音樂教育是實施美育的重要手段之一，也是實施素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。

三、音樂教育在高職教學中的作用

音樂教育是實施素質(zhì)教育和美育的重要手段，是培育高雅的審美情趣、優(yōu)化人的素質(zhì)的重要途徑之一。在高等職業(yè)教育中，音樂雖不是主要課程，但忽視音樂教育必然導致人才素質(zhì)的缺陷，影響其全面發(fā)展。因此，在高職院校重視和加強音樂類課程的開設(shè)可以從整體上提高學生的人文藝術(shù)修養(yǎng)，對高職學生的全面發(fā)展具有重要作用。

1．音樂教育有助于審美素質(zhì)的提高

審美性是音樂教育的基本屬性，它以情感體驗和形象思維作為審美的主要途徑，培養(yǎng)學生正確的審美觀，提高他們發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。音樂是情感的藝術(shù)，是表達自己內(nèi)在的一種情感體驗，音樂藝術(shù)課則是實施美育的主要途徑。同時也是進行審美教育的最直接的方法。音樂藝術(shù)課的學習能夠使學生在感受、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的同時，感受到積極的情感和藝術(shù)的完美結(jié)合，領(lǐng)略到音樂藝術(shù)的真諦。其次，音樂教育有助于德育素質(zhì)的提高。任何道德素質(zhì)教育如果沒有情感做基礎(chǔ)，只靠空洞的說教或生硬灌輸，都將難以達到預期目的。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”表明音樂對于人的精神、思想有著巨大影響。優(yōu)美高尚的音樂，能夠強烈體現(xiàn)它的時代特點和思想內(nèi)容，富有藝術(shù)的感染力和感情的沖擊力，蘊含著潛移默化的高尚情操，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用。

2．音樂教育有助于提高文化素質(zhì)

音樂教育所包含的內(nèi)容十分廣泛，正如偉大的科學家愛因斯坦所說：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的”。音樂作品具有多元性，與地理、歷史、宗教等多種學科都有著內(nèi)在的聯(lián)系，具有豐富的內(nèi)涵。通過讓學生感受古今中外的優(yōu)秀音樂作品，可以增強學生對世界各民族音樂的了解，有助于更準確地捕捉樂曲的藝術(shù)形象，開闊學生的視野，提高文化知識素養(yǎng)。

3．音樂教育有助于培養(yǎng)創(chuàng)新意識

想象和創(chuàng)造是審美過程最基本的品質(zhì)。缺乏審美能力和非邏輯思維能力的人，很難完整地發(fā)揮人的本質(zhì)力量，實現(xiàn)美的創(chuàng)造。有人說音樂創(chuàng)作是“一度創(chuàng)造” ，音樂表演稱之為“二度創(chuàng)造” ，把欣賞、感受音樂稱之為“三度創(chuàng)造” ，一部音樂作品，欣賞者會因個人生活體驗、文化藝術(shù)修養(yǎng)及興趣愛好的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。如我在講歌曲《送別》時，欣賞完作品后，請同學們談?wù)剬@部音樂作品的感受，有同學說作品表現(xiàn)了對親人的離別愁緒，有同學說作品清新淡雅、富有詩情畫意，表現(xiàn)了少年的風采。因此說，音樂能給人留下最廣闊、最自由的想象空間和創(chuàng)造空間。音樂作品以豐富多彩的音響作用于人的聽覺，同時，作為主體的欣賞者不斷將自身的情感和想象投放到作品中去，達到心靈的共鳴。這種感受音樂、表現(xiàn)音樂的過程，也是培養(yǎng)、引導學生發(fā)展和運用形象思維的過程，它具有啟迪學生心靈、促進智力開發(fā)、增強創(chuàng)新意識的重要作用。

4．音樂教育有助于形成良好的心理素質(zhì)

人民音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。音樂的愉悅性本身就是一種美的體現(xiàn)，音樂教育中無論欣賞、演唱或演奏，都是表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程。它以特別的藝術(shù)魅力給人以愉悅，滋潤著人們的心靈。在這種精神狀態(tài)下，為學生接受教育營造一種和諧輕松的氛圍。高職院校要培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)，包括良好的個性、良好的處世能力、良好的人際關(guān)系。在音樂教育中，學生通過親身表演與實踐去感知美的現(xiàn)象，使個人能力得到表現(xiàn)和發(fā)展，逐漸形成鮮明的個性特征。同時，通過多樣化的音樂課外活動營造融洽的人際氛圍，將學生的協(xié)調(diào)能力與集體主義意識充分調(diào)動起來，培養(yǎng)學生良好的人際關(guān)系、處世能力和集體主義精神。

四、結(jié)語

人們常說音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙。在我們提倡“以人為本”教育的今天，音樂藝術(shù)教育以其特有的全面性和趣味性為我們成功地實現(xiàn)教育目標提供了一個嶄新的途徑。在大力提倡素質(zhì)教育的今天，我們要充分認識到音樂教育在高職教育中的重要性，培養(yǎng)出符合時代要求的新型人才，為我國教育事業(yè)做出貢獻。

參考文獻：

[1] 吳文漪．思維情感與音樂教學[M].北京：北京科學技術(shù)出版社，1996．

[2] 姚思源．中國學校音樂教育文獻[M].上海：上海教育出版社，1999．

第6篇：高等音樂教育范文

【關(guān)鍵詞】高等師范 音樂教育專業(yè) 鋼琴基礎(chǔ)課

鋼琴基礎(chǔ)課是師范類學生必須掌握的一項師范技能，它對提高學生的整體音樂藝術(shù)素養(yǎng)、全面發(fā)展學生的音樂能力具有重要作用。以師范類本科四年制音樂教育專業(yè)學生的鋼琴基礎(chǔ)課程為例，從教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、考核方式、教材改革五個方面探討目前高師鋼琴基礎(chǔ)教學中存在的問題，并提出一些自己的見解。

