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第1篇：鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：兒童鋼琴 教學(xué)方法 語(yǔ)言表述 技術(shù)性訓(xùn)練 讀譜

兒童階段是智力、心理、生理等各方面都處于未成熟時(shí)期的一個(gè)特殊的年齡階層。在鋼琴教學(xué)中，兒童存在著較大的發(fā)展空間和發(fā)展?jié)摿Γ@個(gè)時(shí)期猶如高樓大廈的地基，起著至關(guān)重要的作用，因此，在這個(gè)重要而特殊的時(shí)期，為了從更加長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度培養(yǎng)學(xué)生，使其鋼琴學(xué)習(xí)的成效得到更大的提高，我們鋼琴教育工作者必須要用一定的方法，讓孩子在鋼琴演奏能力得到提高的同時(shí)，也能收獲一份快樂(lè)。那么，作為教師的我們應(yīng)該注意哪些技巧，用什么樣的方法才能把學(xué)生引向正確的學(xué)琴道路呢？

一、趣味性的語(yǔ)言表述

兒童的形象思維能力很強(qiáng)，針對(duì)他們這一特點(diǎn)，教師就有必要用活潑生動(dòng)的比喻、形象鮮明的語(yǔ)言去引導(dǎo)兒童進(jìn)行技術(shù)性訓(xùn)練，使其掌握正確的彈奏方法。而且趣味性的語(yǔ)言對(duì)兒童的發(fā)散思維能力也有很大的幫助。例如，在學(xué)習(xí)1個(gè)四分音符=2個(gè)八分音符=4個(gè)十六分音符的音符時(shí)值關(guān)系時(shí)，教師可以把一個(gè)四分音符比喻成一個(gè)西瓜，從中間切開，這個(gè)四分音符就變成了兩份半個(gè)的西瓜，這半個(gè)西瓜就是八分音符，所以，用1個(gè)西瓜=2份半個(gè)西瓜，引導(dǎo)出1個(gè)四分音符=2個(gè)八分音符。同理，再以西瓜比喻，把半個(gè)西瓜從中間切開，推出1個(gè)四分音符=2個(gè)八分音符=4個(gè)十六分音符的音符時(shí)值關(guān)系，這種關(guān)系經(jīng)教師趣味性的表述后會(huì)顯得通俗易懂，使學(xué)生能快速地理解和掌握。再如：在對(duì)孩子進(jìn)行兩個(gè)指頭的交替訓(xùn)練（尤其是3、4指）時(shí)，為了防止學(xué)生出現(xiàn)粘鍵的現(xiàn)象，教師可以把兩根指頭比作是五個(gè)好朋友中的其中兩個(gè)人在玩蹺蹺板，這樣，學(xué)生就會(huì)很容易地做到教師的要求。

二、技術(shù)性的訓(xùn)練指導(dǎo)

（一）手臂放松的訓(xùn)練

進(jìn)行手臂放松訓(xùn)練時(shí)，讓學(xué)生的雙手自然地在身旁垂下，一點(diǎn)也不用力，抓著學(xué)生手腕處，把他的手輕輕地拿起來(lái)，高于琴鍵，然后突然間放手，讓他的手在完全松弛的狀態(tài)下墜落，用同樣的方法讓兒童自己做，兩手互換練習(xí)。若學(xué)生難以做到完全松弛，教師可以手拿小球停留在半空，突然松手，小球落地，讓學(xué)生把自己的手當(dāng)成教師手中的小球，模仿小球落地時(shí)的運(yùn)動(dòng)。

（二）手指放松的訓(xùn)練

匈牙利鋼琴教育家約瑟夫說(shuō)：“開始就在琴上練習(xí)，是極其錯(cuò)誤的。因?yàn)閷W(xué)生是初學(xué)，讓他把注意力集中在手指的動(dòng)作上，而不是集中在發(fā)音上，這在日后彈奏樂(lè)曲時(shí)，會(huì)給正確的神經(jīng)支配造成困難?！彼裕覀兛梢該Q種方式，把學(xué)生的手放在腿上（以便隨時(shí)感受手指力度的變化），告訴學(xué)生，他的手指現(xiàn)在就是小錘子，這五個(gè)錘子兄弟很勇敢，交替著砍柴，誰(shuí)也不需要?jiǎng)e人幫忙，其中一個(gè)人在工作的時(shí)候其他四個(gè)人要休息，休息好了才能有力氣干活，干活的時(shí)候要努力舉高，錘的要快。經(jīng)過(guò)訓(xùn)練，學(xué)生的手指達(dá)到了放松與訓(xùn)練的交替。

（三）慢速練習(xí)

慢速是練習(xí)的精髓，只有速度放慢才能把音高、音長(zhǎng)和各種記號(hào)注意到，大腦才能反應(yīng)過(guò)來(lái)，耳朵才能辨別音色。畢竟兒童階段是學(xué)琴的初級(jí)階段，養(yǎng)成良好的思維習(xí)慣，對(duì)以后演奏作品的細(xì)膩性、理性會(huì)有很大幫助。

三、讀譜的正確引導(dǎo)

讀譜訓(xùn)練猶如小學(xué)語(yǔ)文課的識(shí)字一樣，音符就像是音樂(lè)中的文字，不識(shí)字，或者對(duì)字詞生疏，就不能很好地理解課文的意思，識(shí)譜也是如此。初學(xué)時(shí)，教師要求學(xué)生眼睛看譜，手指自己去找琴鍵，可以由耳朵幫忙糾正。只有進(jìn)行大量正確的識(shí)譜訓(xùn)練，才能達(dá)到熟能生巧的效果，使各個(gè)感覺(jué)器官協(xié)調(diào)得更好，才能具備準(zhǔn)確的鍵盤位置感。在這個(gè)練習(xí)過(guò)程中，家長(zhǎng)一定要耐心引導(dǎo)，不要完全代勞，若在兒童自己認(rèn)出音高之前家長(zhǎng)已說(shuō)出，就會(huì)使他們逐漸養(yǎng)成懶惰的習(xí)慣，懶于識(shí)譜，懶于思考，這會(huì)導(dǎo)致兒童在學(xué)琴的道路上越走越窄。

四、結(jié)語(yǔ)

雖然兒童年齡小，自覺(jué)性差，且在理解力、反應(yīng)能力等方面均不如成年人，但是通過(guò)學(xué)習(xí)鋼琴，通過(guò)日常學(xué)習(xí)中對(duì)他們口、腦、手、耳等各方面感官的綜合性訓(xùn)練，會(huì)使他們的反應(yīng)能力在同齡人中遙遙領(lǐng)先，對(duì)他們的全面發(fā)展也有很好的促進(jìn)作用。在兒童的鋼琴教育中，教師一定要結(jié)合他們的日常生活，針對(duì)他們的年齡、心理以及性格等方面的特點(diǎn)，采用適合他們的方法進(jìn)行教學(xué)，切不可采取恐嚇、高壓的政策使他們幼小的心靈蒙上陰影。一個(gè)好的教育工作者應(yīng)該能使學(xué)生在有所收獲的同時(shí)感到快樂(lè)。

此外，教師要對(duì)著名的四大教學(xué)法（達(dá)克羅士教學(xué)法、高大宜教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、鈴木鎮(zhèn)一教學(xué)法）及其內(nèi)容有一定的了解，將其運(yùn)用于平時(shí)的教學(xué)當(dāng)中，不斷吸收新的教學(xué)方法，不斷更新自己的知識(shí)儲(chǔ)備，使教學(xué)具有藝術(shù)性、科學(xué)性，有自己的特色和魅力。

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第2篇：鋼琴教學(xué)范文

【關(guān)鍵詞】:鋼琴 慢練

一、現(xiàn)在社會(huì)鋼琴的普及和學(xué)生學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀

鋼琴被稱作為“樂(lè)器之王”,清末民初傳入中國(guó),隨著中國(guó)政治,經(jīng)濟(jì),文化的不斷發(fā)展,鋼琴的學(xué)習(xí)與普及也愈見(jiàn)高漲。先是自20世紀(jì)80年代,中國(guó)很多大城市出現(xiàn)了鋼琴熱,生活在那個(gè)時(shí)代,很多家長(zhǎng)培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)鋼琴,并被看作是件很時(shí)髦的事情?，F(xiàn)在中國(guó)幾乎所有的城市,甚至農(nóng)村都遍布著琴童,可見(jiàn)鋼琴的普及和學(xué)習(xí)已經(jīng)進(jìn)入了空前的時(shí)期。

現(xiàn)中國(guó)有如此之多的鋼琴學(xué)習(xí)者和愛(ài)好者,這不禁對(duì)于鋼琴教育提出了挑戰(zhàn)。一直以來(lái),全國(guó)擁有九大專業(yè)音樂(lè)院校。隨著音樂(lè)事業(yè)的蓬勃發(fā)展, 現(xiàn)在很多非音樂(lè)大學(xué)也開設(shè)了音樂(lè)系,并設(shè)立了鋼琴專業(yè)學(xué)科。我作為一位鋼琴專業(yè)教師,體會(huì)頗深的是:如今社會(huì)對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)的極大熱情是好的,但對(duì)于我們看到的成果是有喜也有憂。喜的是,我們看到不乏有杰出的青年鋼琴演奏家活躍在世界音樂(lè)舞臺(tái)上。憂的是在專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生中,確實(shí)有很多學(xué)生的學(xué)習(xí)不夠?qū)I(yè)化。當(dāng)然這樣的弊端是由很多原因造成的,對(duì)此我并不想在這里做一一說(shuō)明。我只是想對(duì)于教學(xué)和學(xué)生在練習(xí)過(guò)程中提出這一細(xì)枝末節(jié)但又至關(guān)重要的一點(diǎn)――“慢練”。

二、教學(xué)過(guò)程中普遍強(qiáng)調(diào)慢速練習(xí),為何要慢速練習(xí)

“慢練”,無(wú)論是兒童初學(xué),還是已經(jīng)有十幾年琴齡的學(xué)生,都知道這一點(diǎn)。因?yàn)槲覀兘?jīng)常會(huì)在課上聽(tīng)到老師提出這樣的要求,可見(jiàn)慢速練習(xí)在鋼琴學(xué)習(xí)中是多么重要。然而作為學(xué)生是否能夠真正意識(shí)到其重要性呢?

