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第1篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

關(guān)鍵詞：中國畫；傳承；重要性

中國畫藝術(shù)是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術(shù)大河。

一、中國繪畫歷史中的“傳承”

具有可探究性的中國畫起源，要回溯到兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標準。到了隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調(diào)個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

不難發(fā)現(xiàn)，這些悠久的繪畫變革過程，都是通過不同時代杰出藝術(shù)家對既已形成的中國畫體系進行傳承的基礎(chǔ)上，提出自己的主張的，歷朝歷代皆是如此。從另一個角度看，中國畫的發(fā)展與西方繪畫相比，其發(fā)展環(huán)境是相對封閉的，至少在清朝閉關(guān)鎖國之前，中國畫的發(fā)展都是與中國本土歷史文化同步的，這種封閉環(huán)境下，若沒有有效的傳承，中國畫顯然走不到今天，更不可能形成如此復(fù)雜龐大的中國畫理論體系，由此可看出，電子商務(wù)論文傳承二字，是中國畫發(fā)展的核心動力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。

二、“傳承”在當今中國畫發(fā)展與創(chuàng)新中的重要性

隨著近現(xiàn)代社會的變革，對中國畫適應(yīng)社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學(xué)出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認識；二是從社會生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

目前許多畫家都在致力于新的、現(xiàn)代的中國畫藝術(shù)語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創(chuàng)造并不是無本之木，無源之水。新的中國畫藝術(shù)語言必然是傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)語言的延續(xù)和革新。那種要徹底地摒棄傳統(tǒng)，主張要完全不包含傳統(tǒng)因素的全新的中國畫藝術(shù)語言的思想，就目前來看是很難成立的，也是不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的?，F(xiàn)實的創(chuàng)作實踐已經(jīng)證明，許多畫家正在不斷地從傳統(tǒng)的成分中探求發(fā)掘現(xiàn)代意識的因素。對傳統(tǒng)文化的再認識，已經(jīng)成為現(xiàn)代畫家最具現(xiàn)代意識的新觀念之一。大陸畫壇在80年代初期掀起了現(xiàn)代主義思潮之后，中期就又流行起了所謂“新文人畫”之風(fēng)。這種表面看起來很傳統(tǒng)的文人品味，很講究傳統(tǒng)筆墨的畫風(fēng)，正說明中國畫畫家已經(jīng)從追求西方現(xiàn)代主義思潮和困擾中醒悟過來，又重新考慮中華民族藝術(shù)的基點，重新向民族藝術(shù)的傳統(tǒng)中探索謀求現(xiàn)展的因素。

換個角度分析，當今的中國美術(shù)界，已然形成了包括中國畫在內(nèi)的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術(shù)爭鳴的時代，每種藝術(shù)觀念都是平行發(fā)展的藝術(shù)空間，同樣，也不是通過簡單復(fù)制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術(shù)家應(yīng)該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統(tǒng)文化的理解和把握，并不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術(shù)家的真摯的藝術(shù)理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，立足于對傳統(tǒng)文化理性的分析上，才能對現(xiàn)實與藝術(shù)做正確的判斷。傳統(tǒng)中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取，語言的挪移現(xiàn)象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統(tǒng)的中國的文化，去透視中華文化的生存本質(zhì)。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國畫如果偏離了這個根本，就無法在中國畫創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展中找到自己的位置。

三、結(jié)語

總結(jié)來看，中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎(chǔ)上達到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，以全新的藝術(shù)形式代替古老陳舊的藝術(shù)形式，進一步推進中國畫向前發(fā)展。

參考文獻：

[1]袁錕.對中國畫教學(xué)中文化教育缺失的思考[D].陜西師范大學(xué)，2011.

第2篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

摘 要：作為以中國文化為基礎(chǔ)的中國民間舞蹈，讓我們在感受藝術(shù)的同時，可以受到民族精神的熏陶，感受到中華民族堅忍不拔的精神。本文從民族民間文化發(fā)展的特征以及傳承意識的介紹出發(fā)，對文化傳承的規(guī)律以及發(fā)展的趨勢給予了深入的探究，以展現(xiàn)傳承與發(fā)展民族民間舞蹈文化的重要性。

關(guān)鍵詞：民間舞蹈；文化；傳承；發(fā)展

一、引言

中國文化如同我國歷史長河的縮影一般，悠遠流長，隨著社會的進步而不斷創(chuàng)新、升華。作為以中國文化為基礎(chǔ)的中國民間舞蹈，則完全吸收了中國文化的精髓，讓我們在感受藝術(shù)的同時，可以受到民族精神的熏陶，感受到中華民族堅忍不拔的精神。中國民間舞蹈文化是圍繞著民族精神而展開的，這種最原始的舞蹈藝術(shù)形式已經(jīng)傳承了幾千年，雖然只是一種簡單的藝術(shù)形式，但是它本身所具有的頑強的生命力值得我們尊敬。時光荏苒，歲月流逝，幾千年來整個社會都發(fā)生了翻天覆地的變化，民族民間舞蹈長盛不衰的奧秘恰恰就是它那自強不息的生命力。

筆者認為，民間舞蹈屹立不倒的最主要原因還是在于它真正的貼近于人們的生活。無論是在世界文化的殿堂中，還是在中國文化的長流中，民族民間舞蹈都是不可取代的藝術(shù)文化，這是因為它對民族特點、精神、生活、性格、宗教等方面的表達是其它藝術(shù)不可比擬的，它那直接、生動、極富感染力的藝術(shù)表達形式更是其它藝術(shù)所不具備的特質(zhì)。

二、中國民族民間文化發(fā)展的特征

1.民間舞蹈文化發(fā)展的繼承性、群眾性、娛樂性

我們可以按時間把民族舞蹈分為遠古時代的傳統(tǒng)舞蹈以及現(xiàn)代的民間舞蹈兩種類型：最為傳統(tǒng)的舞蹈只是人們用來祈福、祭天的工具，主要以肢體動作的形式表現(xiàn)；而現(xiàn)代民間舞蹈在吸收了社會進步的精華之后，以傳統(tǒng)民族舞蹈為基礎(chǔ)，在表達形式上有了更為多樣、豐富的突破，充分展現(xiàn)了其繼承性的特點。隨著民間民族舞蹈在現(xiàn)代社會的傳播，它也逐漸向娛樂性、群眾性的方向發(fā)展。

2.中國民間舞蹈文化發(fā)展的感彩性

藝術(shù)形式的改變不能代表整個中國民間民族舞蹈的發(fā)展，而感彩性作為組成民間舞蹈的重要因素，它從感性到理性的升華也是需要我們給予充分認識和理解的。傳統(tǒng)的民間舞蹈主要是以自娛為主的為滿足審美需求而產(chǎn)生的藝術(shù)形態(tài)；而隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代民間舞蹈則更為傾向于以娛人為主的精神層面的創(chuàng)作與表達，是民族精神、時代精神在文化藝術(shù)層面完美的融合。

3.中國民間舞蹈文化發(fā)展的多元性

影響中國民族民間舞蹈文化發(fā)展的原因是多樣的、全面的，其中我國宏觀經(jīng)濟調(diào)控以及全球藝術(shù)浪潮的影響是不可忽視的力量。在這種情況下，民間民族舞蹈的傳統(tǒng)性發(fā)展徹底被顛覆了，多元性將是代表它發(fā)展的新名詞。

三、中國民族民間舞蹈的文化傳承意識

1.繼承――民族民間舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的基礎(chǔ)

對于民族民間舞蹈而言，一個優(yōu)秀作品的創(chuàng)作從來都不是沒有限制隨意變化的，而是要有一定條件的，那就是民族禁忌，無論是創(chuàng)作作品還是編排作品，尊重民族的文化以及風(fēng)俗一直都是首要考慮的要素。在以尊重民族文化的基礎(chǔ)上，打破傳統(tǒng)民族文化的限制，使民間民族舞蹈最大限度的獲取文化的價值，是每個創(chuàng)作者應(yīng)該追求的藝術(shù)造詣。創(chuàng)作的經(jīng)驗告訴我們，只有深刻的、民族的作品才能走進人們的內(nèi)心；那些膚淺的、表面的作品，則只能為那些優(yōu)秀的作品做鋪墊。

2.發(fā)展著的民族民間藝術(shù)文化

對于一個優(yōu)秀的民族民間舞蹈而言，它成功的最主要原因就是它真正理解了民間民族舞蹈的內(nèi)涵和傳播意義，真正的把舞蹈所要表現(xiàn)的民族精神、文化、特點等元素深深的融合進了文化中。在現(xiàn)代社會中，發(fā)展民族民間舞蹈一定要以民族文化為基礎(chǔ)，以與時俱進的眼光和先進的創(chuàng)新思想為目標，承襲民間藝術(shù)的精髓，弘揚民族文化的特點，挖掘埋藏在文化中更為豐富的寶藏。

四、中國民族民間文化的傳承

從民族民間舞蹈的特性而言，由于它既繼承了傳統(tǒng)舞蹈的特點，又弘揚了民族精神，所以民族性和傳統(tǒng)性都是它不可或缺的特點。但是在民族民間舞蹈的劃分問題上，分歧便產(chǎn)生了，這是由于一部分人認為民間舞蹈一定要強調(diào)民間的“原生態(tài)”效應(yīng)，而不是打著民間的口號而創(chuàng)作出來的作品；還有一部分人由于過分保守、過分尊重傳統(tǒng)，固守陳規(guī)，竟然從美學(xué)的角度批判民間舞蹈發(fā)展過快、過遠。無論是尊重“原生態(tài)”的觀點還是過分強調(diào)傳統(tǒng)的觀點，對于民間民族舞蹈的發(fā)展以及創(chuàng)新都是非常不利的。