一、目前高等師范音樂教育專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)教學課程開展的現(xiàn)狀

師范類學生的鋼琴基礎(chǔ)課教學目標主要集中體現(xiàn)在師范素質(zhì)方面，通過鋼琴課程的學習，可以在學習期間掌握鋼琴這門樂器的基本演奏方法，能夠彈奏中等程度的樂曲和伴奏曲，具備中小學音樂教師課堂歌曲伴奏的專業(yè)能力，掌握鋼琴演奏的技術(shù)技巧并學會運用。培養(yǎng)鋼琴作品及其演奏風格的理解能力、分析能力、鑒賞能力，能夠準確且完整地表現(xiàn)鋼琴音樂作品。圍繞這樣的教學目標，一般情況下，高師音樂教師教育專業(yè)的鋼琴課采用兩種教學形式：一種是以集體課教學為主的鋼琴必修課程形式，另一種是一對一的單獨授課形式。前者集體課形式的授課對象主要針對大學一年級和二年級的學生，目的是讓學生掌握基本的鋼琴彈奏方法和彈奏知識，在教學方法上，加強了鋼琴基本能力的訓練，強化了手指的基本演奏方法練習；在教學內(nèi)容方面，主要采用練習曲和樂曲配合的形式，并綜合彈唱練習和四手聯(lián)彈的小作品，促使學生能夠在兩年的學習過程中獨立演奏小型的樂曲并能夠自彈自唱。一對一的授課形式主要體現(xiàn)在師范選修課程上，在必修鋼琴課程的基礎(chǔ)之上，為了培養(yǎng)出專業(yè)層次更高的學生，師范類學生可以在大學三年級和四年級選擇鋼琴作為專業(yè)技能主科，完成程度更深的作品；針對選擇鋼琴作為主科的學生，師范院校則會向鋼琴表演專業(yè)的課程傾斜，加強學生鋼琴課程專業(yè)化特點，教學內(nèi)容多集中在較有深度的技術(shù)技巧訓練方面，試圖將學生培養(yǎng)成為能夠進行鋼琴表演的音樂教師。目前，師范類院校所采用的教材各不相同，沒有全國統(tǒng)一，也沒有省份和區(qū)域的統(tǒng)一?？己朔绞讲捎媒虒W與考試分離的方式，教研室集體評估學生考試成績。大多數(shù)采用終結(jié)性評價的方式，依靠一次考試的彈奏表現(xiàn)打分。

筆者通過課堂教學總結(jié)了幾點鋼琴基礎(chǔ)課教學過程中出現(xiàn)的問題。

1.培養(yǎng)目標寬泛不精確

目前，高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是中等高等師范學校、綜合大學藝術(shù)教育機構(gòu)、普通中小學，以及從事音樂教育各個層次的工作者。這樣的培養(yǎng)目標造成了音樂教育鋼琴課程在課程設(shè)置上范圍較寬泛，造成學生不能夠有選擇地學習鋼琴課。目前，綜合類大學音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生多數(shù)都將到中小學音樂教師的崗位上去就業(yè)，如果培養(yǎng)目標是這樣，將會和國內(nèi)重點音樂學院及211重點大學的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標混淆，培養(yǎng)的學生畢業(yè)后很難承擔中小學音樂課堂的教學任務(wù)。如，目前綜合類大學音樂教育專業(yè)學生的鋼琴技巧課多數(shù)還停留在注重純技術(shù)類練習的階段，學生在學習期間多數(shù)是按照作品的演奏技法分析、作品風格的體會、教學內(nèi)容的難易度來進行學習，學生在學習鋼琴的過程中更多地是接觸到題材廣泛的鋼琴作品，有古典主義時期作品、浪漫主義時期作品、近現(xiàn)代鋼琴作品、中國作品等，而這些作品又很少在未來的音樂課堂中得到實踐和運用，無非是在這樣的學習中積累鋼琴演奏的技術(shù)技巧，擴大鋼琴演奏視野，這對師范類學生的鋼琴專業(yè)素養(yǎng)的提升是有益的，但對于走進中小學的音樂教師來說卻越發(fā)顯得專業(yè)難度過強了。

2.教學內(nèi)容單調(diào)，沒有統(tǒng)一的教材，師范性不強

鋼琴教學課程的教學內(nèi)容與鋼琴表演專業(yè)的教學內(nèi)容相差無幾，在教學參考書目中就有明顯的體現(xiàn)。目前，全國高等院校音樂教育系學生的鋼琴課沒有運用統(tǒng)一的教材授課，大多院校都運用校本教材或廣泛地借用社會上通用的鋼琴專業(yè)教材進行教學，造成教學內(nèi)容單調(diào)、教學師范性不強的現(xiàn)象發(fā)生。目前普遍適用的教材集中在鋼琴技術(shù)性練習方面，如《哈農(nóng)》《什密特》《音階琶音和弦》等；練習曲類教材包括車爾尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基練習曲15首、克拉莫練習曲、肖邦練習曲等，還有樂曲類教材，包括巴赫復調(diào)作品系列《小步舞曲》《二部創(chuàng)意》《三部創(chuàng)意》《法國組曲》《英國組曲》《德國組曲》《賦格》等；樂曲教材的選擇包括《貝多芬奏鳴曲集》《克列門第小奏鳴曲集》《鋼琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中國作品集》等數(shù)十本。在大學僅有的學時內(nèi)，音樂教育專業(yè)學生要面對大容量的學習內(nèi)容是不切實際的。雖然在教師的選擇下學習，但多數(shù)學生都將逐漸失去學習興趣，因為不能完成這么高難度的教學任務(wù)而選擇放棄。