自己作為鋼琴教師,接觸到了很多學(xué)生。在課上,面對(duì)學(xué)生演奏中出現(xiàn)的各種問(wèn)題都要一一解決,但是會(huì)提出一個(gè)相同要求,那就是課下慢速練習(xí)。然而,我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生并不能真正堅(jiān)持慢速練習(xí),或者即使慢速練習(xí),但效果也不佳。對(duì)此,在我與學(xué)生的交流中,了解到學(xué)生在練習(xí)時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)對(duì)于樂(lè)譜的開始部分以慢速開始,然而越彈越快,從而沒(méi)有達(dá)到慢練應(yīng)有的效果。還有的學(xué)生從頭至尾都是慢速練習(xí),然而一遍彈下來(lái),整個(gè)人卻進(jìn)入了快要睡眠的狀態(tài)。

這是因?yàn)閷W(xué)生們對(duì)于慢練的理解存在著誤區(qū),學(xué)生普遍認(rèn)為 ,“慢”,只要把樂(lè)曲的速度放慢幾倍,那就是做到了慢。的確這樣速度放慢了,但卻忽視了“練”,也就是說(shuō),學(xué)生不明白在慢速中應(yīng)該練習(xí)什么,慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過(guò)慢練,應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂(lè)曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡”,把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了,使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂(lè)的每一個(gè)細(xì)節(jié)。

三、在慢練中,要隨時(shí)注意解決以下基本問(wèn)題

“慢”是一種心態(tài),很多學(xué)生在拿到一個(gè)新的曲譜時(shí),便迫不及待的把手放在琴鍵上斷斷續(xù)續(xù)的彈奏,這樣造成的后果是,整個(gè)曲子彈下來(lái),音符認(rèn)錯(cuò)、節(jié)奏不準(zhǔn)確、指法混亂、調(diào)號(hào)混淆、更不要說(shuō)表情記號(hào),把一大堆的問(wèn)題丟給老師。其實(shí)只要學(xué)生能夠在視譜時(shí)注意以下這些問(wèn)題,就不會(huì)出現(xiàn)這些簡(jiǎn)單的錯(cuò)誤。

(一)確定指法。

(二)確定分句。

(三)確定基本的動(dòng)作走向。

(四)確定困難片斷的彈奏方法。

(五)分手練習(xí)。

四、如何啟發(fā)學(xué)生學(xué)會(huì)慢練

怎樣學(xué)會(huì)慢速練習(xí):眼睛、耳朵、腦、心慢練是一個(gè)需要長(zhǎng)期堅(jiān)持的訓(xùn)練過(guò)程,這個(gè)過(guò)程需要學(xué)生有耐心,能夠在課下自己練琴的時(shí)候完成,同時(shí)還有一個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題,就是老師該如何去引導(dǎo)學(xué)生去養(yǎng)成慢練的好習(xí)慣和正確的慢速練習(xí)方法,這需要學(xué)生與老師兩者良好的配合。

(一)眼睛。

學(xué)生在拿到一個(gè)樂(lè)曲時(shí)總是機(jī)械的只把音符敲擊出來(lái),而對(duì)于原本樂(lè)譜中其他的要求則完全依賴于老師,這是不對(duì)的。要使學(xué)生明白主動(dòng)動(dòng)腦分析音樂(lè)的重要性。學(xué)生在慢速練習(xí)過(guò)程中,眼睛要仔細(xì)觀察樂(lè)譜中的所有標(biāo)記,(包括音符,節(jié)奏,表情記號(hào),不同的奏法記號(hào),等等)。

(二)耳朵。

音樂(lè)是要靠耳朵來(lái)欣賞的,是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。同一架鋼琴,演奏同一部作品,由不同的人演奏出來(lái)會(huì)產(chǎn)生截然不同的音色。要知道一個(gè)真正的演奏家在整個(gè)演奏過(guò)程中,聽(tīng)覺(jué)是始終處在主動(dòng)工作的狀態(tài)中,只有這樣才能在整個(gè)復(fù)雜的演奏過(guò)程中對(duì)不同的音色做出迅速的調(diào)整,演奏出完美的音色。而達(dá)到這樣的境界,在慢練中對(duì)聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練和培養(yǎng)是至關(guān)重要的。

(三)腦。

學(xué)生對(duì)于練琴的誤解存在一個(gè)誤區(qū),認(rèn)為練琴就是練習(xí)手指,手指機(jī)械的將音符在琴鍵上敲擊熟練就是完成了作品的演奏。其實(shí)一位演奏家無(wú)論在練習(xí)演奏哪一部作品時(shí)(即使是一部短小的作品),在練習(xí)過(guò)程中無(wú)時(shí)無(wú)刻在進(jìn)行著大量的嚴(yán)謹(jǐn)而靈敏的腦力勞動(dòng)。練琴是一項(xiàng)需要注意力高度集中,同時(shí)時(shí)刻保持頭腦敏捷的一項(xiàng)腦力工作。而試想,大部分的學(xué)卻認(rèn)識(shí)不到這一點(diǎn),在如此不假思索的練琴狀態(tài)中訓(xùn)練出來(lái)的音樂(lè)怎么能感染聽(tīng)眾?學(xué)生要學(xué)會(huì)用我們的大腦來(lái)支配我們的手指運(yùn)動(dòng)機(jī)能是至關(guān)重要的,這不僅包括技術(shù)上的訓(xùn)練,同樣也包括音樂(lè)上的訓(xùn)練。

(四)心。

上面所說(shuō)的道理是很容易明白,難在是否能夠真正用心去領(lǐng)悟,并一直堅(jiān)持這樣的習(xí)慣。在慢練中去體會(huì)作曲家的創(chuàng)作情感與音樂(lè)的內(nèi)涵是很有意思的事情。通過(guò)此,你會(huì)更近距離貼近作曲家,更深刻的將樂(lè)譜中的要求記在心中,更深入的理解音樂(lè)并把握音樂(lè),感受到在樂(lè)譜背后所隱含的真正的音樂(lè)世界。我想如果學(xué)生能夠用這樣的心態(tài)去認(rèn)識(shí)慢練,對(duì)待慢練并做持久的訓(xùn)練,就會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。

第3篇：鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：雙鋼琴教學(xué);高師鋼琴教學(xué);演奏心理

一、雙鋼琴教學(xué)的價(jià)值雙鋼琴教學(xué)的優(yōu)勢(shì)：

（一）對(duì)聽(tīng)覺(jué)能力的提升

優(yōu)秀的演奏者必須具備一對(duì)對(duì)音樂(lè)極為敏感的耳朵，以便調(diào)節(jié)手指觸鍵的方式來(lái)改變音色，從而使音樂(lè)更豐富多變且富有層次感，雙鋼琴演奏需要演奏者用心聆聽(tīng)自己的音樂(lè)部分，更重要的是同步感受合作者的音樂(lè)部分及合二為一的整體音效。在學(xué)習(xí)初期，可挑選一些古典時(shí)期的雙鋼琴作品進(jìn)行訓(xùn)練，這一時(shí)期的作品主題聲部和伴奏織體聲部區(qū)分得較為清晰明了，學(xué)生更容易理解和領(lǐng)會(huì)。在練習(xí)過(guò)程中，互相聆聽(tīng)，感知對(duì)方的節(jié)奏、旋律、分句、力度，相互指出對(duì)方的欠缺，不斷磨合和調(diào)整尤為重要。有這一時(shí)期的作品作為基礎(chǔ)鋪墊，再接觸現(xiàn)代派雙鋼琴作品會(huì)有較清晰的思路和合理的設(shè)計(jì)?，F(xiàn)代派作品的和聲、節(jié)奏、旋律線條等都較為復(fù)雜，對(duì)學(xué)生的綜合能力有更高的要求，因此循序漸進(jìn)才是學(xué)習(xí)的根本。

（二）對(duì)視奏能力的提升

簡(jiǎn)單的四手聯(lián)彈和雙鋼琴作品能很好地提升視奏能力，視奏是培養(yǎng)大腦對(duì)音、譜號(hào)、調(diào)號(hào)、節(jié)奏、指法、奏法等細(xì)節(jié)的正確辨認(rèn)并通過(guò)手指快速反映表達(dá)的一種能力。視奏能力的快慢，影響著學(xué)習(xí)作品的的速度和曲目量的拓展，因此，正確的視奏方法至關(guān)重要。1.慢速識(shí)譜。不適當(dāng)?shù)乃俣仁且疱e(cuò)誤產(chǎn)生的重要原因，速度太快以至于一切都來(lái)不及準(zhǔn)備，必定慌亂無(wú)章。因此在兩人同時(shí)視奏時(shí)，以慢速讀譜來(lái)保證眼睛和大腦處于絕對(duì)指揮的地位并有序地進(jìn)行譜例上的每一個(gè)部分是行之有效的方法。2.“不要盲目上琴練習(xí)，學(xué)會(huì)離琴看譜。”①兩人在配合視奏前，多研究譜例，看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)及標(biāo)注的其他符號(hào)，使大腦在動(dòng)手之前就做好預(yù)備工作，以減少盲目視奏而產(chǎn)生的錯(cuò)誤。3.視奏時(shí)，重點(diǎn)注意節(jié)奏對(duì)位，不但要注意各自部分節(jié)奏對(duì)位的準(zhǔn)確性還要關(guān)注雙方同時(shí)進(jìn)行時(shí)對(duì)位的準(zhǔn)確性?？偠灾?，視奏的關(guān)鍵即：先動(dòng)腦，后動(dòng)手，切忌盲目視奏。筆者提議每天花少許時(shí)間照此方法練習(xí)，一定時(shí)日以后，在視奏能力方面會(huì)有相應(yīng)地提高。

（三）對(duì)節(jié)奏控制能力的提升

節(jié)奏在音樂(lè)作品中的重要性不言而喻。就雙鋼琴教學(xué)而言，節(jié)奏的平衡和掌控是訓(xùn)練的重點(diǎn)。“音樂(lè)節(jié)奏是‘指組織起來(lái)的音的長(zhǎng)短’。而訓(xùn)練的目的就是要1.能正確辨認(rèn)不同時(shí)值的音符及休止符；2.在同一的節(jié)拍和速度中能正確地彈奏。”②因此，對(duì)作品中出現(xiàn)的音符和休止符的種類、名稱、形狀和時(shí)值要有準(zhǔn)確的把握，尤其是兩人同時(shí)彈奏相同的音型結(jié)構(gòu)時(shí)必須保持高度的一致性，如顫音、依音這類裝飾音，兩位合作者演奏的速率、節(jié)拍律動(dòng)的傾向性、時(shí)值的長(zhǎng)短都要統(tǒng)一、同步。休止符主要涉及到兩人分句、呼吸，句與句、段與段的銜接及留白等問(wèn)題的同步性，其要點(diǎn)是兩人保持呼吸、提手、觸鍵的精確統(tǒng)一。