1.倡導(dǎo)民族民間舞蹈傳統(tǒng)的自然傳承方式

自然在現(xiàn)代漢語中被解釋為不做作、不拘束的處事方式，而自然傳承的方式主要展現(xiàn)的就是自然二字。在民族民間舞蹈的傳承方式中，傳統(tǒng)的傳承方式是圍繞著自然傳承而展開的，絕大多數(shù)民間老藝人會把自己的技藝言傳身教給他們所看重的下一代的藝人，以此循環(huán)，一代代的傳承下去。但是由于這種傳承方式并不能被很好的保留、記錄下來，導(dǎo)致它無法適應(yīng)社會的變革，該傳承方式的連續(xù)性非常容易遭到破壞。

2.引導(dǎo)民族民間舞蹈在民眾的自娛性活動中傳承

民族民間舞蹈的可以分為自娛與娛人兩種類型，其中以自娛性活動為主的傳承方式已經(jīng)逐漸被倡導(dǎo)和傳播。自娛性民族民間舞蹈是指在節(jié)假日等集體參與的大型活動中，不需要事先編排的，即興創(chuàng)作的表演形式。由于自娛性民族民間舞蹈主要強調(diào)自娛的作用，所以不同的人在自娛的過程中會有不同的創(chuàng)作。在當今社會中，由于文化處于全球共享的傳播狀態(tài)，所以在自娛性活動的傳承過程中不僅可以傳承自己民族的文化，對于外來優(yōu)秀的文化也可以達到融合的效果。

五、中國民族民間舞蹈文化的發(fā)展

民族民間舞蹈在傳承的基礎(chǔ)上，只有不斷的發(fā)展和創(chuàng)新才能達到更高的文化境界。當今社會，無論是經(jīng)濟還是文化都得了到長足的發(fā)展和進步，我國的富強為文化以及民族民間舞蹈的發(fā)展提供了全面的保障。在這種情況下，民族民間舞蹈的發(fā)展已經(jīng)逐步走向全面性、多樣性。

1.通俗文化方向

我國老一代的文化研究者在民間民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展中一直倡導(dǎo)“民間舞蹈大家齊參與”的理念，這個理念實現(xiàn)的關(guān)鍵就是以通俗特性的展現(xiàn)為核心，以自娛性與娛人性相結(jié)合的表演形式為目標，在已經(jīng)形成一定規(guī)模的民間舞蹈的基礎(chǔ)上大力弘揚現(xiàn)代文化。

2.精英文化方向

與通俗文化發(fā)展方向形成對比關(guān)系的就是精英文化發(fā)展方向，作為以舞臺舞蹈為主要表現(xiàn)形式的文化，精英文化的特點主要是高端、文雅以及優(yōu)美。精英文化下的舞臺舞蹈對于專業(yè)技藝的要求是非常高的，這在許多專業(yè)性的舞蹈院校的教學(xué)中可以很明顯的看出來。除了專業(yè)的技藝，民間舞蹈的精髓以及民族文化的傳承也是精英舞臺舞蹈所吸取的。

六、總結(jié)

我國的政府以及社會只有真正認識到民族民間舞蹈文化的重要性，切實的把民族民間舞蹈文化更加完善，才能真正發(fā)揮民族民間舞蹈文化在社會發(fā)展以及文化傳播中功能，才能真正使其以健康的姿態(tài)不斷的傳承和發(fā)展下去。（作者單位：山西師范大學(xué)音樂學(xué)院）

參考文獻：

[1] 劉小楓.民族文化體系的建立與完善[J].中國文化研究，2011（11）.

第3篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

隨著社會經(jīng)濟一體化的發(fā)展，民族民間傳統(tǒng)文化失去了賴以生存和發(fā)展的根基和土壤，作為“創(chuàng)作動力”的民眾實際生活功用也在逐漸衰亡或變異，導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)傳承出現(xiàn)斷層，傳統(tǒng)技藝后繼無人。盡管政府和社會已意識到文化遺產(chǎn)保護的重要性，但是目前的文化遺產(chǎn)保護更多的是重申報而輕研究，重理論而輕實踐。隨著大眾審美觀與價值觀不斷更新，許多民族藝術(shù)作品傳統(tǒng)表現(xiàn)形式墨守成規(guī)，缺乏創(chuàng)新度和時代感，難以引起現(xiàn)代人的共鳴。在外來文化的沖擊下，少數(shù)民族年輕一代對本元文化缺乏自信和文化自覺。從整體看，廣西民族文化藝術(shù)產(chǎn)品市場化程度低、民族品牌意識淡薄，導(dǎo)致市場競爭力和產(chǎn)品附加值低下，在市場化經(jīng)濟大潮中難占一席之地。

二、廣西民族文化藝術(shù)置入高校教育的重要性

由于沒有得到很好的保護，廣西大量珍貴的民族文化正在流失或消亡。將優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化置入高校教育體系，無疑是保護和傳承中華民族傳統(tǒng)文化的一個重要入口。2002年召開的“世界文化遺產(chǎn)年”大會，就明確提出將民間文化藝術(shù)作為人類文化遺產(chǎn)引入高校教育中。2014年3月，教育部頒布的《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導(dǎo)綱要》也指出：“加強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育是深化中國特色社會主義教育和中國夢宣傳的重要組成部分。加強對青少年學(xué)生的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育，對于培養(yǎng)中華優(yōu)秀文化的繼承者和弘揚者，推動文化傳承創(chuàng)新，建設(shè)社會主義先進文化具有基礎(chǔ)作用?！笨梢?，將廣西各族傳統(tǒng)文化藝術(shù)置入高等教育，有著重要的現(xiàn)實意義。利用高校教育平臺構(gòu)建廣西民族傳統(tǒng)文化傳承體系，可以推動地域文化傳承創(chuàng)新，將地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提升到一個新高度、新層面，同時也能引導(dǎo)學(xué)生更加全面準確地認識中華民族的歷史傳統(tǒng)、文化積淀、基本國情，從而增強學(xué)生傳承弘揚民族文化的責(zé)任感和使命感。優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)亦是現(xiàn)代藝術(shù)教育和藝術(shù)審美不可多得的重要資源，能啟迪和豐富各種藝術(shù)創(chuàng)作，培養(yǎng)學(xué)生的文化創(chuàng)新意識，為廣西文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)建設(shè)和各類人才培養(yǎng)提供可持續(xù)發(fā)展的強勁動力。

三、廣西民族文化藝術(shù)在高等藝術(shù)教育中的傳承和發(fā)展

（一）實施多元化的人才培養(yǎng)模式

傳統(tǒng)文化是一個民族生存和發(fā)展的根基，加強民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的教育可以增進民族地區(qū)青少年的文化認同感與文化自信。從高校美術(shù)教育的層面看，實施多元化的培養(yǎng)模式是培養(yǎng)美術(shù)師資、設(shè)計人才的一個重要途徑。首先，廣西擁有豐富的民族文化藝術(shù)資源，地域風(fēng)格鮮明，為各地方院校特色藝術(shù)課程的開設(shè)提供了可能。學(xué)校美術(shù)教育是本土優(yōu)秀民族民間文化傳承的主渠道，因此，課程教學(xué)特色的形成尤為重要。各地高校應(yīng)充分挖掘和利用本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)教育資源，開設(shè)專題地方課程和校本課程，拓寬民族傳統(tǒng)藝術(shù)教育的覆蓋面。其次，培養(yǎng)學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)興趣乃至熱愛，而任何一種熱愛，都需經(jīng)過持久的培育，才能夠源遠流長，發(fā)揚光大。這就要求任課教師不僅要具備中華傳統(tǒng)文化傳承理念，具備良好的民族民間藝術(shù)素養(yǎng)，還需熟悉、了解本土文化藝術(shù)的歷史背景和發(fā)展動向，才能充分引導(dǎo)和完善課程教學(xué)。同時，要盡可能突破教師界限，把民間藝人、技藝大師、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人請進美術(shù)課堂，講授技巧。再則，可以在高校建立民族藝術(shù)研究所，成立工藝美術(shù)大師工作室，組織工藝美術(shù)“研修班”，采用相結(jié)合的傳承人培養(yǎng)和技法傳承模式，使當下的民族藝術(shù)教學(xué)能時刻跟上時代步伐。在信息化、多元文化的當代社會，開展民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的教育并不只是傳播本民族的文化知識和技能，更應(yīng)該認識自我、發(fā)展自我，開展有關(guān)民俗藝術(shù)和民族傳統(tǒng)造物體驗的教育。通過下鄉(xiāng)寫生、藝術(shù)采風(fēng)、社會調(diào)查課程等使學(xué)生親身感受到民族民間文化藝術(shù)的魅力，使學(xué)生的學(xué)習(xí)過程變得更豐富、更生動?？梢远嗯e辦民族主題的藝術(shù)展演活動，譬如最近由廣西文化廳、廣西博物館和廣西藝術(shù)學(xué)院共同組辦的“美術(shù)與時尚”設(shè)計展，就是面向全區(qū)高校大學(xué)生的廣西民族文化創(chuàng)意實踐活動。這些課外活動對引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注身邊的民間藝術(shù)環(huán)境，了解本地區(qū)的傳統(tǒng)文化以及提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)和探究民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意識具有很大的促進作用。