3.教學評價的形式單一，不能客觀地評定學生的學習能力

在目前的考試制度下，學生的學習成績多數(shù)還依靠考試進行全方位評價，例如鋼琴教研室依據(jù)考試制度每個學期制定期中與期末兩次考試，學生的平時成績占整個學年學習成績的30%，考試表現(xiàn)占整個學年學習成績的70%，也就是說，只要在考試的時候發(fā)揮出色，就能一勞永逸地獲得一個滿意的分數(shù)，這對那些入學前就有很好基礎(chǔ)的學生無疑是錦上添花。這樣的制度和舉措不能完全公正地評定學生的學習表現(xiàn)，沒能體現(xiàn)教育公平、公正的原則，不能真正達到教書育人的目的，對學生的自尊心和自信心的建立也并無益處。

二、對鋼琴基礎(chǔ)課教學的建議

鑒于上述問題，在高師音樂教育專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課教學方面筆者提出以下建議。

1.培養(yǎng)目標明確細化，可以讓學生選擇幾種學習方式，提高鋼琴教學效率

在學生入學時，可以為學生提供幾種鋼琴學習計劃供他們選擇。例如在鋼琴學習的目標定位方面，可以有以下幾種：⑴定位在師范技能目標時，學習鋼琴技術(shù)技巧的同時，學習中小學音樂教材中歌曲的彈唱曲目，每學期不低于整體演奏曲目總數(shù)的50%，鋼琴技能的學習比例與彈唱比例各占一半。⑵定位在鋼琴技能教師目標時，可以每學年彈奏專業(yè)課程曲目總數(shù)占總曲目的90%，彈唱只占10%。這僅是一個設(shè)想，如果能夠為學生制定適合學生發(fā)展的學習目標，不搞一刀切，學生對鋼琴學習的興趣將會有所提升，鋼琴教學的效率也會大大提高。

2.材，突出師范特點，教學形式也應(yīng)該有所突破

在教材選擇方面，應(yīng)該選擇當下大學生喜歡的鋼琴音樂教材進行教學，在運用傳統(tǒng)的教材授課后，學生的彈奏欲望不強，如果運用類似于南京師范大學出版社出版的《鋼琴教程》（張慧、梁梅、張薇、李萌主編）后，學生的學習興趣增加了，并在運用教材教學的過程中體會到了新編鋼琴教材的優(yōu)勢，此教材中增加了大量的新的音樂題材，例如爵士風格、流行音樂風格的作品，如《鋼琴布魯斯》《讓世界充滿愛》等多種形式的作品深受大學生喜歡；并在教材中融合了部分中國本民族的鋼琴曲目，如《小白菜》《在那遙遠的地方》等中國民歌改編的鋼琴作品。運用適合學生的教材授課是一方面，還要在教學形式上尋求變化，刺激學生喜愛鋼琴、愛彈鋼琴、愛練鋼琴?？梢栽诿總€學期舉辦小范圍、各個級別、層次的鋼琴音樂沙龍，如程度低的學生可選四首聯(lián)彈進行表演，可以為學生提供相應(yīng)的場所進行展示，如音樂課堂教學歌曲彈唱大賽等形式，這樣不僅可以讓學生的進步得到展示，更重要的是可以活躍教學形式，讓鋼琴學習不再乏味。

3.嚴格制定考試制度，增加過程性評價的比例

制定嚴格的考試制度是學生學期成績得到公正評價的途徑。應(yīng)該增加學生學習過程中的過程性評價。在211大學和國家重點大學其他學科的考試制度中，經(jīng)常會出現(xiàn)三科成績不合格就勒令退學的規(guī)定，在音樂學科這樣的硬性規(guī)定還不多見，但這樣的規(guī)范也最值得借鑒。如果能夠嚴格要求學生，規(guī)范學生每個學期的考試曲目，將會大幅度提升學生的彈奏水平。如，哈爾濱師范大學音樂教育系鍵盤教研室在每個學期都會規(guī)定一定數(shù)量的練習曲目和樂曲進行考試，相比不指定的演奏這樣的考試制度立竿見影，卓有成效地優(yōu)化了鋼琴教學。在期中和期末兩次考試中，增加學生平時成績的比例，不單靠一次考試評定成績，得到了學生的認可。

總而言之，通過日常教學過程中總結(jié)的一點這些心得，希望對推進我國鋼琴教育事業(yè)走向更輝煌的階段有所裨益。

參考文獻：

第7篇：高等音樂教育范文

一、高校音樂教育的作用

高校中展開音樂教育具有層次化的特征，對不同專業(yè)的學生進行音樂教育其程度以及內(nèi)容都有較大的差異。將音樂教育融入到高校中終究是因為高校音樂教育對學生具有重要的影響，這些影響在淺層次上影響學生的某些認知，在深層次上將會導致學生世界觀的轉(zhuǎn)變。

(一)陶冶性情，提升品位

音樂本身具有韻律感，在高校校園環(huán)境內(nèi)，音樂已經(jīng)成為學生生活的一個部分，興趣愛好不同學生可能會欣賞不同的音樂。不同的音樂成為學生間進行溝通和交流的重要媒介之一。音樂在制作過程中有著嚴格的標準，無論是其內(nèi)容還是其韻律的走向都是按照創(chuàng)作人自己的思想進行演繹，聽音樂的人將會對音樂產(chǎn)生一種想象， 在另一種情境中置換自己的心情， 長時間聽音樂將會使聽音樂的人形成一種品位。無論是專業(yè)性的音樂教育還是具有通識性特征的音樂教育，其目的不再是簡單的教育學生聽音樂，而是教育學生去感受音樂，接觸更多的音樂知識，利用知識來思考所聽音樂的構(gòu)造，從而提高審美度。