（四）對(duì)合作能力的提升

一組鋼琴演奏者水平的高低，取決于兩人在配合上是否合一。一切技術(shù)手段的運(yùn)用都要在合作的前提下釋放，熟悉雙方的聲部、感知總體的音響效果、平衡內(nèi)心的節(jié)奏、呼吸對(duì)答流暢等都是雙鋼琴教學(xué)的最終目。任何室內(nèi)樂(lè)重奏、協(xié)奏、樂(lè)隊(duì)的協(xié)作、合作都離不開交流和溝通，這是培養(yǎng)默契的基礎(chǔ)。很多職業(yè)雙鋼琴演奏家是姐妹、戀人、父子等關(guān)系，心理學(xué)家認(rèn)為具有此類關(guān)系的人比一般關(guān)系的人更有默契，因此同學(xué)、朋友之間的雙鋼琴表演合作則需要更多交流來(lái)增進(jìn)默契，以便在舞臺(tái)上達(dá)到十分融合、統(tǒng)一的表演效果。

（五）樹立正確的演奏狀態(tài)

學(xué)琴者在上臺(tái)演奏時(shí)會(huì)出現(xiàn)一個(gè)較為普遍的現(xiàn)象：心理過(guò)度緊張而導(dǎo)致發(fā)揮失常。對(duì)于這些學(xué)生，除了在心理上給予撫慰和鼓勵(lì)，合理的實(shí)踐尤為重要。一味的獨(dú)奏實(shí)踐不一定適合每一名學(xué)生，適宜地讓他們上臺(tái)表演一些雙鋼琴作品不失為重樹信心的好方式，兩個(gè)人同時(shí)上臺(tái)演奏與獨(dú)奏相較，精力更易于集中，對(duì)緩解過(guò)度的緊張感有一定的幫助。通過(guò)對(duì)雙鋼琴作品的訓(xùn)練和實(shí)踐，可以建立起初步的信心，再以獨(dú)奏的表演形式上臺(tái)會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。筆者對(duì)此也做了一份簡(jiǎn)單的問(wèn)卷調(diào)查，對(duì)象是四川音樂(lè)學(xué)院2012級(jí)鋼琴系研究生（12名）以及高師鋼琴專業(yè)研究生（18名），問(wèn)題為“在可以選擇的條件下，你更傾向于以獨(dú)奏還是重奏的鋼琴表演形式上臺(tái)演出實(shí)踐。”鋼琴系學(xué)生12名中10人選擇以重奏的表演形式上臺(tái)演出實(shí)踐，高師鋼琴專業(yè)研究生18名中則有15名學(xué)生選擇以重奏形式上臺(tái)表演實(shí)踐，這說(shuō)明對(duì)“上臺(tái)、公開表演”的恐懼恐慌心理是存在于較大一部分學(xué)琴者的心中。因此，以雙鋼琴、四手聯(lián)彈等重奏的藝術(shù)表演形式多進(jìn)行實(shí)踐也不失為一個(gè)讓恐懼心理得以過(guò)渡、緩解的有效選擇，同時(shí)也是建立、提升學(xué)琴者自信的有效實(shí)踐方式。

二、雙鋼琴教學(xué)在高師鋼琴教學(xué)中的意義

目前，國(guó)內(nèi)相關(guān)藝術(shù)專業(yè)的大學(xué)生中對(duì)室內(nèi)樂(lè)、雙鋼琴等藝術(shù)表演形式的了解率較低。筆者于2014年10月展開了簡(jiǎn)易的調(diào)研工作，對(duì)了云南藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)系鋼琴專業(yè)、云南師范學(xué)院音樂(lè)系鋼琴方向和西南師范大學(xué)鋼琴系相關(guān)專業(yè)的在讀本科生各20名進(jìn)行了問(wèn)卷調(diào)查，結(jié)果顯示大多數(shù)同學(xué)對(duì)于雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式全然不知或一知半解。下面是筆者根據(jù)調(diào)研得出的數(shù)據(jù)圖表。經(jīng)筆者統(tǒng)計(jì)，在三所院校的60名參與者中，有37人對(duì)筆者問(wèn)卷調(diào)查中“你聽(tīng)過(guò)哪些雙鋼琴作品”這一問(wèn)題進(jìn)行了回答，筆者進(jìn)行了簡(jiǎn)要的統(tǒng)計(jì)（如表1）：綜上及筆者調(diào)查后發(fā)現(xiàn)：1.了解室內(nèi)樂(lè)、雙鋼琴表演形式的人不多；2.對(duì)于雙鋼琴作品的了解范圍較窄；3.雙鋼琴演奏形式與鋼琴協(xié)奏演奏形式，概念混淆；4.愿意嘗試彈奏、學(xué)習(xí)的人占大多數(shù)。因此，引入雙鋼琴課程、拓寬其知識(shí)面，提升其綜合素質(zhì)，對(duì)于全面、系統(tǒng)的鋼琴教學(xué)是不可或缺的。“我國(guó)教育部頒發(fā)的‘全國(guó)學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃’中指出：高等藝術(shù)院校要從教育改革與發(fā)展的實(shí)際出發(fā)，改革課程設(shè)內(nèi)容及結(jié)構(gòu)，拓寬專業(yè)口徑，增強(qiáng)課程的綜合性和實(shí)用性。”③因此，若將雙鋼琴教學(xué)作為一門獨(dú)立的課程納入高師鋼琴教學(xué)，將使高師鋼琴課程內(nèi)容設(shè)置更加全面、完整。所以在高師鋼琴教學(xué)領(lǐng)域涉獵這種合作表演形式的系統(tǒng)化課程，開闊學(xué)生只限于鋼琴獨(dú)奏或協(xié)奏認(rèn)知的視野，以室內(nèi)樂(lè)、協(xié)奏等藝術(shù)演奏形式輔助和促進(jìn)鋼琴演奏能力的提升是非常必要的。“俄羅斯著名作曲家、鋼琴家、新文化的啟蒙者、教育家巴拉基列夫認(rèn)為枯燥的練習(xí)對(duì)于音樂(lè)的耳朵會(huì)造成破壞，使得人的審美意識(shí)退化，并導(dǎo)致自身對(duì)音樂(lè)的冷漠和放棄。”④雙鋼琴在教學(xué)上可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性和積極性，使其更容易全身心地投入到音樂(lè)的懷抱中并感受到音樂(lè)的美和震撼力；再者，這種藝術(shù)演奏形式讓學(xué)生視野開闊、知識(shí)面拓寬、能力全方位提高。這樣不僅可以培養(yǎng)學(xué)生更為全面的藝術(shù)表演形式的掌控力，還能全面發(fā)展學(xué)生合作、協(xié)作等綜合能力。當(dāng)然，教師本身對(duì)雙鋼琴演奏知識(shí)的認(rèn)識(shí)、了解及自身演奏水平的修煉對(duì)傳播、培養(yǎng)、普及和提高對(duì)學(xué)生的興趣、水平和能力具有最直接的影響。在高師鋼琴教學(xué)中引入雙鋼琴教學(xué)內(nèi)容是實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)高素質(zhì)音樂(lè)人才的可實(shí)踐、可推廣的方法。因此，筆者認(rèn)為雙鋼琴教學(xué)對(duì)高師鋼琴教學(xué)具有重大意義。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張蓓.鋼琴二重奏的源流[J].鋼琴藝術(shù),1996,(06).

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司,1999.

第4篇：鋼琴教學(xué)范文

加強(qiáng)音階的練習(xí)，任何一首作品的基本成分大多由音階、琶音、和弦構(gòu)成。因此把這些技巧練好彈快，直接關(guān)系到彈奏樂(lè)曲的能力。筆者于教學(xué)中要求學(xué)生熟悉各調(diào)的音階、琶音。盡管師范專業(yè)學(xué)生練琴時(shí)間少，但這些基本練習(xí)要每天必練。當(dāng)然，在加強(qiáng)手指這方面訓(xùn)練時(shí)，同樣要求特別注意彈法準(zhǔn)確，手腕、手臂的放松感覺(jué)。

練習(xí)曲的數(shù)量要適當(dāng)加大。因?yàn)榫毩?xí)曲正是手指各種技術(shù)的練習(xí)，練得多了技術(shù)自然提高，也就是可以達(dá)到手指盡快跑動(dòng)起來(lái)的目的。

二、盡快熟悉樂(lè)譜及鍵盤。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)度快慢，關(guān)鍵在于學(xué)生頭腦、手、眼、腳的協(xié)調(diào)配合，對(duì)鍵盤的熟悉程度，以及認(rèn)識(shí)音符看譜子的速度。為使學(xué)生提高這些能力，只有加大課業(yè)量。由于學(xué)生的能力和練琴時(shí)間有限，教學(xué)中可采取一般瀏覽和細(xì)致處理相結(jié)合的辦法。一般瀏覽的曲目只要彈法準(zhǔn)確，基本熟悉即可通過(guò)。這就可以讓學(xué)生有更多時(shí)間去彈更多的作品。精練曲目可以選擇世界或中國(guó)名曲，從中讓學(xué)生掌握一首樂(lè)曲處理的一般規(guī)律，教會(huì)學(xué)生從哪些方面去分析、理解樂(lè)曲。讓學(xué)生對(duì)作品的時(shí)代背景、作家生平、曲式結(jié)構(gòu)，以及演奏風(fēng)格等有全面的了解。掌握樂(lè)句、樂(lè)段的分句處理，掌握表達(dá)各種音樂(lè)語(yǔ)氣的彈奏方法，更要教會(huì)學(xué)生傾聽(tīng)音樂(lè)的音色和色彩變化。實(shí)行質(zhì)量和數(shù)量兼顧的教學(xué)，它的比例安排，要區(qū)別不同素質(zhì)、條件的學(xué)生，因人而異。搭配適當(dāng)，便會(huì)使學(xué)生能力迅速提高。

三、合理安排教學(xué)進(jìn)度。中外作曲家創(chuàng)作了無(wú)數(shù)的鋼琴曲，其內(nèi)容之豐富、程度之高深，令人望洋興嘆。在師范專業(yè)中，對(duì)于那些基礎(chǔ)好、能力強(qiáng)的學(xué)生，可以在教學(xué)進(jìn)度上適當(dāng)跳進(jìn)，而對(duì)條件差、素質(zhì)差的學(xué)生，在進(jìn)度上少跳進(jìn)或不跳進(jìn)。