（二）加強對廣西民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的科學(xué)研究

科學(xué)研究本是高校的重要職能之一，各地方高校在開展民族民間文化藝術(shù)學(xué)術(shù)研究的同時，可以兼顧非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護，包括對地方文化遺產(chǎn)進行有形性保護與無形性保護。廣西諸多高校都建立了地方文化研究基地，如河池學(xué)院建有“桂西北少數(shù)民族非物質(zhì)文化資源研究基地”，其學(xué)報還專門開設(shè)了廣西少數(shù)民族研究的欄目；廣西藝術(shù)學(xué)院有“廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)民歌研究展示中心”；廣西民族大學(xué)有民族研究中心、壯學(xué)研究中心、瑤學(xué)研究中心；賀州學(xué)院有“廣西東部族群文化研究基地”等，這些高校研究機構(gòu)為地方文化藝術(shù)的科學(xué)研究、課題開發(fā)理論研討提供了學(xué)術(shù)研究平臺，獲得了頗豐的研究成果。在開展研究實際工作中，課題研究者必然要通過文字、攝影、攝像以及錄音等形式，記錄民族民俗文化或是傳統(tǒng)技藝的過程，有的還要選擇歷史見證人、傳承人、民間藝人為訪談對象，拍攝相關(guān)紀錄片和編寫相關(guān)著作。而這些記錄、保存的方式恰是對傳統(tǒng)藝術(shù)和技藝傳承人的一種文化研究與保護。正是借助高校良好的科學(xué)研究平臺，使廣西民族傳統(tǒng)文化保護和研究可以同步進行，并以最新的研究成果促進廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的可持續(xù)發(fā)展，在傳承和保護中不斷探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究的新領(lǐng)域。

（三）廣西民族文化藝術(shù)在產(chǎn)學(xué)中的應(yīng)用與發(fā)展

隨著創(chuàng)意經(jīng)濟、文化產(chǎn)業(yè)的興起和發(fā)展，在開發(fā)應(yīng)用上，廣西各高?？梢越Y(jié)合本地藝術(shù)資源的綜合優(yōu)勢，在美術(shù)繪畫、視覺傳達、工業(yè)設(shè)計、裝飾藝術(shù)、服裝設(shè)計等應(yīng)用型專業(yè)中開展產(chǎn)學(xué)合作，以廣西民族民間文化為題材，以各種不同材料為載體，系統(tǒng)開發(fā)廣西地方特色的產(chǎn)品和旅游紀念品。如欽州學(xué)院與當?shù)氐嫩枧d陶企業(yè)合作，設(shè)計制作出了一批具有民族、地域特色的坭興陶禮品；玉林師范學(xué)院與廣西北流三環(huán)陶瓷企業(yè)達成合作意向，如能將繪畫藝術(shù)表現(xiàn)與日用陶瓷設(shè)計相結(jié)合，必將大大提升北流陶瓷產(chǎn)品的附加值和市場競爭力。在民族品牌這一塊，廣西藝術(shù)學(xué)院服裝專業(yè)教師以“廣西民族織繡圖案”為主題，以現(xiàn)代審美的視角解讀少數(shù)民族服飾藝術(shù)，融入以“壯族花邊”為載體的服裝設(shè)計中，設(shè)計制作了一系列現(xiàn)代女性禮服，得到柒牌服裝企業(yè)的高度認可，作品獲得“首屆中華立領(lǐng)杯”時尚中華創(chuàng)新設(shè)計賽金獎和特別配飾獎，并被選送到法國展出?？傊?，民族地區(qū)高校藝術(shù)教育，只有堅持以教學(xué)帶動生產(chǎn)的教學(xué)方針，在追蹤國際最新時尚潮流的同時，主打民族藝術(shù)的口號，立足將民族設(shè)計藝術(shù)與創(chuàng)意文化產(chǎn)品進行完美接軌，充分發(fā)揮民族文化資源所蘊含的市場價值和開發(fā)價值，才能將其所獲成果為地方社會經(jīng)濟文化建設(shè)服務(wù)。

（四）廣西民族文化藝術(shù)傳承與服務(wù)社會相結(jié)合

第4篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

民族音樂文化是人們在長期的音樂實踐過程中經(jīng)過總結(jié)而沉淀下來的各種音樂元素，是民族習(xí)慣、語言、觀念、情感等等的集中體現(xiàn)。通過民族音樂的了解，我們可以更加深刻的感受到民族文化的精髓，并且可以從整體上去把握[1]。精神文化作為第一資源的信息時代，民族文化的特征、多元文化的概念成為了富有個性化創(chuàng)造力以及社會創(chuàng)造力的不竭源泉。為此，推進學(xué)校音樂教育與民族音樂文化傳承，可以最大程度上保護和繼承民族文化，關(guān)注自己的文化特點，從而實現(xiàn)需求本文化資源成為各國各民族人民謀求發(fā)展以及促進發(fā)展的基本目標。由于民族音樂文化的交流與傳承不同于自然界的遺傳及進化，必須要實現(xiàn)其特質(zhì)的審美化，強化民族音樂文化形式及價值觀念的傳播[2]，從而使得民族音樂文化得以延續(xù)和更新。

二、強化學(xué)校音樂教育與民族音樂文化傳承的具體實現(xiàn)方式

（一）定期進行與音樂藝術(shù)相關(guān)的各種采風(fēng)活動和民俗活動

強化學(xué)校音樂教育與民族音樂文化傳承首先需要定期進行與音樂藝術(shù)相關(guān)的各種采風(fēng)活動和民俗活動。人類的發(fā)展是人與人之間相互依存及交流的結(jié)果，因此音樂教育中的價值實現(xiàn)方式也需要通過藝術(shù)性的行為，也就是音樂的實踐活動，才能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)校音樂教育與民族音樂文化的傳承。在學(xué)校民族音樂的教學(xué)過程中，音樂教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生走出學(xué)校，面向社會，深入了解和體會民間音樂社團的活動情況。在民族音樂文化的大課堂里，充分感受民族音樂的豐富資源，從而身臨其境的去體驗存活在人民群眾中的優(yōu)秀民族音樂文化。

（二）運用高科技視聽手段，拉近傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離

運用高科技視聽手段，拉近傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離是強化學(xué)校音樂教育與民族音樂文化傳承的一種有效手段[3]?？紤]到當前音樂文化審美的社會心理背景，需要適當?shù)睦鼈鹘y(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離，從而保障民族音樂能夠更好的普及、弘揚以及發(fā)揮。在倡導(dǎo)多元文化的背景下，文化心理以及文化結(jié)構(gòu)都發(fā)生了非常大的變化，出現(xiàn)了多元格局。而作為文化的重要組成部分，民族音樂文化的傳承應(yīng)該與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合。民族音樂文化不僅僅保留其濃厚的中國民族音樂色彩，同時還兼具時尚與流行的世界音樂風(fēng)格，這樣很好的填補了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的鴻溝，還進一步拉近了傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美之間的距離[4]。為此，在高校民族音樂教育中，教師可以通過現(xiàn)代教學(xué)多媒體以及高科技的聲、光、舞美等手段，諸如符合審美習(xí)慣的視覺化元素，從而使學(xué)生獲得完美視聽享受的同時，激發(fā)出對民族音樂文化的熱愛[5]。

（三）樹立以民族音樂文化為本的意識，共同營造民族音樂教育的生態(tài)環(huán)境

樹立以民族音樂文化為本的意識，共同營造民族音樂教育的生態(tài)環(huán)境也是強化學(xué)校音樂教育與民族音樂文化傳承的一種有效途徑[6]。我國改革開放以來，人們以往的心理狀態(tài)遭受到了前所未有的沖擊。當代形式多樣化的音樂形態(tài)使得人們接觸到了典型樣式的“新潮流音樂”以及“流行音樂”[7]，它與現(xiàn)代社會中虛無、浮躁的心理情緒有關(guān)，是人們失重心態(tài)以及生存狀態(tài)的一種宣泄?！靶鲁绷饕魳贰币约啊傲餍幸魳贰钡拇罅坑楷F(xiàn)，在一定程度上影響到了青少年的心理健康[8]。各媒體應(yīng)該多播放、出版一些優(yōu)秀的民族音樂音響及文字圖書，從而增強民族音樂文化的傳承意識，營造一種弘揚民族音樂文化的教育生態(tài)環(huán)境。21世紀的中國民族音樂教育，必須在多元文化的世界音樂教育中尋求新的定位。只有徹底改變以往學(xué)校音樂教育所存在的弊端，深刻挖掘民族音樂的精神文化資源，才能真正求得中國民族音樂文化與人類音樂文化某種程度的“回歸”與“統(tǒng)一”。

第5篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

關(guān)鍵詞：廣西 民族音樂文化 傳承

廣西素有“歌?！敝Q，這里世居著壯、瑤、苗、侗、毛南、仫佬、回、京、水、彝、仡佬等11個少數(shù)民族，在漫長的歷史進程中，各少數(shù)民族的人們創(chuàng)造了自己的民族音樂形式，在經(jīng)過不斷積累、改造、精煉中走向成熟，為后人流傳下來的是金子般的精華。面對如此珍貴的民族音樂資源，如何有效地運用和傳承已經(jīng)成為當前最重要的課題之一。