(二)凈化心靈，規(guī)訓行為

音樂能夠凈化心靈，在于音樂將為人創(chuàng)造一種境界，這種境界幫助人駛離現(xiàn)在的狀況，人為制造一個虛幻的空間。音樂教育則是要保證受教育者能夠辨析音樂的質(zhì)量、了解音樂的相關(guān)原理。學習的人可以從音樂中感悟到相關(guān)知識。音樂教育使得學生在接受知識時更加專業(yè)。音樂教育其實質(zhì)是關(guān)于美的教育，學生接受教育將能夠獲得美的熏陶，將能夠自覺地凈化心靈，起著調(diào)節(jié)器的作用。在音樂教育中學生對事物的認知將產(chǎn)生新的概念，反映在行動中則是學生將會自覺地規(guī)訓自己的行為。音樂教育從思想到行為都對人產(chǎn)生影響，這種潛在的影響可能是有時間差的，也就是說影響不會立即地出現(xiàn)在人的生活中，而是以一個漸進的過程來影響人。

(三)感悟智慧，提供動力

音樂教育是將音樂深層的含義釋放出來以供學生學習， 學生能夠在音樂教育中發(fā)掘更多的智慧。音樂的創(chuàng)作雖具有個人性，但是作為藝術(shù)它又具有普遍性。音樂能夠調(diào)動人的情感，在工作和生活中賦予人更多的積極性。將音樂作為一個學科門類進行學習是對音樂的重視，同時也將對促進音樂的發(fā)展，普及音樂最基本的知識，使得音樂能夠為人所知。人在社會化的進程中將會遇到各種人生問題，這些問題可能會對某些人形成巨大的挑戰(zhàn)，但是對于另一些人來說，特別是受到音樂的動力作用推動下將會積極地應(yīng)對這些問題以及挑戰(zhàn)，從而克服困難，實現(xiàn)自己的人生價值。

二、高等院校音樂教育管理的意義

音樂教育管理是對音樂教育的保障，盡管音樂教育具有重要的作用，但是音樂教育只有在有秩序的條件下才能夠?qū)崿F(xiàn)預期的效果，而這種秩序性需要對音樂教育進行管理。除此之外，高校音樂教育管理是從各個角度來看都有著重大的意義。

(一)優(yōu)化教育資源，提高教育質(zhì)量

音樂教育中存在著硬件和軟件資源，這些資源在組合上如果沒有人為的管理參與可能就不會出現(xiàn)最優(yōu)化的狀態(tài)。高校音樂教育管理就是為了優(yōu)化教育資源，實現(xiàn)資源的整合，將師資力量恰當?shù)剡\用在需求量最大的地方。高校音樂教育管理從課程安排上有的放矢將一些重要課程設(shè)定由經(jīng)驗較為豐富的教師擔任授課，根據(jù)社會的發(fā)展需要以及師資力量的分布可以合理化的安排課程。音樂教育管理是一個統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的行為，在音樂教育中能夠利用管理的杠桿作用，有計劃引導資源的流向，如在教育活動中可以組織相關(guān)類型主題的活動，這些活動將吸引更多的學生以及教師參與，這就發(fā)揮了一個明顯的引流作用。在高校內(nèi)部，不同的高校擁有著不同的師資力量，呈現(xiàn)出兩極分化的現(xiàn)象，較好的學校擁有更多的師資資源，而稍微差一點的學校缺少這些資源，反映到音樂人才的培養(yǎng)上就會出現(xiàn)較大的差距，雖然不能完全地將這種后果歸結(jié)為音樂教育管理，但是教育管理確實占據(jù)了一個重要的地位。好的管理將發(fā)揮資源間協(xié)調(diào)互動的作用，最終推動課程的教育質(zhì)量。

(二)維持教育秩序，推進音樂教育科學發(fā)展

音樂教育管理旨在為學生提供一個較為適宜的學習環(huán)境， 保障學生在秩序化的教學中學到知識。就音樂教育管理的制度安排而言，制度是維持音樂教育的規(guī)范性文件，通過穩(wěn)定性較強的文件，音樂教育將能夠沿著固定的邏輯軌道進行運轉(zhuǎn)。音樂教育管理表現(xiàn)在制度管理以及組織結(jié)構(gòu)管理方面，兩者形成軟硬兩種途徑形塑音樂教育的模式。在音樂教育管理上結(jié)構(gòu)化的安排能夠?qū)崿F(xiàn)分工合作，避免各種管理事物邊界不清，相互扯皮的問題。在音樂教育管理中教師的主要職責是授課，而行政部門主要的職責是管理，兩者是不相同的，但是事實上行政往往干預教學，音樂教育管理需要從學科發(fā)展的規(guī)律來糾正這種現(xiàn)象。教育管理要明確的界定管理對象的職責，在制度化中的保障下才能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂教育的管理科學化。

(三)引導人才發(fā)展，促進音樂人才培養(yǎng)