根據(jù)學(xué)生的具體情況，在他力所能及的情況下，適當(dāng)拔高是有益的。但必須走走跳跳，走穩(wěn)了之后再跳，這樣才符合辯證法原則。我們見(jiàn)到一些不適當(dāng)?shù)陌胃攥F(xiàn)象，對(duì)學(xué)生是有害的，應(yīng)立即改正。有的學(xué)生能力不夠，一下子跳得太高，結(jié)果非但跳不上去，還會(huì)更悲慘地摔下來(lái)，考試中彈得一塌糊涂。有的學(xué)生一跳再跳，逼得他沒(méi)有喘息機(jī)會(huì)。這樣做法的結(jié)果，在彈奏方法上容易出問(wèn)題，越彈越緊張，等于害了學(xué)生。循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，在任何一門學(xué)科中都是適當(dāng)?shù)?，學(xué)習(xí)彈琴也是如此。事實(shí)證明，凡是能循序漸進(jìn)一課挨一課彈上去的學(xué)生，視奏能力提高得很快，彈奏能力也越來(lái)越強(qiáng)。

四、糾正錯(cuò)誤彈奏方法。糾正手僵硬的彈奏。手僵硬的彈奏，包括手掌、手腕、手臂、肘部、肩部的僵硬。由于初學(xué)鋼琴時(shí)沒(méi)有得到正確指導(dǎo)，養(yǎng)成嚴(yán)重的緊張習(xí)慣，手只要拿到琴上立刻僵硬起來(lái)，結(jié)果不僅彈出的聲音粗糙難聽(tīng)，而且彈不大工夫手臂或手腕就會(huì)感覺(jué)很累或酸痛。

首先在思想上要放下包袱，消除對(duì)鋼琴的恐懼感、神秘感。具體做法是彈奏的進(jìn)度放慢，集中一首樂(lè)曲解決問(wèn)題，要求分手練習(xí)，集中精力，注意每個(gè)手指的動(dòng)作。教師示范一個(gè)動(dòng)作，學(xué)生模仿一個(gè)動(dòng)作，要求做到每彈一個(gè)音時(shí)手指支?。òㄕ脐P(guān)節(jié)及手指的每個(gè)關(guān)節(jié)鼓起來(lái)），手掌、手腕、手臂、肘部、肩部全部放松。每個(gè)音松得是否徹底，要分別檢查。可以用自己的另一支手來(lái)?yè)u動(dòng)肘部，如果手臂能輕松地?fù)u動(dòng)，說(shuō)明完全放松了。再按按手腕是否放松，按按掌關(guān)節(jié)是否支住，看看手指的第一關(guān)節(jié)是否鼓起來(lái)。這些都做到的話，說(shuō)明這個(gè)音的彈法基本正確。如果檢查中發(fā)現(xiàn)哪一部位緊張，讓它立刻放松下來(lái)，手指多站一會(huì)，體會(huì)一下放松的感覺(jué)，這一點(diǎn)很重要。要解決一首曲子從頭到尾的放松彈奏，還必須做很艱苦的工作，就是要不厭其煩地每彈奏一個(gè)音檢查一下，做到完全正確后再?gòu)椀诙€(gè)音。

每首作品開始練習(xí)時(shí)，只要每彈一個(gè)音放松一下，彈數(shù)遍后放松的感覺(jué)便能體會(huì)到。正確的彈法慢彈掌握了，快起來(lái)也就對(duì)了。當(dāng)然在糾正錯(cuò)誤期間要盡量慢彈，表面看來(lái)，慢練花費(fèi)時(shí)間長(zhǎng)，但掌握后至熟練階段則可大大縮短時(shí)間，至少不必屢屢糾正每個(gè)緊張動(dòng)作了。基本放松問(wèn)題解決了，便把重心移到別的問(wèn)題上去。從效果上看，手臂感覺(jué)舒服了，彈奏的聲音是悅耳的。

有些學(xué)生手指太軟，長(zhǎng)期沒(méi)得到正確指導(dǎo)訓(xùn)練；有些則是手指本身并不軟，但彈法錯(cuò)了照樣表現(xiàn)為手軟，手指支不住，聲音發(fā)粘，彈不到底，聲音輕飄飄，樂(lè)曲的音樂(lè)形象無(wú)法表達(dá)清楚。這種錯(cuò)誤彈法的原因主要在于手指關(guān)節(jié)鼓不起來(lái)，支撐不住，包括手指的每個(gè)關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)，手指觸鍵沒(méi)有站立的習(xí)慣。有許多學(xué)生雖然知道彈奏時(shí)對(duì)手型架子的要求，但在觸鍵的一剎那手的關(guān)節(jié)又塌下來(lái)，結(jié)果聲音無(wú)論如何也彈不結(jié)實(shí)。另外一個(gè)原因是手指不獨(dú)立，手指觸鍵的速度太慢，像摸一樣。這種觸鍵方法肯定快不起來(lái)，肯定強(qiáng)不出來(lái)，彈不到底，彈不出結(jié)實(shí)的聲音。如果要求他大聲彈、快彈的話，結(jié)果必定是靠手腕或手臂緊張彈奏，又導(dǎo)致了僵硬、緊張。這說(shuō)明凡是錯(cuò)誤的彈法都有內(nèi)在的練習(xí)。

第5篇：鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：歌曲教學(xué)彈奏鋼琴伴奏

什么是“歌曲鋼琴?gòu)椬唷?？它是指伴奏者在沒(méi)有主唱歌曲旋律的情況下，將一首歌曲不做任何變化、從頭至尾在鋼琴上“獨(dú)奏”出來(lái)。眾所周知，歌曲鋼琴伴奏重視“唱”與“伴”的合作，而“歌曲鋼琴?gòu)椬唷敝恢匾曆葑嗾擢?dú)立的彈技，二者在理念上、心態(tài)上是有根本區(qū)別的。

一、關(guān)于“歌曲鋼琴?gòu)椬唷敝f(shuō)

筆者曾彈過(guò)多年的舞蹈鋼琴伴奏，為編配舞蹈伴奏教材，將許多中外歌曲改編成簡(jiǎn)易鋼琴曲。但就像這樣一些簡(jiǎn)易之作，也不都是將一首歌曲旋律不做任何變化在鋼琴上進(jìn)行彈奏，恰恰相反，常常是將歌曲旋律做各種變奏，或以多樣的彈奏力度等變化處理的?？梢韵胂蟮贸?，一個(gè)用右手機(jī)械地彈奏中國(guó)五聲性歌曲旋律，而左手則隨便輔以傳統(tǒng)三和弦分解式的歌曲鋼琴?gòu)椬?，是多么自由、滑稽??！可以肯定地說(shuō)，為一首歌曲伴奏選擇鋼琴織體形式的本身，就是一種極為嚴(yán)肅的創(chuàng)作行為。即便是為一首簡(jiǎn)易鋼琴曲編配織體形式時(shí)，也一定是從創(chuàng)作的角度觀察問(wèn)題、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題的。

當(dāng)然，一首好的歌曲鋼琴?gòu)椬?，可以加工、演化為初步的歌曲鋼琴伴奏形式，而一首好的歌曲鋼琴伴奏形式，也可以加工、演化為一首好的鋼琴曲，二者具有很?qiáng)的互補(bǔ)性。許多中外鋼琴家、作曲家創(chuàng)作的精品都不乏這類改編曲。關(guān)于將歌曲改編成鋼琴曲方面的問(wèn)題，大家可從黎英?！吨袊?guó)民歌鋼琴小曲五十首》中找到初步答案。

不過(guò)，分析高師教學(xué)過(guò)程中教師、學(xué)生所做的各種“歌曲鋼琴?gòu)椬唷保淠康?、意義是各不相同的。如合唱、聲樂(lè)、視唱練耳課上教師所進(jìn)行的歌曲鋼琴?gòu)椬?，是為了糾正或加強(qiáng)學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏感；編配伴奏者所進(jìn)行的歌曲鋼琴?gòu)椬?，是為了選擇和弦、聆聽(tīng)和聲圖式與歌曲的音響效果，或者是歌曲鋼琴伴奏的萌芽，或者就是跟彈歌曲主旋律鋼琴伴奏形式的初步設(shè)想等。這都是無(wú)可非議的，它們是教學(xué)的需要，是多聲部音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程中的一個(gè)環(huán)節(jié)，但它們絕不應(yīng)該是教學(xué)與實(shí)踐的終結(jié)。

二、鋼琴伴奏教學(xué)的誤區(qū)與解決途徑

從高師鋼琴伴奏教學(xué)來(lái)看，片面地把歌曲鋼琴?gòu)椬嗫醋魇歉枨撉侔樽?，?shí)質(zhì)上是不系統(tǒng)的伴奏教學(xué)所產(chǎn)生的負(fù)面效應(yīng)。如許多學(xué)生無(wú)論練什么樣式的鋼琴伴奏，都習(xí)慣于右手彈旋律，左手彈自然順序排列的大琶音分解和弦式的鋼琴織體形式，而且常常是在沒(méi)有人聲的情況下進(jìn)行的。這些彈奏者只強(qiáng)調(diào)便于上手彈奏，忽視彈奏者與演唱者的合作，放棄規(guī)范的和聲聲部要求，彈奏音響空洞而不能自辨，更談不上用所學(xué)作曲理論知識(shí)去解讀自己所彈歌曲鋼琴伴奏的和聲現(xiàn)象了,只能是淺白地將無(wú)人聲演唱的歌曲鋼琴?gòu)椬嘟忉尀楦枨撉侔樽唷?/p>

對(duì)此，我的做法是：從歌曲鋼琴伴奏編配教學(xué)伊始，就以鋼琴織體加人聲旋律的寫作題、鍵盤題的形式來(lái)研究傳統(tǒng)和聲式鋼琴織體的聲部進(jìn)行規(guī)律，讓學(xué)生及早地在聽(tīng)覺(jué)上習(xí)慣于這種含有人聲演唱的正規(guī)歌曲鋼琴伴奏形式。就是在左手按十二個(gè)半音大調(diào)或小調(diào)順序彈奏I—IV—V7—I的四部和聲鋼琴織體時(shí)，也一定要求學(xué)生用右手彈奏附加密集排列形式或混合排列形式的分解雙音、三音、四音和弦聲部，并且在此和聲背景下編唱或編寫簡(jiǎn)易的旋律聲部。這種將傳統(tǒng)的四部和聲鍵盤形式與旋律寫作形式的結(jié)合，開拓了學(xué)生學(xué)習(xí)的視野，提高了學(xué)生的理論與技能協(xié)調(diào)發(fā)展的能力。