一、廣西民族音樂文化現(xiàn)狀

（一）廣西民族音樂文化概況

廣西各民族擁有豐富多彩的民間藝術(shù)活動，如壯族的“三月三”歌圩、瑤族的達努節(jié)、苗族的趕坡、侗族的坐妹、仫佬族的走坡、京族的哈節(jié)等，這些活動中展現(xiàn)出的民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂等音樂文化形式各具特色。

民歌是人民表達思想感情的主要工具之一，每首歌曲都凝聚著各族人民的智慧。劉三姐歌謠已被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，廣西民歌中的多聲部民歌讓世人驚嘆，二聲部民歌獨特的和聲運用成為很多專家學(xué)者研究的對象，這些都是民族音樂文化中的瑰寶。

廣西地方曲藝種類主要有桂劇、壯劇、彩調(diào)、粵劇、邕劇、魚鼓等，其中桂劇、壯劇和彩調(diào)均為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，彩調(diào)還被稱為最能體現(xiàn)中國戲曲“以歌舞演故事”特征的劇種之一。

廣西民族樂器種類繁多，除了最具代表性的壯族銅鼓之外，還有極具特色的瑤族床頭琴、苗族嘎漿、蘆笙、啵咧、天琴、侗琵琶、獨弦琴、垮尼、葫蘆胡、土胡、牛腿琴以及鼓類樂器的瓦鼓、長鼓、黃泥鼓等。

（二）廣西民族音樂文化保護與傳承的現(xiàn)狀

一直以來，民族音樂主要有世代傳承、師徒傳承和家族傳承等傳承方式。如侗族的民歌手，在孩子年齡較小的時候就開始教他們演唱一些基本調(diào)（也稱為山歌）。孩子稍大一些（大約十四、十五歲）的時候，開始教他們演唱變化的曲調(diào)，再過兩三年，孩子就可以學(xué)習(xí)演唱情歌了。然而，在社會飛快發(fā)展的今天，這樣的形式已經(jīng)讓很多孩子難以接受了，這是因為我們古老的民族音樂是在舊社會非常艱苦的生活和勞動中創(chuàng)造出來的，壓抑的情緒較多，它們?nèi)鄙倭藢Ξ斀裆鐣膹?fù)雜情緒的表達，孩子們已經(jīng)在古老的民族音樂中找不到共鳴了。另外，在社會的發(fā)展進程中，很多原始的勞動方式被現(xiàn)代化的機器所取代，從勞動中創(chuàng)造出來的很多音樂種類正在慢慢消失。

2008年由文化部公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人中，廣西有11人入選，他們的平均年齡達到了66.7歲，這些情況表明，現(xiàn)在很多民族音樂資料都保留在年齡較大的民間音樂人那里，如果不及時進行開發(fā)和保護，這些音樂種類將面臨失傳的可能。廣西藝術(shù)學(xué)院于2008年成立了民族藝術(shù)系，旨在培養(yǎng)民族音樂傳承人，廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院、欽州學(xué)院等高校在選修課程中加入了很多具有地方特色的課程，如《廣西少數(shù)民族音樂欣賞》、《廣西民歌與器樂》、《采茶戲歌舞蹈表演》等。

二、關(guān)于廣西民族音樂文化傳承問題的思考

（一）廣西民族音樂文化在高校中傳承的思考

廣西的普通高等學(xué)校大多設(shè)置了音樂系或藝術(shù)系，其中音樂教育專業(yè)是較為熱門的專業(yè)。作為培養(yǎng)音樂教學(xué)人才的音樂教育專業(yè)，一直沿用了西方音樂教育的體系，大部分的課程設(shè)置都是以西方音樂理論為基礎(chǔ)的。近年來，各高校領(lǐng)導(dǎo)逐漸意識到了本土音樂教育的重要性，在選修課程部分逐漸增設(shè)了一些相關(guān)的課程，但是目前這種模式并沒有發(fā)揮很好的作用，很多課程因為學(xué)生不愿意選或不能保證授課質(zhì)量而閑置，發(fā)展本土民族音樂變成了一句空口號。要真正在高校中很好地傳承民族音樂文化，對課程進行改革是首要任務(wù)。如把廣西優(yōu)秀的多聲部民歌引入到《視唱練耳》課程中，《鋼琴》課程中引用以廣西民族音樂作為素材創(chuàng)作的優(yōu)秀鋼琴曲作為教學(xué)內(nèi)容，《聲樂》課程中增加廣西民歌演唱或曲藝表演內(nèi)容，《作曲》課程中增加廣西民歌素材進行創(chuàng)作教學(xué)，《合唱》課程中增加廣西民族風(fēng)格的創(chuàng)作曲目等等，這樣的課程改革才能真正主動地把民族的精華傳授給學(xué)生，并讓學(xué)生意識到學(xué)習(xí)和傳承本民族音樂的重要性。

（二）民族音樂文化傳承需要社會的支持

近年來，廣西國際民歌節(jié)已經(jīng)成為廣西的一個標志性活動，這是政府對于弘揚民族音樂文化作出的有效舉措，為廣西民族音樂文化的開發(fā)和傳承提供了很好的途徑，同時也喚醒了人們保護和扶助民族音樂的意識。在廣西國際民歌節(jié)的影響下，各地也紛紛舉起了發(fā)展民族音樂的大旗，如欽州海豚節(jié)、北海國際珍珠節(jié)、桂林靈川姑娘節(jié)、百色田東芒果節(jié)紅歌會等活動，都為廣西民族音樂的發(fā)展提供了舞臺。

為了加強人們對民族音樂傳承重要性的認識，廣西區(qū)政府還決定，每年“三月三”歌節(jié)期間增加公休日，讓人們在休假的時間里，能積極參加到“三月三”歌節(jié)的活動中，盡情享受民族音樂之美。

三、結(jié)語

“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到”這是音樂家柯達伊的觀點，這說明了作為傳統(tǒng)文化的一個重要分支，民族音樂文化的傳承意義深遠。 廣西的民族音樂文化作為中華民族音樂文化的重要一員，對其的保護和傳承工作任重而道遠，唯有全社會的積極投入和支持，才能讓民族音樂之花開得越來越鮮艷。

基金項目：

本文為2012年度欽州學(xué)院一般教改項目《從廣西民族音樂文化的傳承看廣西高校鋼琴教學(xué)的改革》，項目編號：2012XJJG-B45。

參考文獻：

第6篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

關(guān)鍵詞：潮州大吳泥塑 文化 傳承 保護 開發(fā)

潮州大吳泥塑始于南宋理宗嘉熙元年（1237年），走過了750多年的風(fēng)雨歷程，可謂歷史悠久。潮州大吳泥塑的工藝制作獨特，按挖泥、練泥、捏塑、燒坯、彩繪五大工序嚴謹?shù)剡M行，采用雕、塑、捏、貼、刻、印、彩等藝術(shù)手法，其中大吳泥塑最大的工藝特點是將貼塑、壓印和彩繪緊密融為一體，并且做到從內(nèi)容取材到形式美感無不體現(xiàn)濃郁的潮州鄉(xiāng)土氣息。它不僅見證了潮州民間藝術(shù)的歷史發(fā)展，而且具有獨特的社會價值、文化價值、藝術(shù)價值、實用價值和經(jīng)濟價值。在其五大價值體系中文化價值與藝術(shù)價值共同構(gòu)成潮州大吳泥塑的經(jīng)濟價值，使潮州大吳泥塑不僅具有珍貴的收藏意義，而且其精品價格昂貴。今天，隨著全球經(jīng)濟一體化和現(xiàn)代科技、傳媒影視文化的迅速發(fā)展，許多民間工藝美術(shù)面臨著消失的危機，我們必須提升傳統(tǒng)文化保護意識，積極做好潮州大吳泥塑的保護和開發(fā)工作。

一、潮州大吳泥塑傳承的危機

潮州大吳泥塑作為一種民間美術(shù)，有別于城市的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，更不同于今天藝術(shù)院校的專業(yè)美術(shù)者的創(chuàng)作，它植根于勞動生活的沃土之中，依托于生活禮節(jié)和民風(fēng)習(xí)俗的需要，它的發(fā)展主要依靠傳承人，正所謂人在藝在，人亡藝失。傳承是一個有機的生命鏈，是一個民族的藝術(shù)以及文化得以存在、延續(xù)與發(fā)展的必要機制。[1]傳承是潮州大吳泥塑延續(xù)的主線，潮州大吳泥塑的傳承主要有3種，即家庭內(nèi)傳承、師徒傳承和多渠道培養(yǎng)式傳承。家庭內(nèi)傳承是大吳泥塑傳承發(fā)展的主要模式，從早期大吳泥塑的鼻祖吳靜山將他的技藝傳至家人吳長洋，使其不斷延續(xù)，大吳泥塑第23代傳人吳光讓也是繼承父業(yè)，其祖父吳瑞昌、父親吳來樹都是在當?shù)仡H有盛名的民間泥塑藝人。明清時期是潮州大吳泥塑發(fā)展的鼎盛階段，那時大吳村出現(xiàn)了上百家泥塑作坊，幾乎家家有作坊，人人會泥塑，已經(jīng)不再是單一的家族傳承模式了，這時出現(xiàn)師傅帶徒弟的方式進行傳承，也有不少外鄉(xiāng)人過來學(xué)藝，如20世紀60年代福建漳州有10多人來大吳村學(xué)習(xí)泥塑技藝，像泥塑藝人吳維清，他的家族就沒有人捏過泥塑，主要通過在村中拜師學(xué)藝。改革開放后，潮州大吳泥塑的傳承模式發(fā)生了很大的變化，采取多種方式對傳承人進行培養(yǎng)，如讓陶瓷院校畢業(yè)學(xué)生能夠喜愛泥塑制作，多通過展覽、媒體和民間美術(shù)進校園等方式讓更多的人了解潮州大吳泥塑，熱愛潮州大吳泥塑，并學(xué)吳泥塑的制作，大吳村出現(xiàn)了大吳瓷藝廠、大吳工藝彩瓷廠等企業(yè)型泥塑生產(chǎn)車間，改變傳統(tǒng)手工泥塑制作的局限性，采取了一些制作組織分工的形式。