音樂人才的培養(yǎng)需要教育，而教育又需要在一個健全的穩(wěn)定的環(huán)境中生長，因此最終的落腳點還是音樂教育管理。音樂教育管理對學科的宏觀發(fā)展走向起著重要的影響，通過資源的動員調(diào)取以及制度結(jié)構(gòu)的保障，音樂教育管理引導整個學科的發(fā)展。學生接受高校的音樂教育管理，因此就有服從管理的義務(wù)，當資源實現(xiàn)交叉流動，學生跟隨著資源進行流動，學生的發(fā)展方向也實現(xiàn)著轉(zhuǎn)變。所以說音樂教育管理對學生的發(fā)展起著重要的作用。同時人才在健康的環(huán)境中進行學習，但是學習的效果如何除了取決于自身以及資源的因素外還有受到環(huán)境的影響。音樂教育管理為學生提供一個適宜的環(huán)境，學生能夠在這種環(huán)境下進行高效的學習。音樂教育管理為學生提供一個完善的教學安排和教學體系搭建，學生在其中受到教學安排的各種資源影響，人才培養(yǎng)方案影響著學生的知識體系以及知識結(jié)構(gòu)組成，從某種意義上說正是這種模式代表了高校區(qū)別于其他院校的人才培養(yǎng)，管理思維方式?jīng)Q定了管理的效果以及人才的最終輸出質(zhì)量。

(四)更新管理模式，提高管理效率

高校音樂教育管理雖然按照相關(guān)的規(guī)定進行， 但是在執(zhí)行管理功能的過程中會根據(jù)現(xiàn)實環(huán)境的變化而采取相應(yīng)的改變策略。也就是說，音樂教育管理作為機動性的策略將會改變管理的模式，實現(xiàn)在原有管理基礎(chǔ)之上的新的管理方式。管理方式的更新適應(yīng)外在環(huán)境的變化，能夠給管理帶來更大的便利性。在管理過程中會出現(xiàn)各種復雜的關(guān)系，管理模式是對復雜關(guān)系的真實性反映，它贏得了被管理者的認同，因此在管理中適合的管理模式將能夠提高管理的效率。音樂教育管理在傳統(tǒng)的管理方式上采取的是自上而下的管理模式，這種具有科層化的形式導向暗含壓力倒逼的因素，因此在管理中不受歡迎，管理的效率自然不能得到提高。伴隨著新的環(huán)境條件改變，更多的參與主體進入到教育管理的過程中，過程更加開放，同時管理也呈現(xiàn)扁平化，平等化趨勢加強。

三、高等院校音樂教育管理開展路徑

高校音樂教育管理具有重要的作用和意義，但是保證這種意義效果的持續(xù)性還需要能夠加強對高校音樂教育管理。高校音樂教育管理開展既可以從宏觀上建構(gòu)，又可以從微觀上落實，主要是將最恰當?shù)拇胧?yīng)用于實際的管理中，能夠重視人的價值，堅持以人為本，能夠調(diào)動資源提高管理的效率，提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量。

(一)堅持以人為本，建立激勵機制

音樂教育管理歸根到底是對人的管理，通過制度性的規(guī)定來實現(xiàn)對人的重視。相比于傳統(tǒng)的音樂教育管理，自上而下單向的管理模式很容易忽略了被管理者的主觀愿望，因此音樂教育管理的期望值很難實現(xiàn)。在音樂教育管理中需要樹立起新的管理模式，以新的管理理念注入其中，堅持以人為本，注重人的主觀因素發(fā)揮。在高校音樂教育管理中要能夠重視多元化的表達意見，能夠從學生以及教師的實際需求中出發(fā)，實踐管理為人服務(wù)的理念。在管理中重視人的作用，圍繞制度的變化，強調(diào)多元參與共同管理。制度引導人的管理行為，因此在制度不變的情況下，要能夠發(fā)揮出制度的激勵作用，通過制度的激勵引導實現(xiàn)管理目的。

(二)重視教學管理評估，改善教學管理效率

音樂教育管理具有重要的意義，但是這層意義只有在教學管理達到預期的效果后，意義才能夠?qū)崿F(xiàn)。而要保證教學管理的預期效果實現(xiàn)就需要能對教學管理進行評估。教學管理效果如何，是否出現(xiàn)了問題，如果教學管理出現(xiàn)了問題，在實際的教育管理中必然會受到誤導，因此只有加強教學管理評估，有效地控制教學管理的風險，才能夠?qū)崿F(xiàn)教學管理的預期效果。重視教學管理評估一方面是對相關(guān)問題的預防，另一方面也是提升教學管理效率的前提。教學管理評估是對過去一段時間內(nèi)的有關(guān)教學管理內(nèi)容全面性診斷，采取措施完善教學管理。作為教學管理輸出的意義需要教學管理輸入相關(guān)的內(nèi)容，改善教學管理。

(三)強化制度建設(shè)，更新管理模式

高校音樂教育管理需要加強制度建設(shè)，以制度來規(guī)范管理。制度是管理行為穩(wěn)定化正當化的保障，將一切管理行為以制度的形式體現(xiàn)出來將使得管理能夠有條不紊地進行。在管理中制度化建設(shè)表現(xiàn)在對組織機構(gòu)制度以及管理行為制度方面。組織機構(gòu)制度是對高校音樂教育管理主體的相關(guān)規(guī)定性文件。而在外界環(huán)境不斷變化的情況下，這些規(guī)定的適應(yīng)性條件就會變化。要實現(xiàn)對這些變化的有效應(yīng)對就需要保持著高校音樂教育管理制度的動態(tài)化，能夠根據(jù)現(xiàn)實條件隨時的改變教育管理模式。教育管理模式處于動態(tài)的發(fā)展之中，只有將各種因素考慮到才能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂教育的全面管理。