另外，我要求學(xué)生們重視對(duì)和弦、旋律鋼琴化織體編配原理的研究。如學(xué)生在學(xué)習(xí)歌曲伴奏編配時(shí)，先掌握將一個(gè)和弦寫出多種形式的鋼琴織體練習(xí)，或者將某一旋律片段在鋼琴上做各種單手、雙手的旋律鋼琴化織體的變奏處理等。這提高了學(xué)生們對(duì)和聲式鋼琴織體中聲部增減規(guī)律、旋律鋼琴化織體特殊性的認(rèn)識(shí)。如果我們的教師能以彈奏的形式教學(xué)生配彈伴奏，也能以作曲理論知識(shí)解讀具有教學(xué)意義的鋼琴伴奏織體中的和聲現(xiàn)象，同時(shí)還能寫出教師即興伴奏的樂(lè)譜和分析，那對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)，他們所接觸到的歌曲鋼琴伴奏教學(xué)才是較完整的伴奏教學(xué)。

曾記得1982年我在新疆藝術(shù)學(xué)院舞蹈系任鋼琴伴奏教師時(shí)，就客串為一位蒙古民歌手即興伴奏過(guò)一回，并且在省電臺(tái)錄音棚錄音?；叵氘?dāng)時(shí)，那位民歌手是用蒙文唱了一首蒙古長(zhǎng)調(diào)民歌，歌詞足有七八段，臨時(shí)給我的那份“簡(jiǎn)譜”也是無(wú)小節(jié)、無(wú)中文歌詞、無(wú)拍子的非正規(guī)樂(lè)譜，而且民歌手在每段進(jìn)行反復(fù)時(shí)演唱速度、節(jié)奏等都不太一致（根本就是即興式演唱）。我在即興伴奏中主要采用了隨腔伴奏法，即以支聲式鋼琴織體為主的伴奏方法，錄音效果還不錯(cuò)，至今我仍保留著那盒錄音帶。這對(duì)我日后所從事的高師教學(xué)工作起到很大的幫助。

這件事引起我對(duì)高師鋼琴伴奏教學(xué)的另一想法，即在伴奏教學(xué)中，應(yīng)重視音響（像）教材的積累。如把教師、學(xué)生平時(shí)重要的編配伴奏成果錄成磁帶或錄像帶，事后加以總結(jié)、分析，對(duì)照音響（像）教材研究伴奏織體的規(guī)律。只有經(jīng)常讓學(xué)生和教師聽(tīng)到、看到自己編配、演奏的成果，方可找到自己配彈伴奏中存在的問(wèn)題，并從中積累經(jīng)驗(yàn)、樹立起編創(chuàng)的信心。我認(rèn)為這是一條成功的伴奏教學(xué)改革經(jīng)驗(yàn)。

在多年的高師教學(xué)中，我?？吹揭恍W(xué)生在演唱會(huì)、音樂(lè)會(huì)上所彈的中外藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏，彈奏方法、伴奏層次還頗具一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，但是一到畢業(yè)實(shí)習(xí)或工作中，當(dāng)他們所面對(duì)校園歌曲體裁，為這一類曲式短小的中小學(xué)生齊唱、合唱歌曲配伴奏時(shí)，我們的準(zhǔn)音樂(lè)教師們就顯得編配技法過(guò)于陳舊、單調(diào)、乏味，取而代之的只能是簡(jiǎn)單的歌曲鋼琴?gòu)椬?。什么“彈伴奏，套織體；彈旋律，踩踏板；順著彈，別停拍；選和弦，不是大三就小三”等等口訣，似乎就成了中小學(xué)校園歌曲伴奏編配的唯一法則。為此，我在鋼琴伴奏編配教學(xué)中，要求學(xué)生把選擇中外少兒歌曲配伴奏作為教學(xué)的突破口，以此帶動(dòng)其他體裁的歌曲鋼琴伴奏編配，收到了良好的教學(xué)效果。同時(shí)，我鼓勵(lì)學(xué)生們多用變化來(lái)重復(fù)歌曲主旋律的伴奏形式，選擇具有創(chuàng)造性、藝術(shù)性較強(qiáng)的鋼琴織體為少兒歌曲配伴奏。在我的指導(dǎo)下，許多學(xué)生的伴奏習(xí)作還陸續(xù)發(fā)表在中國(guó)音協(xié)主辦的《兒童音樂(lè)》期刊“五線譜之頁(yè)”欄目上。這說(shuō)明高師大學(xué)生是具有一定創(chuàng)作潛質(zhì)的，關(guān)鍵是教師能否激發(fā)、培養(yǎng)他們的創(chuàng)作意識(shí)。

三、轉(zhuǎn)變教育觀念、完善伴奏教學(xué)

隨著教學(xué)改革的不斷深入，高師伴奏教學(xué)已引起有關(guān)部門和專家們的高度重視，大家初步認(rèn)識(shí)到?jīng)]有人聲旋律的歌曲鋼琴?gòu)椬啵瑢?shí)質(zhì)上就是“對(duì)空伴奏”，這種伴奏形式強(qiáng)調(diào)的是重彈輕伴，與正規(guī)的伴奏教學(xué)相差甚遠(yuǎn)。為此，在1998年由教育部主辦、華南師大承辦的“全國(guó)高校音樂(lè)教育基本功比賽”中，一些院校的學(xué)生就能以自彈自唱的形式展示伴奏教學(xué)成果，這是值得大力推廣的。

當(dāng)然，高師教學(xué)改革首先是教師教育觀念的轉(zhuǎn)變，這已被大家所認(rèn)同。但是，“高師鋼琴伴奏可以說(shuō)是一個(gè)操作層面的名詞，作為一個(gè)學(xué)術(shù)層面上的名詞應(yīng)叫做鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，這樣的正名意味著一個(gè)學(xué)科的成熟”。①它充分體現(xiàn)出高師新型的學(xué)科思想，而不只是單一的職業(yè)技能教育。我認(rèn)為，就高師職業(yè)技能教育來(lái)說(shuō)，首先應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生必須具備一定的音樂(lè)創(chuàng)作能力。因?yàn)橐魳?lè)創(chuàng)作本身就是一種綜合素質(zhì)能力的體現(xiàn)。其次，除了要求學(xué)生掌握一定的鋼琴?gòu)椬嗉记珊脱莩记芍猓€應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生移調(diào)、視奏（唱）、合奏（唱）等能力的培養(yǎng)。只有當(dāng)學(xué)生的音樂(lè)理論、鋼琴?gòu)椬嗪脱莩寄艿冗_(dá)到相當(dāng)水準(zhǔn)后，我們的“有聲”鍵盤和聲練習(xí)才顯得更加充實(shí)、實(shí)用。

就我個(gè)人的意見(jiàn)，一定要增加鍵盤和聲與人聲演唱的鋼琴伴奏織體習(xí)題型，即自彈自唱或我彈他唱的鍵盤伴奏習(xí)題型，否則，學(xué)生得到的只是單一層面上的鋼琴織體音響。這不利于學(xué)生編配伴奏和伴奏聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。我們應(yīng)該在高師伴奏教學(xué)、考試中廢止這類沒(méi)有主唱歌曲旋律的鋼琴織體彈奏。如果伴奏教學(xué)只是為了要求學(xué)生掌握鋼琴織體的多樣性，那么教師可以有意識(shí)地讓學(xué)生采用“一歌多型”的編配方法。這不失為一種積極的教學(xué)手段。除此之外，還應(yīng)加強(qiáng)器樂(lè)伴奏的教學(xué)內(nèi)容。眾所周知，器樂(lè)曲曲式結(jié)構(gòu)較多樣化，而且篇幅也較長(zhǎng)，一般編配者很少能用一兩種伴奏織體形式完成。這樣就逼迫編配者非得多學(xué)幾手才行，尤其是對(duì)復(fù)調(diào)體鋼琴伴奏織體的研究。如學(xué)生能將巴赫復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法合理地運(yùn)用于歌曲、器樂(lè)鋼琴伴奏中，該是多么具有創(chuàng)造性啊！

“歌曲鋼琴伴奏”是多聲藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、合作表演藝術(shù)。音響（像）對(duì)于伴奏教學(xué)至關(guān)重要，它是保證音樂(lè)教學(xué)的必備條件之一。高師除加強(qiáng)伴奏教材的研究與推廣外，應(yīng)重視師生即興伴奏（速成伴奏）音響（像）教材的積累與交流。在轉(zhuǎn)變教師教育觀念的同時(shí)，應(yīng)組織各類音樂(lè)學(xué)院、文藝團(tuán)體和藝術(shù)師范院校的師生共同開發(fā)、出版一大批具有教學(xué)價(jià)值的“一歌多型”的鋼琴伴奏音響、音像教材，以填補(bǔ)高師伴奏教學(xué)改革的空白。

注釋：

①摘自文化部教科司戴嘉仿副司長(zhǎng)在1998年“全國(guó)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)研討會(huì)”開幕式上的講話。

參考文獻(xiàn)：

第6篇：鋼琴教學(xué)范文

一、鋼琴二重奏在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用分析

鋼琴二重奏屬于室內(nèi)樂(lè)重奏形式，開展鋼琴二重奏的教學(xué)，不僅能夠讓學(xué)生了解鋼琴?gòu)椬嗟募记?，還能夠讓學(xué)生感受鋼琴?gòu)椬嗟臉?lè)趣，具有培養(yǎng)學(xué)生自身音樂(lè)素養(yǎng)的重要意義[2]。其重要意義表現(xiàn)在三方面，一是有效調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，二是培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力和自我風(fēng)格，三是培養(yǎng)學(xué)生的自我責(zé)任感和合作意識(shí)。

1、鋼琴二重奏教學(xué)方法。鋼琴二重奏在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用需要充分考慮其自身的特點(diǎn)，鋼琴二重奏的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在兩方面：其一，我國(guó)的鋼琴二重奏起步相對(duì)較晚，在全國(guó)廣泛開展教學(xué)的困難較大；其二，與其他演奏樂(lè)器所需表演訓(xùn)練場(chǎng)地和器材要求相比，鋼琴二重奏的要求相對(duì)較高，因此，鋼琴教師在演奏合作人員安排時(shí)需要充分考慮學(xué)生間時(shí)間的配合度。通過(guò)在鋼琴房?jī)?nèi)布置多架鋼琴的方式，構(gòu)建獨(dú)立的鋼琴二重奏演奏教室，為雙鋼琴和四手聯(lián)彈演奏的教學(xué)創(chuàng)造條件；此外，由于鋼琴二重奏需要兩人參與演奏，因此可通過(guò)鋼琴教師積極轉(zhuǎn)變教學(xué)方法的方式，促進(jìn)教學(xué)方式的多樣化發(fā)展。例如：采用鋼琴二重奏形式演奏《土耳其進(jìn)行曲》，通過(guò)融入現(xiàn)代的音樂(lè)理念對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)模式的創(chuàng)新和完善，能夠充分體現(xiàn)學(xué)生在課堂教學(xué)中的主體地位，進(jìn)而提高學(xué)生的自主參與意識(shí)，鍛煉學(xué)生合奏能力以及提高學(xué)生的創(chuàng)新思維能力和整體協(xié)調(diào)能力。