然而隨著時代的變化，經(jīng)濟的發(fā)展，今日的鄉(xiāng)村民風(fēng)習(xí)俗逐漸淡化，生活方式也發(fā)生了翻天覆地的變化，昔日男耕女織的生活被花花綠綠的城市風(fēng)景所淹沒。農(nóng)村的年輕一代開始熱衷于新潮時尚的事物，極少有人愿意從事傳統(tǒng)的泥塑制作，盡管一件泥塑作品的市場價格也不低，加之潮州大吳泥塑這門民間手工藝術(shù)，制作工序嚴謹，需要高超的技藝和人文修養(yǎng)，學(xué)成就需要五六年，制作成品也需要耗費個把月的精力才能完成，并且市場需求在減少，年輕人也沒有耐心去學(xué)了。目前大吳村只有兩名傳人，分別是吳光讓和吳維清兩位老人。此外，隨著文化藝術(shù)的多元化，也涌現(xiàn)了各種各樣的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)形式，年輕人對美術(shù)種類的選擇變得豐富，他們可能會適合現(xiàn)代的工藝美術(shù)，如學(xué)習(xí)陶瓷工藝和雕塑藝術(shù)。目前潮州大吳泥塑的傳承模式還存在許多局限，相比之下，天津“泥人張”泥塑藝術(shù)在傳承模式上大膽創(chuàng)新，采取讓傳承人步入大學(xué)殿堂，例如“泥人張”第三代傳人張景祜先后受聘于中央美術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等院校任教，并開辦工作室，又招收了五批全國各地的學(xué)員，為國家培養(yǎng)了一大批泥塑人才。由于各方面的原因，潮州大吳泥塑正面臨著失傳的危機。

二、搶救和保護潮州大吳泥塑的途徑

2008年潮州大吳泥塑被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，同年8月參加了北京奧運會“中國故事”展示，2009年作為廣東潮汕藝術(shù)精品亮相上海世博會，引起了各界人士對潮州大吳泥塑保護的關(guān)注。對潮州大吳泥塑的保護不但能讓我們認識和理解一段歷史和一種文化，探究其文化觀念和審美思想，而且能豐富我們的文化生活，繁榮我們的文化事業(yè)。當前政府和社會人士在資金及各種渠道上對潮州大吳泥塑采取保護措施和進行多項搶救，如市政府建立了“非?！惫ぷ髀?lián)席會議制度，市、縣（區(qū)）設(shè)立了非遺保護中心，成立非遺專家組，開始對大吳泥塑進行發(fā)掘、整理，將大吳泥塑進行分類建檔，對大吳泥塑傳承人進行相關(guān)資料的整理，采取錄像、實物進行建檔，做到資金扶助和各方面的支持。同時也展開靜態(tài)保護工作，批準成立了潮州市工藝美術(shù)研究院和潮州市群眾藝術(shù)館，潮州市群眾藝術(shù)館專門組織編印了《大吳泥塑》專著，政府所做的這些工作對潮州大吳泥塑的保護起到了一定的作用。

潮州大吳泥塑的搶救和保護是一項長期的工作，需要全社會的關(guān)心和支持，應(yīng)讓廣大社區(qū)群眾積極參與。搶救與保護是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以世代留傳的最好行動，能使這種生產(chǎn)、生活方式得以延續(xù)。早期潮州大吳泥塑的保護工作做得不夠完善，泥塑中表現(xiàn)戲劇人物形象的“大斧批”“文寸”就已失傳。為了使大吳泥塑的搶救和保護工作做得更好，更科學(xué)、更全面地弘揚潮州泥塑文化精神，應(yīng)進一步采取以下幾個措施：首先，應(yīng)該得到當?shù)卣陀嘘P(guān)文化機構(gòu)的積極支持，重視對傳承人的保護及建立文物珍藏館所。認真做好資料的搶救工作，特別是對于潮州大吳泥塑瀕危的工藝制作，應(yīng)放在搶救工作的首位。如潮州大吳泥塑中高難度的“武景”和“臣景”貼塑工藝技術(shù)，真正掌握的人很少，這時要先錄像，借助科技手段搶救下來，然后再做好傳承。對大吳泥塑的遺存進行普查、登記、整理和存檔，按年代、區(qū)域、傳承譜系、種類和工藝差別等進行系統(tǒng)的歸類。制定合理的保護計劃，加大資金投入，出版大吳泥塑作品集，宣傳民間藝術(shù)家，利用好現(xiàn)代傳媒手段，在網(wǎng)頁、電視和報刊等媒體上多宣傳大吳泥塑，多讓傳承人走出去，讓更多的人認識到大吳泥塑保護的重要性。其次，創(chuàng)新傳統(tǒng)的傳承模式，培養(yǎng)更多的大吳泥塑傳承人，激活民間藝人的創(chuàng)造力，為他們提供有利的創(chuàng)作環(huán)境和資金幫助，建立起一套完整的保護體系。最后，讓更多社會人士關(guān)注潮州大吳泥塑，使其良性發(fā)展。例如潮州市湘橋區(qū)民間藝術(shù)陳列館是由一批熱愛民間工藝美術(shù)及有共同興趣的民間藝人與社會人士自愿集資籌建的，以收集、整理、展示、推介本土民間藝術(shù)為宗旨，致力于潮州民間傳統(tǒng)工藝的保護與傳承?？傊?，把對潮州大吳泥塑的搶救和保護工作作為一項重點任務(wù)來抓，做到有理有序地進行，相信潮州大吳泥塑的搶救與保護會做得更好。

三、開發(fā)和延續(xù)大吳泥塑的對策

潮州大吳泥塑作為不可再生、極為珍貴的文化資源，需要我們在時代轉(zhuǎn)型期的背景下，充分發(fā)揮大吳泥塑藝術(shù)審美文化資源的當代意義，既要迎合市場經(jīng)濟的需要，也要保持其民間鄉(xiāng)土工藝美術(shù)的生態(tài)性。開發(fā)潮州大吳泥塑的目的就是拓展其新的領(lǐng)域，創(chuàng)新工藝，使其適合時代的發(fā)展。大吳村大吳泥塑工藝師祥說：“固守傳統(tǒng)的東西很難賺到錢，只有不斷創(chuàng)新，顧客需要什么，我們就做什么，才能走得更遠?！盵2]因此，必須采取具體的、可操作的措施。做到嚴謹科學(xué)地開發(fā)利用、延續(xù)好潮州大吳泥塑。

固守傳統(tǒng)，必然被時代所拋棄，一味迎合時代，也將使其變得面目全非，在這綜錯復(fù)雜的全球化時代，開發(fā)和延續(xù)好潮州大吳泥塑將面對更多的挑戰(zhàn)。一方面應(yīng)市場、商業(yè)的刺激以及自身傳承發(fā)展的需求，潮州大吳泥塑需轉(zhuǎn)化為一種文化資源和市場資源，并在此基礎(chǔ)上積極探究與調(diào)適，在保持其原有的藝術(shù)本質(zhì)內(nèi)涵的情況下，最大程度地發(fā)揮大吳泥塑的工藝制作和創(chuàng)新模式。利用現(xiàn)代科技生產(chǎn)出適應(yīng)市場所需的新產(chǎn)品，打造出民族性、地域性和自我性的文化品牌，構(gòu)成一個全新的泥塑文化產(chǎn)業(yè)。如大吳村鴻泰陶瓷工藝有限公司采用現(xiàn)代科技手段為國外生產(chǎn)的圣誕節(jié)泥質(zhì)面具，贏得了很大的效益。此外通過引入現(xiàn)代倒模技術(shù)提高大吳泥塑的產(chǎn)品效益，也可以走“禮品化”路線，制作兒童玩具類泥塑。另一方面讓潮州大吳泥塑走出去，通過組織文化藝術(shù)節(jié)或展覽活動，走進人們的日常生活，并與潮州旅游文化相結(jié)合，通過旅游文化促進潮州大吳泥塑的市場化發(fā)展。云南、貴州、陜北等不少民間藝術(shù)之鄉(xiāng)在這方面就做得比較好，他們將旅游業(yè)與本地獨特的人文資源、文化藝術(shù)和傳統(tǒng)技藝資源相結(jié)合，如甘肅每年都會舉辦香包節(jié)，吸引全國各地的游客。因此，開發(fā)民間藝術(shù)可獲得很好的社會效益和經(jīng)濟效益。潮州大吳泥塑也可以利用廣東省藝術(shù)節(jié)和潮商會等活動拓展自己的產(chǎn)品，如生產(chǎn)大吳泥塑紀念品、個性形式品和趣味性泥塑品等。總之，在這創(chuàng)新時代，充分把握時機，發(fā)揮其工藝特色，潮州大吳泥塑的開發(fā)空間依然是很大的。

結(jié)語

潮州大吳泥塑是在大吳村人民世代傳承中延續(xù)發(fā)展的，它凝結(jié)著當?shù)孛癖姷闹腔?，表現(xiàn)出潮州豐富多彩而又淳樸自然的民間精神。隨著現(xiàn)代化進程的不斷加快，人們越來越意識到傳統(tǒng)文化的重要性，對潮州大吳泥塑的保護與開發(fā)，既是為了更好地延續(xù)和發(fā)展潮州大吳泥塑，使處于困境中的大吳泥塑這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以繼續(xù)發(fā)揚光大，也是從其自身中找到那最為真摯的情懷。

（注：本文為韓山師范學(xué)院文科青年科學(xué)基金項目課題）

參考文獻：

[1]宋生貴.當代民族藝術(shù)之路傳承與超越[M].北京：人民出版社，2007.8：91.