(四)豐富教育資源，破解音樂教育發(fā)展難題

高校音樂教育具有重要性，無論是對學生還是對整個音樂事業(yè)的發(fā)展都將發(fā)揮出重要的作用。高校音樂教育管理則是要保障音樂教育順利的開展，因此就需要綜合利用資源，對資源進行整合優(yōu)化。而要保證資源得到利用的前提是要有豐富的教育資源。在當前的音樂教育發(fā)展中，一些高校音樂教育資源并不是很豐富，特別是在地方的高校，因為經(jīng)濟的原因以及高校本身的知名度綜合實力等原因，很難得到國內(nèi)國際專業(yè)前沿的理論指導，因此也就需要在音樂教育管理中能夠提供相關(guān)的平臺，引入資源發(fā)展音樂教育。在音樂教育發(fā)展中需要將理論知識與實踐相結(jié)合，這一要求將實踐平臺作為管理的另一維度給予重視。教育實踐資源因為平臺的問題未能達到發(fā)展的要求，因此只有加強對教育平臺的重視，豐富實踐的內(nèi)容以及途徑才能夠?qū)崿F(xiàn)音樂教育管理的全面性。

第8篇：高等音樂教育范文

【關(guān)鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學

關(guān)于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業(yè)學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養(yǎng)的要求，在知識儲備與應(yīng)教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內(nèi)容設(shè)置上看，基本沿襲著傳統(tǒng)的音樂學院聲樂專業(yè)教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關(guān)學科的橫向聯(lián)系，師范與非師范教學內(nèi)容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。

一、新形勢下高等師范音樂教育

（一）我國高等師范音樂教育的現(xiàn)狀

在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業(yè)出現(xiàn)得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎(chǔ)教育積極改革的步伐，以此自足、不求創(chuàng)新、因果循環(huán)造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經(jīng)出現(xiàn)與基礎(chǔ)教育的要求脫節(jié)的現(xiàn)象，直接影響了音樂教育的發(fā)展進程。高等音樂教育中出現(xiàn)的問題日漸突出，已無法適應(yīng)社會需求的專業(yè)能力與實踐能力并存的良好發(fā)展，因此高等師范音樂教育的發(fā)展應(yīng)該與基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展有機地成為一體，既有共性也不失特性。

（二）高等師范音樂教育的特色與培養(yǎng)方式

高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養(yǎng)音樂教師隊伍，其教學特色在于培養(yǎng)音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質(zhì)。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。

（三）高等師范音樂教育對社會的影響

高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業(yè)發(fā)展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業(yè)的要求，從而突出強調(diào)國民音樂教育、業(yè)余音樂教育和學校音樂教育。

隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，音樂藝術(shù)對城市文化的發(fā)展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展?，F(xiàn)階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現(xiàn)文化多元、藝術(shù)多樣的發(fā)展趨勢。群眾文化的發(fā)展與繁榮歸根結(jié)底要靠音樂文化人的隊伍建設(shè)，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質(zhì)文化藝術(shù)修養(yǎng)的文藝工作者來組織建設(shè)，這就給高師聲樂培養(yǎng)人才的要求帶來更大的挑戰(zhàn)。就業(yè)形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養(yǎng)和教學內(nèi)容的發(fā)展帶來了考驗，高素質(zhì)的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業(yè)技術(shù)，又能進行聲樂藝術(shù)實踐操作，畢業(yè)生專業(yè)素質(zhì)的高低將直接影響市場崗位的競爭。

二、高等師范音樂教育的聲樂教學

（一）我國聲樂教學的發(fā)展

我國聲樂藝術(shù)在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”?！抖Y記·月記》中關(guān)于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發(fā)的記載；《詩經(jīng)》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據(jù)主要院校優(yōu)勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態(tài)。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發(fā)展，使之更科學化、系統(tǒng)化、理論化。

聲樂藝術(shù)雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結(jié)合聽覺，是用聲音與語言來表現(xiàn)音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。

（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設(shè)置的思考

音樂教育相關(guān)課程設(shè)置包括公共必修課、專業(yè)必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現(xiàn)代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎(chǔ)及應(yīng)用、體育、教育學、心理學、思想道德修養(yǎng)與法律法規(guī)等課程，約占總課時的33%；專業(yè)必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業(yè)選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術(shù)素養(yǎng)類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應(yīng)選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環(huán)節(jié)構(gòu)成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業(yè)論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據(jù)自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據(jù)了學生自主學習專業(yè)技能的時間。專業(yè)必修的設(shè)置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調(diào)的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎(chǔ)，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯(lián)系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術(shù)的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術(shù)史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設(shè)，理論基礎(chǔ)課程的缺乏，學生畢業(yè)后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應(yīng)該打破學科分割狀態(tài)，注重學科之間的縱向、橫向聯(lián)系，相互交叉、相互滲透。

高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務(wù)不僅是培養(yǎng)學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據(jù)音樂教育的發(fā)展能夠為社會娛樂實踐發(fā)揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。

（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考

1.課堂發(fā)聲的重要性

聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發(fā)聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養(yǎng)學習者的耐心與毅力。發(fā)聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發(fā)聲肌體。由于現(xiàn)在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發(fā)聲時間，更側(cè)重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區(qū)，好的歌唱習慣來源于基礎(chǔ)，通過練聲可以使發(fā)聲的各個器官不斷調(diào)節(jié)使之協(xié)調(diào)，更好地為歌唱奠定基礎(chǔ)。

2.培養(yǎng)良好的歌唱習慣的重要性

樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調(diào)節(jié)喉頭的穩(wěn)定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經(jīng)驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結(jié)科學正確的發(fā)聲方法。

3.教師審美能力培養(yǎng)的重要性

歌唱是對演唱作品的二度創(chuàng)作。聲樂藝術(shù)的魅力在于有很強的表現(xiàn)力，一種情感的抒發(fā)，體現(xiàn)人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業(yè)的鋼琴伴奏沒有專業(yè)的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業(yè)聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養(yǎng)鋼琴伴奏能力是非常重要的。