2、鋼琴二重奏技術(shù)特點(diǎn)。鋼琴二重奏的講究合奏是的整齊性，其技術(shù)特點(diǎn)具體可以闡述為以下四個(gè)方面：第一，觸鍵的一致性。鋼琴二重奏不僅強(qiáng)調(diào)兩人在觸鍵的時(shí)間上一致，還強(qiáng)調(diào)彈奏的音律、觸鍵音準(zhǔn)也要一致，因此觸鍵音準(zhǔn)的協(xié)調(diào)性是鋼琴二重奏初學(xué)者的必備功課；另外，強(qiáng)調(diào)樂(lè)句起止的整齊度、樂(lè)音的清晰度以及掌握音樂(lè)呼吸銜接時(shí)的流暢、自然。因此，教師在進(jìn)行的日常合練過(guò)程中，需要重視培養(yǎng)合作學(xué)生雙方的節(jié)奏感協(xié)調(diào)性，積極培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)敏銳的聽(tīng)覺(jué)和感知能力，進(jìn)而培養(yǎng)合作者間內(nèi)心感應(yīng)的一致性。第二，起始音的合奏。鋼琴二重奏的合作者需要把握演奏樂(lè)曲開始時(shí)的主次，在鋼琴?gòu)椬嗲?，需要雙方采用特定的暗語(yǔ)進(jìn)行交流，以實(shí)現(xiàn)演奏時(shí)觸鍵的一致性和主次之分；此外，演奏時(shí)需要觀察同伴的手腕、手臂等關(guān)鍵肢體上的動(dòng)作，可實(shí)現(xiàn)二人音符上的同步，因此，教師在練習(xí)的過(guò)程中需要注重培養(yǎng)主、合演奏者的默契度。第三，音樂(lè)和聲對(duì)位。兩位演奏者需要在充分掌握樂(lè)曲內(nèi)涵的前提下，重視自身身體動(dòng)作的協(xié)調(diào)。第四，節(jié)奏的把握。鋼琴二重奏的成功表演離不開演奏者的默契配合，演奏者需要在充分理解樂(lè)曲節(jié)奏以及節(jié)拍律動(dòng)的規(guī)律時(shí)，通過(guò)充分把握連音、長(zhǎng)音、裝飾音以及短音時(shí)值的方式，可有效實(shí)現(xiàn)演奏雙方演奏的同步。例如：許多高校開設(shè)專門的鋼琴二重奏課，合奏課的曲目融合巴洛克時(shí)期、浪漫時(shí)期、古典時(shí)期以及現(xiàn)代音樂(lè)史四時(shí)期的作品，有助于對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的技能培訓(xùn)。

3、鋼琴二重奏音樂(lè)表現(xiàn)技巧。鋼琴二重奏的音樂(lè)表現(xiàn)技巧分為以下三個(gè)方面：第一，主奏與協(xié)奏。在鋼琴二重奏組合中，需要在第一架鋼琴上進(jìn)行主奏聲部的演奏，在第二架鋼琴進(jìn)行協(xié)奏聲部的演奏，因此合奏者需要認(rèn)真分析兩架鋼琴的演奏旋律，通過(guò)不斷弱化合作雙方的自我意識(shí)和自我表現(xiàn)方式，實(shí)現(xiàn)更好的為整體演奏服務(wù)的目的。第二，各聲部的和諧。在演奏的過(guò)程中，演奏者除需要聆聽(tīng)自身的聲部外，還需要聆聽(tīng)同伴的聲部，并做好演奏者各自的工作；此外，需要演奏者具有較好的手指控制能力，因?yàn)檠葑嗦暡康暮椭C，需要實(shí)現(xiàn)各聲部表現(xiàn)能力的統(tǒng)一和聲部力度的層次感。第三，踏板的運(yùn)用。學(xué)生在練習(xí)鋼琴二重奏時(shí)，通過(guò)讓學(xué)生動(dòng)用內(nèi)心聆聽(tīng)樂(lè)曲的方式，讓學(xué)生充分的理解演奏的樂(lè)曲，可有效掌握踏板的運(yùn)用技巧，實(shí)現(xiàn)樂(lè)曲音色的完美協(xié)調(diào)。例如：演奏《野蜂飛舞》時(shí)，合作者不僅需要注重學(xué)習(xí)和聲、配器等音樂(lè)理論，而且需要提高微觀透視、宏觀把握分析鋼琴音樂(lè)作品的能力。

4、鋼琴二重奏教學(xué)應(yīng)用價(jià)值。在鋼琴教學(xué)中，與其他鋼琴課程相比，鋼琴二重奏的教學(xué)價(jià)值具有其自身的應(yīng)用優(yōu)勢(shì)[4]。首先，可有效提升學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)。因?yàn)樵趯W(xué)校鋼琴教學(xué)中將雙鋼琴和四手聯(lián)彈作為訓(xùn)練學(xué)生技能的高效教學(xué)方式，具有促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的作用，達(dá)到提升學(xué)生樂(lè)曲分析、合作、協(xié)調(diào)和音色控制等能力的目的。其次，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性。鋼琴二重奏是獨(dú)特的藝術(shù)形式，其自身極富表現(xiàn)張力。因此在鋼琴教學(xué)課堂中，引入鋼琴二重奏的教學(xué)模式利于形成學(xué)生間的競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制，可充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，不斷挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛力，達(dá)到提升學(xué)生學(xué)習(xí)信心的目的。此外鋼琴二重奏的作品多數(shù)具有旋律優(yōu)美的特點(diǎn)，能夠有效提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)而促進(jìn)教學(xué)實(shí)效性的提高。其三，鍛煉學(xué)生的合作與協(xié)調(diào)能力。由于鋼琴獨(dú)奏時(shí)自我表現(xiàn)力極強(qiáng)，而合奏時(shí)需要與同伴間的合作，因此，鋼琴二重奏要求學(xué)生具備較高的溝通和協(xié)調(diào)能力，培養(yǎng)雙方的合作能力是為了演奏的過(guò)程中合作雙方具有良好的默契度。例如：以鋼琴二重奏的形式彈奏《匈牙利舞曲》，不但可以拓寬音域界限，而且在一定程度上能有效提高學(xué)生的合奏技能，達(dá)到激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的目的。

二、結(jié)語(yǔ)

第7篇：鋼琴教學(xué)范文

[關(guān)鍵詞]《海上鋼琴師》；現(xiàn)代鋼琴教育；啟發(fā)教育

《海上鋼琴師》，意大利著名導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷執(zhí)導(dǎo)，美國(guó)Fine Line 公司發(fā)行，曾獲1989年康城電影節(jié)的特別評(píng)審大獎(jiǎng)，好萊塢外國(guó)傳媒全球獎(jiǎng)及1900年奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片。該片講述了一位生于海、長(zhǎng)于海、亡于海的音樂(lè)奇才精彩非凡而又極富爭(zhēng)議的一生。影片中主人公1900指尖流淌出的曼妙旋律，至今依然清晰的耳畔縈繞，令人揮之不去。當(dāng)前，已有很多影評(píng)家、美學(xué)家對(duì)該片撰文評(píng)價(jià)，確實(shí)，無(wú)論從美學(xué)的角度，抑或思想內(nèi)涵來(lái)看，《海上鋼琴師》都是頗見(jiàn)實(shí)力的佳作，啟發(fā)我們對(duì)人生、對(duì)音樂(lè)、對(duì)世界的思考。

筆者認(rèn)為，我們可以從《海上鋼琴師》中反思現(xiàn)代鋼琴教學(xué)。首先，音樂(lè)的創(chuàng)作源泉來(lái)自于生活，來(lái)自于對(duì)人生的深刻理解。正如傅聰先生所說(shuō)：“音樂(lè)與人都是生命。”主人公1900常年生活在大海中，或許是他長(zhǎng)期在舷窗旁的守望，海浪的聲音培養(yǎng)了他對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)，培養(yǎng)了他獨(dú)特的審美視角。1900的演奏源自他的內(nèi)心，因此，他的音樂(lè)感染力極強(qiáng)，內(nèi)心的情感與旋律的美纏綿相融，他用音樂(lè)洗盡塵世鉛華，滌去孤獨(dú)與悲傷。所以，音樂(lè)的教學(xué)，首先，要引導(dǎo)學(xué)生加深對(duì)生活、對(duì)音樂(lè)的理解和感悟，換句話說(shuō)，要提高學(xué)生對(duì)音樂(lè)審美意識(shí)。音樂(lè)作品作為一種客觀存在的精神產(chǎn)品，借助于聲音的物質(zhì)載體，其目的性以審美價(jià)值引導(dǎo)精神性的審美信息為核心方式存在著。正如《列子》中所說(shuō)：“聲之，聲有聞矣，而生者為嘗發(fā)。”由于鋼琴的特殊性，手指的功夫即技能技巧練習(xí)尤為重要。由于學(xué)生在練習(xí)時(shí)枯燥、單一，漸漸地將練習(xí)變成了一種機(jī)械的手指運(yùn)動(dòng)，從而失去了對(duì)音樂(lè)的審美意識(shí)與能力，失去了音樂(lè)最終目的――培養(yǎng)人審美的能力。這就需要教會(huì)學(xué)生從自己內(nèi)心的深處去感悟音樂(lè)、深刻詮釋作品內(nèi)涵及用自己的情感去彈奏、去表現(xiàn)音樂(lè)的最終目的，音樂(lè)的審美意識(shí)在追求中自然地形成了。此外，學(xué)生在彈奏音樂(lè)作品時(shí)，往往也忽略對(duì)音樂(lè)審美意識(shí)的追求。在音樂(lè)的審美創(chuàng)造活動(dòng)中， 一部音樂(lè)作品大都體現(xiàn)為以下三個(gè)方面的意識(shí)行為。其一，作品內(nèi)含作曲家以自身生活體驗(yàn)為基點(diǎn)與素材，將自己內(nèi)心的真實(shí)感情譜寫成樂(lè)譜。其二，演奏者依據(jù)樂(lè)譜中所蘊(yùn)涵的作者豐富的感情內(nèi)涵結(jié)合自身的生活感受與實(shí)際，通過(guò)一定的技術(shù)技巧處理，將音樂(lè)作品具體地表現(xiàn)出來(lái)。其三，音樂(lè)作品的欣賞者通過(guò)演奏者精湛的演奏與豐富的感情所提供的音樂(lè)意境，以自身存在的感受和聯(lián)想去接受與欣賞作品。三者之間有著必然聯(lián)系。由此，作為中介的演奏者在音樂(lè)演奏中有自己獨(dú)特的創(chuàng)新意識(shí)至關(guān)重要，這種創(chuàng)新意識(shí)潛移默化地引導(dǎo)著欣賞者的思維與意識(shí)，拓展審美的空間。