第7篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)教育;民間美術(shù)資源;運用

我國地域遼闊，民族眾多，經(jīng)過千百年的發(fā)展和歷史文化積淀，形成了具有地方特色的民間美術(shù)文化。高中美術(shù)教育能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，促進學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展。民間美術(shù)資源在高中美術(shù)教育中的運用在很大程度上豐富了教學(xué)內(nèi)容，加強了學(xué)生對于人文教育和傳統(tǒng)美學(xué)的認識，有助于提升學(xué)生的人文素養(yǎng)和美學(xué)基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)民間美術(shù)資源的興趣，保護我國傳統(tǒng)的民間美術(shù)文化。

一、我國民間美術(shù)的基本概念

我國民間美術(shù)具有悠久的歷史，是千百年發(fā)展留下的寶貴藝術(shù)。我國幅員遼闊、民族眾多、民俗文化差異較大，逐漸形成了具有不同地域特色的民間美術(shù)。我國的民間美術(shù)資源豐富多樣，美術(shù)作品的創(chuàng)作目的和用途也有很大區(qū)別。我國民間美術(shù)資源主要包括繪畫、刺繡、家具、服飾、雕塑、剪紙、玩具、戲劇等，它們?nèi)谟谖覈嗣竦纳钪?，是我國人文精神的重要體現(xiàn)。我國民間美術(shù)資源充分體現(xiàn)了我國人民的藝術(shù)創(chuàng)作能力與聰明才智，是我國人民審美意識的體現(xiàn)。

二、民間美術(shù)資源在高中美術(shù)教育中運用的重要性

民間美術(shù)資源是我國特色文化的組成部分，是我國人文精神的體現(xiàn)。民間美術(shù)蘊含著整個中華民族對自然的感知、對哲學(xué)的思考、對審美的認識，包含著中華文化的民族情感。但是，由于對傳統(tǒng)文化缺乏重視，一些民間美術(shù)資源正在流失，今人作為中華文化的傳承者，必須挽救先輩留下的寶貴文化遺產(chǎn)，傳承文化瑰寶。目前，我國美術(shù)教育者充分認識到民間美術(shù)資源的重要性，認識到民間美術(shù)資源是美術(shù)教育的根本，是弘揚民族文化、傳承人文精神的有效途徑，并在美術(shù)教育中合理、有效地運用民間美術(shù)資源。民間美術(shù)資源在高中美術(shù)教育中的運用，有助于讓學(xué)生了解我國傳統(tǒng)且具有民族特色的美術(shù)文化的價值，讓學(xué)生認識民間美術(shù)，對民間美術(shù)產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學(xué)生繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的意識。高中美術(shù)教育工作者應(yīng)從基礎(chǔ)做起，將民間美術(shù)資源與美術(shù)教育融合在一起，形成具有鮮明特色的美術(shù)教育形式。民間美術(shù)資源在高中美術(shù)教育中的運用在很大程度上豐富了教學(xué)形式，拓展了課內(nèi)外教學(xué)資源。同時，學(xué)生通過接觸民間美術(shù)資源，進一步了解了我國的傳統(tǒng)文化、歷史發(fā)展、人文景觀、民間風(fēng)俗等。讓學(xué)生產(chǎn)生親切感，了解民間美術(shù)資源的藝術(shù)價值，對于民間美術(shù)資源的文化傳承具有重要意義。

三、民間美術(shù)資源在高中美術(shù)教育中有效運用的途徑

1.激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民間美術(shù)的興趣

興趣決定態(tài)度，只有充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)民間美術(shù)的興趣，才能有效發(fā)揮高中美術(shù)教學(xué)的作用。在高中美術(shù)教學(xué)中，教師需要改變以往刻板的教學(xué)形式，充分發(fā)揮民間美術(shù)資源多樣性、獨特性的作用，讓學(xué)生提高對民間美術(shù)資源的興趣。在美術(shù)教學(xué)中，教師可從地區(qū)民間美術(shù)資源入手，通過挖掘?qū)W生身邊的美術(shù)文化資源，讓學(xué)生直觀感受到民間美術(shù)的魅力。高中美術(shù)教育需要改變以往刻板的教學(xué)形式，解除課本教學(xué)的束縛，從青少年充滿好奇和渴望認知的心理出發(fā)，讓學(xué)生從沉悶的課堂教學(xué)中解脫出來，切身感受民間美術(shù)的美感。如，美術(shù)教師可以組織學(xué)生到當?shù)氐拿佬g(shù)館參觀，讓其直觀感受民間美術(shù)資源的魅力，這樣就豐富了課堂教學(xué)形式，學(xué)生更愿意參與其中，從而有效地實現(xiàn)民間美術(shù)資源在美術(shù)教育中的運用。

2.聘請本地美術(shù)藝人授課

民間美術(shù)資源來源于生活，活躍在民間，它的精髓往往只有民間美術(shù)藝人才能夠掌握。要想有效實現(xiàn)民間美術(shù)在高中美術(shù)教育中的融合，只有理論研究是遠遠不夠的，必須結(jié)合藝術(shù)的實際情況開展教學(xué)，深化學(xué)生對民間美術(shù)藝術(shù)的理解，改變固有的教師授課形式。所以，在高中美術(shù)教育過程中，需要聘請德藝雙馨的民間美術(shù)藝人來學(xué)校為學(xué)生授課，展示民間美術(shù)作品。如果說民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的載體，那么民間美術(shù)藝人就是民間美術(shù)資源的開拓者和發(fā)揚者，是傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承人。民間美術(shù)資源有著多種多樣的表現(xiàn)形式，沒有藝術(shù)傳承人的口傳身教，只是通過理論教育，學(xué)生很難掌握要領(lǐng)。同時，民間美術(shù)資源富有趣味，有助于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓他們熱愛民間美術(shù)，積極傳承和發(fā)揚民間美術(shù)。

3.高中美術(shù)教育須因地制宜，發(fā)揚地方特色

我國地域遼闊，民間美術(shù)資源豐富，所以不同地區(qū)的高中美術(shù)教育要有所側(cè)重，因地制宜，發(fā)揮地方特色，傳承和發(fā)展地區(qū)民間美術(shù)資源。學(xué)校也需要根據(jù)地區(qū)民間美術(shù)資源的特點和分布情況，科學(xué)、合理、有目的、有計劃地設(shè)置課程。教學(xué)應(yīng)具有針對性，針對學(xué)生的不同興趣進行深層次的專業(yè)劃分，讓學(xué)生專心學(xué)習(xí)某項民間美術(shù)，做到術(shù)業(yè)有專攻，有助于專業(yè)人才的培養(yǎng)。高中美術(shù)教育應(yīng)該因地制宜，充分利用地區(qū)民間美術(shù)資源，讓學(xué)生感受到美術(shù)教學(xué)的親切感，這樣更容易將美術(shù)教學(xué)融入學(xué)生的生活，讓學(xué)生主動發(fā)現(xiàn)生活中的民間美術(shù)資源，從而有助于提高高中美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。

作者:蘇亮 單位:江蘇省黃橋中學(xué)

參考文獻：

第8篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

關(guān)鍵詞：湖南通道侗族；侗錦藝術(shù)；傳承；發(fā)展

J523

湖南省懷化市通道侗族是湖南省西部有著悠久歷史的少得褡澹侗錦是具有強烈侗族文化特色的民間傳統(tǒng)手工工藝品，是侗族人民自種自紡和自挑自繡而成，以手工織錦為載體充分體現(xiàn)侗族人民的勤勞與智慧。侗錦色彩嬌艷、姿態(tài)萬千、風(fēng)格鮮明，是富有成就、技藝高超、特色獨特的民族文化藝術(shù)，侗錦固然成為侗族文化的一項不容忽視的載體。

通道侗族自治縣是侗錦制作手藝最好，不僅分布最廣，而且影響最大，是侗錦發(fā)展最具代表性的的地區(qū)。侗錦于2008年列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這一代代相傳的民族手工藝術(shù)，有著獨一無二的民族韻味，毋庸置疑是中華民族的瑰寶之一，發(fā)展到現(xiàn)在已有上兩千年的歷史，對侗族人民的服飾與生活影響深遠。但從實地深入調(diào)研走訪發(fā)現(xiàn)，侗錦的發(fā)展與傳承不盡人意，令人堪憂，主要呈現(xiàn)以下幾個現(xiàn)象：