4.運用高科技手段的重要性

隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應(yīng)科技化發(fā)展，運用數(shù)字化手段輔助聲樂教學，數(shù)字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質(zhì)，還能運用軟件對歌唱作品分析數(shù)據(jù)，對完整的歌曲演唱進行數(shù)據(jù)分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質(zhì)量。

5.培養(yǎng)適應(yīng)實踐的重要性

制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎(chǔ)上增設(shè)小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規(guī)劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。

（四）高等師范音樂教師所具備的能力

在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業(yè)理論知識、相關(guān)學科基礎(chǔ)技能、自身專業(yè)修養(yǎng)、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發(fā)展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據(jù)聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，不斷豐富自身專業(yè)知識儲備，掌握聲樂相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展變化，以及國際國內(nèi)前沿問題，加強自身藝術(shù)修養(yǎng)，與時俱進，以適應(yīng)高師聲樂藝術(shù)教育改革和培養(yǎng)新時期藝術(shù)教學人才的需求。

三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議

（一）聲樂教學的發(fā)展要突出學科知識、技能技巧、相關(guān)文化的整合與融合

目前，我國大多數(shù)高等師范音樂教育專業(yè)的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業(yè)課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發(fā)聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發(fā)聲基礎(chǔ)原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。

（二）聲樂教學的題材要豐富，內(nèi)容要具有全面性，側(cè)重體現(xiàn)本土音樂文化

學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業(yè)那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發(fā)學生學習熱情。

（三）在聲樂課程教學過程中各有側(cè)重、相互滲透、相互融合、相互促進

學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創(chuàng)造力，更好地運用于社會及畢業(yè)后工作崗位的自我發(fā)揮。

21世紀，高等師范聲樂教育培養(yǎng)的目標由精英化走向大眾化，單一的培養(yǎng)目標已不再適應(yīng)社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術(shù)史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養(yǎng)課程設(shè)置將以就業(yè)為導向迎合社會需求，使學生畢業(yè)以后能夠運用自己的知識儲備適應(yīng)行業(yè)領(lǐng)域需求，提高組織能力與創(chuàng)造能力。高師聲樂教學研究的發(fā)展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業(yè)的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業(yè)，其掌握著國家基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展方向的命脈，是培養(yǎng)音樂教師的源泉。

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第9篇：高等音樂教育范文

摘 要： 當今社會是一個文化大融合的時代，在多元文化視角下，對蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展狀況和前景進行探討，具有相當?shù)囊饬x。本文先從正反兩面對蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀進行了總體概述。進而，從四個方面對蘭州市高等院校音樂教育的前景進行了宏觀描繪：一，高等院校音樂教育將進一步得到師生重視；二，高等院校音樂教育朝著大眾化趨勢邁進；三，高等院校音樂教育教學方法不斷革新；最后，高等院校音樂教育堅持真、善、美的初衷不動搖。

關(guān)鍵詞： 多元文化視角；蘭州市；高等院校；音樂教育；現(xiàn)狀與前景

當今，各種文化叢生、紛繁復雜，在多元化視角下對高等院校音樂教育的現(xiàn)狀與前景進行探索，其意義不言而喻。因各地高等院校眾多，不妨以蘭州市高等院校為例，來談一談它的現(xiàn)狀與前景問題。

一、 多元文化視角下蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀

高等教育是我國培養(yǎng)人才的重要一環(huán)，在多元化視角下審視蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展所取得的成就和依舊存在的不足，是全面發(fā)展學生德、智、體、美、勞目標的必然要求，也是培養(yǎng)我國音樂人才的應(yīng)有之義。

（一） 蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展取得的成就

僅就目前而言，蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展成就體現(xiàn)在這些方面：較為重視音樂教育，許多院校開設(shè)了音樂教育的專業(yè)課程，供學生選修；任教老師具備較扎實的音樂專業(yè)基礎(chǔ)；教學設(shè)備逐步更新；教學方法逐漸多樣化；選修音樂教育的學生漸次增多。以位于甘肅省蘭州市的西北民族大學為例，該校自1953年就開設(shè)了音樂教學課程，擁有作曲與作曲技術(shù)理論、音樂學和音樂表演等三個本科專業(yè)。該院還有較為雄厚的師資力量，任教職工達八十多人，其中，音樂系近二十人，副教授近三十人，講師二十三人，碩士生導師三十四人。這些教職人員大多是音樂科班出身，甚至一些還具有相當高的學歷背景，擁有較為扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。尤為值得一提的，是該校擁有尚德義、李曙明趙景華、李強、賈紀文等一批資深音樂專家。同時，西北民族大學音樂學院有音樂教學大樓、舞蹈教學大樓、練琴大樓，舞蹈排練廳、專業(yè)錄音棚、高價值鋼琴、圖書資料等教學設(shè)備若干，基本能滿足廣大師生音樂教育的需求。更為可喜的是，在多元文化的氛圍中，該院還開設(shè)了一些供非音樂專業(yè)但愛好音樂學生選修的課程，用以提升學生的音樂修養(yǎng)。這吸引了大批愛好音樂的學生選修該課程。