第二，積極采用啟發(fā)式教學(xué)方法。筆者在這里引入啟發(fā)教育的概念。啟發(fā)式教學(xué)不單純是一個(gè)教學(xué)方法的問(wèn)題。從另一個(gè)層次上講，它是對(duì)一種教育思想在教學(xué)、講授過(guò)程中的貫徹。這種教育思想認(rèn)為，教育的任務(wù)不僅僅是要給學(xué)生灌輸現(xiàn)成的知識(shí)，而且要培養(yǎng)學(xué)生的一系列能力，如思維能力、創(chuàng)新能力等等，主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)ニ伎肌Ｓ捌?900并未受過(guò)任何正規(guī)的鋼琴教育，然而他卻可以真正成為鋼琴藝術(shù)家，這正是因?yàn)?900對(duì)音樂(lè)不斷的吸收、探索、創(chuàng)新，他在生活中不斷啟發(fā)自己，例如，在船上樂(lè)隊(duì)演出時(shí)，他經(jīng)常會(huì)情不自禁地不按樂(lè)譜，隨性而奏，依然得到大家的掌聲和認(rèn)同。其實(shí)，這也是1900對(duì)音樂(lè)自我理解的一種表現(xiàn)，是思維拓展的一種表現(xiàn)，可以說(shuō)是自我的一種啟發(fā)式教育，這種啟發(fā)來(lái)源于1900對(duì)音樂(lè)的思考。

作為教師，應(yīng)該多對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)式教學(xué)，而非直接把答案告訴學(xué)生，養(yǎng)成學(xué)生對(duì)教師的依賴性。筆者認(rèn)為：教學(xué)上采用諸如“再想想，這個(gè)地方應(yīng)該怎樣彈才更好聽(tīng)？”比“你應(yīng)該這樣彈”教學(xué)效果會(huì)好很多。前一種語(yǔ)言不但能拓展學(xué)生的思維，而且能培養(yǎng)他們獨(dú)立處理作品的能力；即使彈同一首曲目，也能彈出他們各自的風(fēng)格特點(diǎn)。而后一種教學(xué)，則會(huì)使學(xué)生的演奏“千人一面”,失去個(gè)性。學(xué)習(xí)鋼琴不單純是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)，更重要的是通過(guò)一定的技術(shù)把音樂(lè)作品的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，使聽(tīng)者產(chǎn)生美的感受，產(chǎn)生心理上的共鳴。所以，從根本上來(lái)說(shuō)，技術(shù)是為音樂(lè)服務(wù)的。學(xué)生對(duì)聲音的感受、對(duì)作品的理解、對(duì)曲譜的把握，直接對(duì)曲目的演奏產(chǎn)生重要的影響，因而，教師在教學(xué)上應(yīng)在上述方面加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)。

第三，對(duì)音色的把握和手指的靈巧性、技巧性的練習(xí)。影片中1900的鋼琴樂(lè)曲音色飽滿透明、旋律流暢均勻，給我們留下了深刻的印象，這得益于其對(duì)音色的重視和技巧的把握，影片中貫穿了1900徜徉在琴鍵上的各個(gè)鏡頭，這正是鋼琴家不斷勤奮練習(xí)的真實(shí)體現(xiàn)。教育家亨利?涅高茲曾言：“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)，因?yàn)槁曇艟褪且魳?lè)的素材本身，使聲音悅耳動(dòng)聽(tīng)，就能把音樂(lè)大大提高。在鋼琴演奏與教學(xué)中，無(wú)論你彈音階、琶音、練習(xí)曲還是樂(lè)曲，其聲音質(zhì)量是需要特別下功夫的?！庇纱丝梢?jiàn)，聲音對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)格外重要。然而，在教學(xué)中，我們往往容易陷于就事論事地去應(yīng)付鋼琴?gòu)椬嗨媾R的各種視譜、節(jié)奏、速度等問(wèn)題之中, 而無(wú)暇去考慮聲音的質(zhì)量，這恰恰是誤區(qū)之所在。其實(shí)，音色的飽滿度、透明度是評(píng)定鋼琴技藝的重要標(biāo)準(zhǔn)。在教學(xué)中，我們要注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音色的把握，達(dá)到聲音的明亮與通透，力量通過(guò)指尖“送”到鍵盤里去，唯有這樣才能獲得最佳的聲音效果。再則，要加強(qiáng)學(xué)生手指靈巧性、技巧性的練習(xí)，將手指動(dòng)作的靈敏度與速度、力量的轉(zhuǎn)移快速?gòu)椬嗟男枰y(tǒng)一起來(lái), 使聲音清晰、流暢、均勻、富有彈性，體現(xiàn)“大珠小珠落玉盤”的聽(tīng)覺(jué)效果, 充分展現(xiàn)出鋼琴最為生動(dòng)的旋律與美感。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 陳光.《芻議鋼琴教學(xué)中的幾個(gè)重要問(wèn)題》，《成才之路》.2007年20期.

[2] 張建江.《啟發(fā)式教育之我見(jiàn)》，《昌吉學(xué)院學(xué)報(bào)》.2002年2期.

第8篇：鋼琴教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：鋼琴;教學(xué);雙鋼琴;演奏;技能

雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來(lái)認(rèn)識(shí)作曲家，通過(guò)合作的兩人來(lái)一同詮釋音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)和音樂(lè)性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無(wú)法具備的。

一、雙鋼琴演奏的起源及發(fā)展

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來(lái)詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂(lè)隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂(lè)內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺(tái)擺放位置為對(duì)置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂(lè)內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《C大調(diào)組曲第二號(hào)》等。

二、雙鋼琴演奏技能的教學(xué)概括

雙鋼琴的演奏訓(xùn)練對(duì)鋼琴獨(dú)奏者的全面發(fā)展起著重要作用，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。而當(dāng)前在我國(guó)高等專業(yè)音樂(lè)院校中開設(shè)雙鋼琴課程的只有少數(shù)，在國(guó)內(nèi)的鋼琴教學(xué)中雙鋼琴并沒(méi)有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術(shù)，在表現(xiàn)色彩豐富的和聲與線條交錯(cuò)的復(fù)調(diào)給創(chuàng)作者帶來(lái)無(wú)限的靈感和表現(xiàn)欲望。

1.中國(guó)的雙鋼琴創(chuàng)作與音樂(lè)活動(dòng)起步較晚，應(yīng)在在教學(xué)形式上多樣化使鋼琴教學(xué)活動(dòng)向縱深發(fā)展。通過(guò)系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法對(duì)音樂(lè)形式和演奏特點(diǎn)進(jìn)行較為細(xì)致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)中。音樂(lè)的表達(dá)有著不同的表現(xiàn)形式，重視雙鋼琴在教學(xué)、演奏上的作用，培養(yǎng)一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂(lè)家。雙鋼琴演奏與教學(xué)改善了培養(yǎng)模式單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。

2.本世紀(jì)六七十年代是我國(guó)最早出現(xiàn)雙鋼琴創(chuàng)作和專業(yè)演奏的時(shí)期，開始注重更全面的培養(yǎng)具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂(lè)譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學(xué)發(fā)展之路。利用眾多的文獻(xiàn)及豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容。得出一個(gè)較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學(xué)生的綜合能力得到全面的提高。根據(jù)雙鋼琴發(fā)展的歷史與特點(diǎn)、性質(zhì)，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術(shù)、技術(shù)兩方面演奏實(shí)踐的感受，使學(xué)生綜合能力得到全面的擴(kuò)展。從演奏合作的各個(gè)層面來(lái)分析雙鋼琴，豐富教學(xué)資料和內(nèi)容。

3.21世紀(jì)初期是中國(guó)雙鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展期，基于其音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，在鋼琴音樂(lè)發(fā)展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創(chuàng)作、演奏、比賽在這一時(shí)期得到倡導(dǎo)，表現(xiàn)委婉如歌的旋律與音樂(lè)的多元化發(fā)展。作品創(chuàng)作題材同國(guó)外一樣一般來(lái)源于現(xiàn)有的音樂(lè)作品改編的雙鋼琴作品，例如法國(guó)作曲家托馬斯•克里奎隆為兩架鍵盤改編的法國(guó)歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風(fēng)和演奏形式逐漸受到更多音樂(lè)愛(ài)好者的青睞，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也向多樣化發(fā)展。

4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強(qiáng)的演奏水平和技術(shù)能力，為達(dá)到藝術(shù)觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學(xué)體系。注重培養(yǎng)有合作能力的、有多方面綜合素質(zhì)的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學(xué)琴歷史和鋼琴基礎(chǔ)都各不相同，因此需偏重于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力。在對(duì)技術(shù)能力方面與音樂(lè)作品的理解、表現(xiàn)方式等方面，要求我們對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)更加多元化。演奏者雙方在藝術(shù)觀念和審美方向要保持基本一致，對(duì)作曲家進(jìn)入更加深刻的理解。

三、鋼琴教學(xué)中的雙鋼琴演奏技能探究

在西方，雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式已有200多年的歷史，其音樂(lè)學(xué)院對(duì)培養(yǎng)合作能力的認(rèn)知要比國(guó)內(nèi)的音樂(lè)學(xué)院超前。幾乎所有知名的音樂(lè)院校均開設(shè)了相關(guān)課程，其教學(xué)思路就是要不斷的提高自我表現(xiàn)力和想象力。但我國(guó)雙鋼琴的演奏與教學(xué)雖已有了一些發(fā)展，但受場(chǎng)地、師資力量、辦學(xué)條件以及整個(gè)資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂(lè)課題。但這種情況正在改變，國(guó)內(nèi)已經(jīng)在鋼琴專業(yè)中加入了包含著雙鋼琴課程的室內(nèi)樂(lè)。雙鋼琴演奏與教學(xué)引起了比較廣泛的重視，改善了培養(yǎng)模式比較單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。通過(guò)對(duì)鋼琴教學(xué)中的雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學(xué)內(nèi)容并提高演奏者的水平。