一、侗錦侗服的穿著率日趨減少

以前侗族家庭的著裝大部分采用自織自染自用的形式為主，侗服曾是侗族人民應(yīng)用廣泛的常用服裝，具有常裝與盛裝之分，可分為男裝、女裝、童裝三大類，在裝飾上采用織錦鑲嵌或刺繡編織。常裝工藝較為簡樸，為侗族人民的日常穿用服，裝飾僅在衣服邊緣處繡以精細花邊，侗錦圖案主要在頭帕、圍裙、圍腰裙上。圖案造型大多以較為抽象的太陽、動物或水等等，充分體現(xiàn)出侗族人民對大自然的崇拜與喜愛。侗錦盛裝通常是侗族的男女老少在參加重大歡慶節(jié)日、大型民族文化活動、集體做客或舉行祭祀日時的穿用，其工藝精良，圖案緊湊、色彩艷麗、裝飾繁復(fù)是侗族服飾文化底蘊和手工技藝最直接的體現(xiàn)。侗錦藝術(shù)盛裝曾是侗族地區(qū)一道美麗的風(fēng)景線，凸顯了侗族的民族文化藝術(shù)的魅力。但隨著交通的便利與經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，侗族人民的生產(chǎn)方式和生活觀念有了巨大改變。在外地求學(xué)與工作的年輕一代對侗服缺乏感情，一味地追求經(jīng)濟實用、時尚簡潔的大眾化著裝理念，特別是由于侗錦藝術(shù)的節(jié)日盛裝由于制作工序繁瑣且耗時長等原因，導(dǎo)致侗錦盛裝成了“稀罕物”，穿著使用率就更低了。

20世紀中期以來，效率高且成本低的紡織企業(yè)的進入，導(dǎo)致效率低、成本高的家庭傳統(tǒng)手工技藝也受到了巨大的沖擊。當今的侗錦藝術(shù)民族服飾的延續(xù)以及發(fā)展都受到前所未有的威脅與挑戰(zhàn)。

為了更好將侗錦藝術(shù)有效的延承下去，侗服的普及與使用迫在眉睫，通道侗族政府應(yīng)有意識地恢復(fù)與組織當?shù)匾恍﹤鹘y(tǒng)民俗風(fēng)情節(jié)日活動，還可通過開發(fā)旅游項目調(diào)動侗族人穿著侗服的積極性，全面展示侗族的民俗風(fēng)情與特色，再次展現(xiàn)侗錦侗服的獨特魅力，讓侗族民族文化的大放異彩，發(fā)揮侗族人民的凝聚力，使傳統(tǒng)的民族服飾藝術(shù)得以延續(xù)。

二、侗錦紋樣的文化內(nèi)涵鮮少人知

侗錦是侗族文化遺留下來的璀璨瑰寶，有錦布、侗帕、錦帶、錦被、背帶、侗錦包和侗服等等，具備構(gòu)思巧妙、制作工藝精良，圖案紋樣豐富多彩等特點，廣泛的應(yīng)用于侗族人民服飾及日常生活用品當中。用料大都來自紡自染的棉布、麻布、棉線與麻線等。其他彩線、彩綢及玻璃珠片、玉石等貴重材料是通過定購后自行加工而成。值得一提的是侗錦的圖案紋樣體現(xiàn)了其深厚的侗族歷史的文化底蘊，其題材有動物、人物、植物和幾何，造型獨特、形態(tài)概括抽象卻有著各自不一樣的含義與寓意，比如侗族人民對各種圖騰非常崇拜，將其或織或繡在了侗錦上，對未知的事物和現(xiàn)象進行祭拜、歌頌，希望從中獲得庇佑，表達他們美好的愿望。太陽被認為是兒童的保護神，將抽象的太陽繡在小孩帽子上或圍兜上能庇佑自己的孩子逢兇化吉、健康成長、幸福吉祥。葫蘆也被認為是逢兇化吉以及繁衍的吉祥物，多用在兒童背帶和貼花侗錦上，蜘蛛被侗族人視為救命神等等。

侗錦的紋樣主要有花木形，如牡丹花、芙蓉、月季和玫瑰等；有鳥獸形，如鴛鴦、對鳳、麻雀、牛羊和春燕等；有器物形，如鼓樓、花橋、星星、月亮、水波和銀鉤等；還有各類幾何圖案，色彩絢麗，圖案大方，結(jié)構(gòu)精密嚴謹。侗錦紋樣精美雅致，內(nèi)容飽滿豐富，是聰穎的侗族婦女將大自然的和諧美、人們的美好愿望、侗家民俗、遠古神話傳說等等記錄在侗錦上，無不反映著侗族人民的歷史、信仰、向往、感情以及民族傳統(tǒng)和生活氣息，表達侗族人對美好生活的向往以及審美觀。

在調(diào)查中本人卻發(fā)現(xiàn)，對于侗族各種風(fēng)情習(xí)俗的起源以及侗錦上紋樣的內(nèi)涵，連大多數(shù)的土生土長的侗族人都是一知半解，只有部分五六十歲以上的老人才懂得侗錦的紋飾上真正的由來與寓意。甚至許多紋飾已經(jīng)不見身影，只存在年長老人的記憶中，侗族的文化傳統(tǒng)亦受到威脅。沒有文化底蘊的侗錦將失去其寶貴的價值，當?shù)赜嘘P(guān)部門應(yīng)當建立相關(guān)保護機構(gòu)與機制，充分利用現(xiàn)有資源將侗錦紋樣一一整理造冊保存起來，將圖樣收集并附相應(yīng)文字說明，不僅可以幫助人們深入了解侗錦的魅力，還可指導(dǎo)侗錦產(chǎn)品商家在銷售過程中進行有效介紹與宣傳，使侗族的民族傳統(tǒng)文化的精髓得以延續(xù)。

三、傳統(tǒng)的侗錦技藝面臨傳承危機

侗錦是勤勞質(zhì)樸、心靈手巧的侗族婦女的勞動結(jié)晶，她們積極向上具有高深的審美創(chuàng)造力。侗錦的織造技藝自春秋戰(zhàn)國時期發(fā)展以來絕大部分靠口授手傳，傳女不傳男，代代相傳至今。經(jīng)過長時間的磨練合，侗族的紡織技術(shù)和印染工藝已有了長足的發(fā)展，并已經(jīng)形成了自己特有的審美形式及特點。

令人堪憂的是目前從事這門傳統(tǒng)手工技藝的大都為四、五十歲以上的婦女，年輕一代的侗族人大部分外出務(wù)工或從事其他的行業(yè)工作，從事傳統(tǒng)的侗錦手工技藝的“新生軍”少之又少，傳統(tǒng)的侗錦藝術(shù)手工織造技藝出現(xiàn)了“掉鏈子”現(xiàn)象，侗錦藝術(shù)面臨著巨大的傳承危機。

保護與傳承侗族的歷史文化與侗錦技藝應(yīng)采取一系列措施。譬如：首先，加強侗族文化資源的宣傳力度，讓人們認識到侗族侗錦的多重的社會功能和現(xiàn)實價值；其次，擴大對侗錦技藝的研究力度，使侗錦藝術(shù)煥發(fā)新的面貌與生命；再次，加大培訓(xùn)侗錦技藝傳承人員力度，聯(lián)合中職院校開辦相關(guān)專業(yè)或興趣班，聘請當?shù)丶妓噹煾颠M行傳授，培養(yǎng)一批年輕的高技能、高素質(zhì)的傳承人，通過學(xué)校與培訓(xùn)機構(gòu)的教學(xué)新模式，使當代的侗族人了解并掌握得本民族的傳統(tǒng)技藝，為侗錦的保護、傳承與發(fā)展添磚加瓦，還可組織開展相關(guān)學(xué)術(shù)交流或技藝大賽等方式來促進通道侗族侗錦技藝傳承；最后，可將侗族侗錦藝術(shù)與民俗旅游產(chǎn)品進一步融合，促使侗錦與旅游業(yè)協(xié)調(diào)發(fā)展。利用侗族獨特的地理環(huán)境與藝術(shù)形式大力開發(fā)旅游項目，借助旅游市場的購買力來促進一系列侗錦等手工藝品的生產(chǎn)與創(chuàng)造力。重新將侗錦作為暢銷的旅游商品在旅游風(fēng)景區(qū)展示與銷售，以此切入口，激發(fā)家庭式和企業(yè)式侗錦商品的生產(chǎn)模式。@樣不僅可以帶動湖南通道侗族的旅游行業(yè)的繁榮，宣揚民族傳統(tǒng)文化，提升民族傳統(tǒng)技藝的價值，促進侗族地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展，更重要的是讓當?shù)鼐用裆羁痰卣J識到侗族侗錦是世代相傳且獨一無二的藝術(shù)，其古樸性有著現(xiàn)代文明無法替代的重要的藝術(shù)價值與實用價值。從而認可侗族侗錦這一寶貴的的傳統(tǒng)藝術(shù)，提升侗族人學(xué)習(xí)制作這項古老侗錦技藝的積極性，產(chǎn)生強烈的保護與傳承的意識，促進侗錦這一古老的民族藝術(shù)得以延續(xù)，在歷史的長河中永葆生命力。

四、侗錦藝術(shù)發(fā)展研究與創(chuàng)新力度與時代脫節(jié)