（二）蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展存在的不足

當然，看事物不能“一刀切”，要以客觀全面的視角去審視。在看到蘭州市高等院校音樂教育存在不足時，還應(yīng)認清其中的不足。整體表現(xiàn)在：蘭州市各個學校之間音樂教育發(fā)展不平衡，音樂專業(yè)與非音樂專業(yè)音樂教育發(fā)展也不平衡；教學理念和方法未能與時俱進；教學設(shè)備還有待進一步改善。眾所周知，蘭州主要高校有蘭州大學、西北師范大學、蘭州理工大學、蘭州交通大學、甘肅農(nóng)業(yè)大學、西北民族大學和蘭州商學院、蘭州城市學院等。在這些高等院校中，因各學院的教學條 件和培養(yǎng)目標有所不同，音樂教育發(fā)展的情況不一而足。比如，西北民族大學音樂教育展開情況在整個蘭州市而言，屬于領(lǐng)先者，具備較為強勁的音樂教育發(fā)展勢頭；而偏理工的蘭州理工大學等一些蘭州市高等院校音樂學院連完整的建制都沒有，幾乎很難談得上音樂教育的進一步發(fā)展。此外，即使是同一學校不同專業(yè)的學生，受音樂教育的情況也參差不齊。非音樂專業(yè)學生接受音樂教育的幾率和覆蓋率遠遠小于音樂專業(yè)的學生。加之許多教師沿襲傳統(tǒng)的教學方法和理念，不利于推動高等院校音樂教育的發(fā)展?？傊?，從素質(zhì)教育理念出發(fā)，這些都是不良信號。

二、多元文化視角下蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展前景初探

（一）高等院校音樂教育將進一步得到師生重視

音樂作為文化的一種形式，是多元文化背景下不可或缺的文化因素，對于提高師生的修養(yǎng)，培養(yǎng)健全的人格，有著莫大的作用。因此，蘭州市高等院校音樂教育必將進一步得到師生重視。一方面，這是多元文化背景下的必然要求，隨著高等教育的不斷發(fā)展和完善，社會和用人公司越來越注重大學生綜合素質(zhì)的發(fā)展。這意味著高等教育除了基本專業(yè)的培養(yǎng)外，還應(yīng)該關(guān)注學生包括音樂在內(nèi)的多種能力的培養(yǎng)。另一方面，越來越多的高校老師和學生對音樂熏陶人格的作用有所認識，即使不是音樂專業(yè)出身的科班學生，越來越多師生傾向于借助音樂宣泄情緒。另外，不得不提的是，社會上一些音樂節(jié)目對高等院校音樂教育的推動，也起著一定的正向作用。因此，蘭州高等院校音樂教育更加受師生重視的趨勢是無可辯駁的。

（二）高等院校音樂教育朝著大眾化趨勢邁進

音樂是全人類共享的財富，多元文化背景下，高等教育的師生對于音樂這一文化食糧的需求將日益凸顯，蘭州市高等院校音樂教育將逐步朝大眾化方向前進。所謂“大眾化”，一指數(shù)量上的突破；二是指數(shù)量突破基礎(chǔ)上，實現(xiàn)音樂文化由專屬于少數(shù)人的“雅文化”向為大眾共享的“俗文化”之轉(zhuǎn)變。蘭州市高等院校音樂教育向著大眾化方向演進的趨勢是多元文化使然，文化突破原有的專業(yè)界限與不同的文化進行交流，形成融合的態(tài)勢，這有利于音樂教育內(nèi)涵和外延的拓展。另外，多元文化背景下，不同音樂風格的教師進入高等院校的殿堂，為音樂盛典的展開做好了鋪墊。多元文化必將促成蘭州市高等院校多元音樂文化的產(chǎn)生。而音樂樣式多了，也將吸引更多的高校學生投入其中，享受其中。這樣，蘭州市高等院校音樂教育大眾化的帷幕也將被拉開，大眾化趨勢亦是可觀望的前景之一。

（三）高等院校音樂教育教學方法不斷革新

在多元文化背景下，各種新興科技文化不斷涌入，必將給蘭州市高等院校音樂教育的教學方法帶來革新?？茖W技術(shù)是首要的生產(chǎn)力，這不僅意味著科技能促成現(xiàn)實生產(chǎn)力的發(fā)展，還意味著科學能夠促成像音樂這類文化的發(fā)展。蘭州市高等院校音樂教育要積極借助先進的科學技術(shù)，諸如多媒體技術(shù)、錄音技術(shù)等，并將之切實應(yīng)用到實際教學中，讓音樂教育從傳統(tǒng)的教學方法的禁錮中解放出來，不斷革新教學方法，激起學生的學習興趣，切實提高高等音樂教育的教學效率。

（四）高等院校音樂教育堅持真、善、美的初衷不動搖

不論蘭州市高等院校音樂教育如何發(fā)展，其前景中必有一條穩(wěn)固不變，即對音樂真善美內(nèi)涵的追求不變。善良美好、崇尚真實是人類共同的追求，也是多元文化下高等院校音樂教育永恒不變的藝術(shù)追求。蘭州市要做好高校音樂教育，必須毫不猶豫地將真實、美好、善良作為基本的指標之一，并自始至終貫徹落實之。反之，如果高等院校教育脫離了真善美的初衷，自覺或不自覺地落入低、俗、丑的尷尬境地不能自拔，即使采用再好的方法，具備再強的師資力量和教學設(shè)備，也無法達到高等院校音樂教育的目標。因此，蘭州市高校音樂教育須堅定不移地堅持真善美。

目前，蘭州市高等院校音樂教育的狀況雖取得了成就，但仍有許多有待進一步改進的地方。在多元文化的指導下，蘭州市高校音樂教育前景必然脫不出四點：其一、音樂教育將更加得到師生重視，其二、大眾化趨勢，其三、教學方法得以不斷革新，其四、堅持真善美初衷不動搖。 （作者單位：西北民族大學音樂學院）

項目類別：2013年研究生中央高?？蒲袑ｍ椯Y金資助研究生項目

項目名稱：多元文化視角下蘭州市高等院校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀與前景問題研究

項目編號：ycx13122

參考文獻

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