1.鋼琴演奏專業(yè)的培養(yǎng)方向是培養(yǎng)學(xué)生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節(jié)奏、音樂(lè)風(fēng)格的把握等。雙鋼琴與獨(dú)奏相比，需再次基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的合作溝通能力。根據(jù)每個(gè)人對(duì)作品音樂(lè)的理解加上兩位演奏者相互溝通，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感受能力和表演能力與溝通協(xié)作能力具有很大幫助。其輕松表現(xiàn)出從一個(gè)層次向復(fù)雜的多層次的前進(jìn)銜接與轉(zhuǎn)化，深入地和富于表達(dá)地把樂(lè)曲的思想性和藝術(shù)內(nèi)容傳達(dá)給聽(tīng)者。演出時(shí)相互不會(huì)干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價(jià)值的部分作為一個(gè)歷史現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象而介紹給聽(tīng)者。

2.19世紀(jì)70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂(lè)會(huì)的大雅之堂，鋼琴教育也開始注重專業(yè)的理論性研究使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地?cái)U(kuò)展，使學(xué)生多方面多角度的學(xué)習(xí)、認(rèn)知音樂(lè)。注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，對(duì)每個(gè)演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術(shù)和藝術(shù)上得到統(tǒng)一，展現(xiàn)雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術(shù)家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專業(yè)化的方向發(fā)展。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，著力培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽(tīng)辨與分析能力。

3.雙鋼琴課程在鋼琴專業(yè)教學(xué)中占有一定的比重，這種表現(xiàn)形式已與鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏并肩出現(xiàn)在世界音樂(lè)舞臺(tái)上。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，在演奏中兩架鋼琴充分發(fā)揮各自的聲部及特點(diǎn)。致力于演奏的表情與深刻分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)并領(lǐng)會(huì)風(fēng)格，努力尋求類似樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的音響效果。培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力，開拓對(duì)雙鋼琴表演藝術(shù)形式的新視野。技術(shù)與藝術(shù)目的的有機(jī)結(jié)合，對(duì)雙鋼琴音樂(lè)探索具有引導(dǎo)和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實(shí)的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。

4.雙鋼琴音樂(lè)文化與西方的交流加強(qiáng)受到了音樂(lè)家、教育家的關(guān)注，著重為鋼琴專業(yè)學(xué)生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏、四手聯(lián)彈的對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)一些演奏的難點(diǎn)，需注重演奏技術(shù)和藝術(shù)的全面培養(yǎng)。兩架鋼琴既可以表現(xiàn)同一層次的純粹與輝煌，增加了教學(xué)形式的多樣化；也可以表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的多層次感，加強(qiáng)了學(xué)生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯(lián)彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區(qū)，可以用演奏者富于表達(dá)地演奏藝術(shù)把樂(lè)曲的藝術(shù)性和思想性傳遞給聽(tīng)者。

四、鋼琴教學(xué)中的雙鋼琴演奏技能未來(lái)展望

雙鋼琴猶如一個(gè)被壓縮了的龐大的交響樂(lè)隊(duì)，有著自己較完備的教學(xué)體系。演奏者需要對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進(jìn)行音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索。與鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴可將鍵盤音樂(lè)的特性發(fā)揮得淋漓盡致，是一種對(duì)長(zhǎng)期機(jī)械訓(xùn)練的否定、對(duì)彈琴藝術(shù)的熟練與心智的活動(dòng)。其極大的豐富音樂(lè)的層次感，表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容。需心互協(xié)作，相互協(xié)調(diào)，共同完成對(duì)作品的演奏，使教學(xué)形式得到拓展。

1.雙鋼琴演奏是通過(guò)兩位演奏者之間配合的完美來(lái)達(dá)到演奏的統(tǒng)一性，多數(shù)的雙鋼琴演奏者都是同時(shí)進(jìn)行雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術(shù)能力的展示和對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)，著力追求演奏技術(shù)上的突破?？键c(diǎn)不應(yīng)該放在兩人各自的技術(shù)技巧上，需達(dá)到一專多能的效果。兩位演奏者要主動(dòng)與對(duì)方在音色和語(yǔ)氣等方面尋求統(tǒng)一，通過(guò)音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力。

2.雙鋼琴演奏應(yīng)更加強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)技術(shù)能力的控制，使教學(xué)內(nèi)容比較全面豐富與國(guó)際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來(lái)培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的演奏人才。避免教學(xué)形式上比較單一的局面，使音樂(lè)層次和音響效果更加豐富。培養(yǎng)學(xué)生與他人良好的合作能力是成功創(chuàng)造最基本和最重要的條件之一。在對(duì)雙鋼琴作品的演繹中除了運(yùn)用獨(dú)奏樂(lè)曲的技巧外，加大對(duì)雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓(xùn)練學(xué)生的合奏能力入手逐漸培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)思維能力與習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)達(dá)到共性與個(gè)性的統(tǒng)一。

3.性格、秉性的磨合的過(guò)程也是雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過(guò)程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力以及合作能力與有較好的技術(shù)控制能力。演奏藝術(shù)是以熟練的技巧為基礎(chǔ)，使音樂(lè)色彩五彩斑斕并展現(xiàn)音樂(lè)的魅力。雙鋼琴的課程設(shè)置應(yīng)早一些介入到鋼琴教學(xué)中來(lái)，才有可能通過(guò)兩架鋼琴的合作恰如其分的表現(xiàn)音樂(lè)。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，取得如交響樂(lè)一般的輝煌效果。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽(tīng)辨與分析能力。忠實(shí)地、情感地表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與及達(dá)到培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生整體協(xié)調(diào)性能力和創(chuàng)造性思維的目的。著力對(duì)學(xué)生能力的培養(yǎng)，在風(fēng)格、音響、節(jié)奏等方面要形成一種共性。

作者:張鮮華 單位:沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

第9篇：鋼琴教學(xué)范文

在進(jìn)行鋼琴二重奏時(shí)，要求演奏者講究協(xié)調(diào)合作技巧，主要體現(xiàn)在演奏時(shí)觸鍵的一致性、起始音的整齊以及節(jié)奏的把握三個(gè)方面。在觸鍵的一致性方面，對(duì)于鋼琴二重奏而言，無(wú)論是四手聯(lián)彈還是雙鋼琴的演奏形式，都需要兩位演奏者共同完成。因此，在鋼琴教學(xué)的過(guò)程中，教師必須要重視學(xué)生觸鍵一致性的培養(yǎng)，特別是在鋼琴二重奏的配合訓(xùn)練時(shí)，搭檔之間必須建立起良好的溝通協(xié)調(diào)關(guān)系，加強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)方面的訓(xùn)練，搭檔之間培養(yǎng)和增強(qiáng)良好的默契感，使演奏整齊、自然。在起始音的整齊方面，鋼琴教師需要在鋼琴教學(xué)課堂中，從鋼琴二重奏的特殊性出發(fā)，著重訓(xùn)練搭檔之間對(duì)旋律和節(jié)奏的感知能力及識(shí)別能力。搭檔之間在對(duì)同一首曲子進(jìn)行訓(xùn)練的過(guò)程中，務(wù)必要明確主次之間的差別。當(dāng)進(jìn)行正式演奏前，搭檔之間可以利用眼神或手勢(shì)等方式，將手同時(shí)放到鋼琴琴鍵上，隨著主演奏者的手腕抬起，搭檔之間同時(shí)觸鍵，保證起音的整齊性。在節(jié)奏的把握方面，對(duì)鋼琴二重奏而言，尤其是對(duì)雙鋼琴的演奏而言，搭檔之間的配合程度直接關(guān)系到了演奏的成功與否。因此，鋼琴教師在進(jìn)行鋼琴教學(xué)時(shí)，務(wù)必要著重訓(xùn)練學(xué)生對(duì)把握節(jié)奏的能力，特別是在每個(gè)音符和每個(gè)節(jié)拍的把握上要達(dá)到精準(zhǔn)無(wú)誤的程度，從而不斷提升學(xué)生的鋼琴二重奏水平。

（二）演奏時(shí)的音樂(lè)表現(xiàn)技巧

在進(jìn)行鋼琴二重奏時(shí)，要求演奏者講究音樂(lè)表現(xiàn)技巧，主要體現(xiàn)在主奏與協(xié)奏的合作、各個(gè)聲部的和諧以及踏板的使用技巧三個(gè)方面。在主奏與協(xié)奏的合作方面，在雙鋼琴演奏中，兩架鋼琴的分工必須明確，在演奏前需要安排好主奏鋼琴和協(xié)奏鋼琴，其中主奏鋼琴負(fù)責(zé)演奏主奏聲部，協(xié)奏鋼琴負(fù)責(zé)演奏協(xié)奏聲部。在一般情況下，兩架鋼琴在音區(qū)上會(huì)有旋律重疊或旋律交織的情況。因此，演奏者們?cè)谶M(jìn)行演奏之前必須要充分熟悉及掌握演奏曲目，并且認(rèn)真分配演奏旋律。在各個(gè)聲部的和諧方面，對(duì)于鋼琴二重奏來(lái)說(shuō)，無(wú)論是四手聯(lián)彈還是雙鋼琴的演奏形式，整個(gè)演奏過(guò)程的成功與否與演奏者之間的配合有著密不可分的關(guān)系。實(shí)現(xiàn)配合的前提是演奏者之間要能夠認(rèn)真聆聽(tīng)對(duì)方的演奏。因此，教師在進(jìn)行鋼琴教學(xué)時(shí)，必須要著重訓(xùn)練學(xué)生的聆聽(tīng)能力，學(xué)生既要熟練地把握鋼琴演奏技巧，也要多與搭檔進(jìn)行溝通交流，在演奏時(shí)認(rèn)真聆聽(tīng)搭檔的旋律，提高雙方的默契程度。在踏板的使用技巧方面，踏板的使用技巧的學(xué)習(xí)是鋼琴二重奏教學(xué)中的一個(gè)重要組成部分。盡管如此，在目前我國(guó)的鋼琴教學(xué)中，學(xué)生在使用踏板的技巧上仍然存在許多不足。例如有的學(xué)生在剛開始練習(xí)鋼琴合奏時(shí)就急于踩踏板，這種鋼琴學(xué)習(xí)方式是錯(cuò)誤的，因?yàn)檫@樣會(huì)導(dǎo)致鋼琴的琴音變渾濁，從而使演奏的效果變差。針對(duì)這種情況，教師在平時(shí)的鋼琴教學(xué)中，務(wù)必要讓學(xué)生了解和熟知踏板的使用技巧，指導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行鋼琴練習(xí)時(shí)要對(duì)樂(lè)曲仔細(xì)揣摩，用心感受，合理地運(yùn)用踏板。

（三）結(jié)語(yǔ)