隨著各個少數(shù)民族自治區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的進步，人民的審美觀念也受到明顯轉(zhuǎn)變，倘若獨具魅力的侗錦藝術(shù)一直固步自封的話，將喪失其應(yīng)有的影響力與藝術(shù)價值。侗錦的紋樣造型、色彩搭配以及制作工藝等都需要順應(yīng)時代，在保持原有的文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進行相應(yīng)的創(chuàng)新設(shè)計來滿足當代消費者的審美與消費觀念。

現(xiàn)代高科技與信息的高速發(fā)展，也使侗族婦女開闊了眼界，侗錦的織造技藝通過改良機器與原材料等等織錦速度已有較大飛躍。只有提升侗族侗錦技藝傳承人的文化水平、審美能力、交流能力，掌握與了解現(xiàn)代人們的審美規(guī)律與購買習(xí)慣，才能更好推廣侗錦商品品質(zhì)的提高，進一步推進侗錦藝術(shù)的發(fā)展。比如在紋樣設(shè)計中可以不局限于傳統(tǒng)的樣式，采取時尚的色彩搭配，根據(jù)消費者的喜好對傳統(tǒng)侗錦進行創(chuàng)新與改良。還可設(shè)計和加入新的紋樣，如文字圖案、印花工藝等，打破原有的配色規(guī)律融入現(xiàn)代的設(shè)計元素，將侗錦引入服裝、包裝、室內(nèi)裝飾、陶瓷等設(shè)計領(lǐng)域中去，相信與時俱進的侗錦將再次展現(xiàn)出嶄新的生機。

通道侗族的侗錦藝術(shù)與人民的日常生活緊密相連，社會的進步與科技的發(fā)展都對其的發(fā)展與傳承產(chǎn)生一定影響。我們要重視民族民俗的質(zhì)樸性與重要性，延續(xù)民族文化，保持鮮明的民族特色，通過擴大應(yīng)用的領(lǐng)域來強化侗族侗錦藝術(shù)的價值，使人們真正意識到發(fā)揮傳承和保護民族文化藝術(shù)的重要性?，F(xiàn)如今各民族地區(qū)日益開放，發(fā)展顯著，與外界交流愈來愈頻繁，侗族人應(yīng)認真研究與發(fā)掘侗錦藝術(shù)的文化內(nèi)涵和實際價值，繼承與發(fā)揚侗錦傳統(tǒng)手工技藝，實現(xiàn)保護與發(fā)展的雙重目標。

參考文獻：

第9篇：傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的重要性范文

高校音樂教育是一個廣義的概念，涉及音樂院校、師范類學(xué)校及綜合性高校中所有與音樂專業(yè)培養(yǎng)與情感引導(dǎo)的教育實踐性活動。既可以是專科生，也可以是本科生及研究生，而音樂教育質(zhì)量直接影響音樂專業(yè)學(xué)生音樂理念的認同與音樂修養(yǎng)的提升，對我國音樂藝術(shù)的發(fā)展具有實踐性意義。高校音樂藝術(shù)教育的最終目標是德藝雙馨音樂人才的培養(yǎng)，同時是實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂繼承發(fā)展及傳統(tǒng)文化弘揚宣傳的有效途徑。實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育中的融合與傳承是時代背景下高校音樂教育的發(fā)展的必然趨勢。但是縱觀我國各大高校對傳統(tǒng)音樂教學(xué)的關(guān)注情況，其與高校音樂專業(yè)教學(xué)契合并不理想，兩者存在脫節(jié)，多數(shù)高校的音樂專業(yè)教學(xué)更側(cè)重于西方音樂理論的講解闡述，對本國傳統(tǒng)音樂的關(guān)注比例較小，以西方音樂藝術(shù)理論為音樂認知的切入點，無形中弱化了傳統(tǒng)音樂的魅力教學(xué)引導(dǎo)，因此做好中國傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育中的融合與傳承具有現(xiàn)實緊迫性。

二、高校音樂教育與傳統(tǒng)音樂融合傳承的關(guān)聯(lián)性分析

高校音樂教育要想實現(xiàn)與傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性融合必須梳理好兩者的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。一方面高校音樂教學(xué)的開展必須以音樂文化的傳承為前提。高校音樂教學(xué)在學(xué)習(xí)西方先進藝術(shù)理論的同時更應(yīng)該兼顧本國藝術(shù)精髓的提煉與傳承，而傳統(tǒng)音樂作為集合傳承與發(fā)展的概念，必須與高校音樂教學(xué)結(jié)合起來，充當音樂創(chuàng)新的源頭與原素材。只有正確認識到傳統(tǒng)音樂的魅力及其重要性后，才能實現(xiàn)兩者音樂藝術(shù)領(lǐng)域的交叉互補。我國高校的音樂教學(xué)中對傳統(tǒng)音樂的涉及局限于表面，很大程度上就是忽略了傳統(tǒng)音樂的音樂教學(xué)引導(dǎo)作用。在高校音樂教育中必須正確處理好中西音樂精髓的關(guān)系，注重兩者的協(xié)調(diào)發(fā)展，以傳統(tǒng)音樂教育理念的樹立為出發(fā)點，積極深化高校音樂教學(xué)改革，才能真正實現(xiàn)高校音樂教育與傳統(tǒng)音樂融合傳承。

另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化的傳承必須扎根高校音樂教學(xué)的實際。如果割裂了高校音樂教育與傳統(tǒng)音樂兩者之間的關(guān)系，傳統(tǒng)音樂只會在死氣沉沉中喪失自身藝術(shù)活力。而教育作為實現(xiàn)音樂藝術(shù)活力維持與激發(fā)的基礎(chǔ)手段備受重視，這也就是意味著傳統(tǒng)音樂的傳承必須扎根高校音樂教學(xué)，借助積極的教育活動實現(xiàn)音樂活力的散發(fā)。高校音樂教育是傳統(tǒng)音樂傳承的載體，實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂到學(xué)校音樂教育中的引入，從而讓傳統(tǒng)音樂在高校一系列的教育活動中傳承創(chuàng)新。

三、中國傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育中的融合與傳承策略分析

（一）邀請知名的音樂專家，開創(chuàng)傳統(tǒng)音樂教學(xué)試點

高校在開展音樂教學(xué)時可以邀請一些傳統(tǒng)音樂研究者與表達者參與進來，給予基本的教學(xué)指導(dǎo)。通過高校音樂教學(xué)工作者與藝術(shù)家的教學(xué)合作，調(diào)整高校音樂教育課程設(shè)置并編寫融入中國傳統(tǒng)音樂元素的教材指導(dǎo)教學(xué)，讓音樂專業(yè)的學(xué)生在濃濃的傳統(tǒng)音樂情懷中提升傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)的興趣。可以以試點方式在一些音樂院校率先嘗試，對試點教學(xué)中表現(xiàn)出來的問題總結(jié)分析，制定優(yōu)化教學(xué)策略，實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育中的融合傳承。

（二）注重教學(xué)經(jīng)驗的總結(jié)，創(chuàng)新高校音樂教學(xué)模式

雖然當前教育的大環(huán)境下，高校在開展音樂教學(xué)時與傳統(tǒng)音樂結(jié)合不夠緊密，但是不乏一些優(yōu)秀的高校做出的積極的融合努力，在將傳統(tǒng)音樂引入到高校音樂教學(xué)的實踐中總結(jié)了很多寶貴的經(jīng)驗，針對教學(xué)實踐中取得的成功經(jīng)驗進行適當整理并在各大高校音樂教學(xué)中積極推廣，實現(xiàn)高校音樂教學(xué)模式的創(chuàng)新調(diào)整，在今后的教學(xué)教育實踐中最大限度講解傳統(tǒng)音樂劇種，為高校音樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂教學(xué)模塊的融入創(chuàng)造良好的外在環(huán)境。

（三）關(guān)注音樂藝術(shù)性理念，做好傳統(tǒng)音樂系統(tǒng)闡述

傳統(tǒng)音樂難以實現(xiàn)向高校音樂教育的融合很大程度也是基于學(xué)生對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)理論及其藝術(shù)魅力認識的模糊性。因此在開展高校音樂教學(xué)中注重對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)理論的系統(tǒng)闡述，幫助學(xué)生科學(xué)準確地認識傳統(tǒng)音樂，并能夠從交叉多元的歷史背景中正確把握傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形態(tài)。鼓勵引導(dǎo)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)與實踐中以開放包容的心態(tài)去接納中國傳統(tǒng)音樂精華，取長補短，了解傳統(tǒng)音樂文化的重要存在價值，從而堅定不移地去學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂，在高校音樂學(xué)習(xí)中自覺參與傳統(tǒng)音樂的傳承創(chuàng)新活動。

（四）充分發(fā)揮多媒體的優(yōu)勢，實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂魅力凸顯

隨著信息時代的到來，多媒體為代表的網(wǎng)絡(luò)載體在音樂藝術(shù)傳播方面具有諸多優(yōu)勢，在新形勢下做好新媒體資源整合及信息便捷共享功能的發(fā)揮可以助力傳統(tǒng)音樂魅力的凸顯。以多媒體為契機，借助視頻、音頻及圖文等多種形式對全球優(yōu)秀的音樂資源進行整合，將傳統(tǒng)音樂的融匯其中，在全球范圍內(nèi)共享，也讓全球各大高校感悟到傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力，從而形成傳統(tǒng)音樂藝術(shù)研究的熱潮，將客觀上推動高校音樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂教學(xué)。而多媒體創(chuàng)新的展現(xiàn)形式也讓學(xué)生對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)關(guān)注興趣，參與到傳統(tǒng)音樂練習(xí)表演中。