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第1篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

論文關(guān)鍵詞：兒童，視唱練耳，音準(zhǔn)，教學(xué)

 

兒童視唱練耳課中音準(zhǔn)的訓(xùn)練是非常重要的一項(xiàng)內(nèi)容。音準(zhǔn)的訓(xùn)練包括音階訓(xùn)練、單音訓(xùn)練、音程訓(xùn)練、和弦訓(xùn)練和視唱訓(xùn)練五項(xiàng)內(nèi)容。

一、音階訓(xùn)練

音準(zhǔn)教學(xué)的第一步是音階的訓(xùn)練，我認(rèn)為采用練耳和動(dòng)作相結(jié)合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學(xué)方法：

1．柯爾文手勢(shì)，

柯爾文手勢(shì)是通過擺放手的不同高度的位置訓(xùn)練音階。這套手勢(shì)是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創(chuàng)，用于音準(zhǔn)訓(xùn)練效果非常好，是很有價(jià)值的教學(xué)技巧?？聽栁氖謩?shì)包括7種不同的姿勢(shì)，各自代表著音階中的固定的某一個(gè)唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關(guān)系和調(diào)式音級(jí)傾向性。

手勢(shì)的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學(xué)音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個(gè)手勢(shì)中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關(guān)系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導(dǎo)音，具有向上方“dou”音進(jìn)行的強(qiáng)烈傾向性，所以手勢(shì)向上。其他的音級(jí)都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢(shì)更加簡(jiǎn)單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準(zhǔn)確。使用這套手勢(shì)不僅可以訓(xùn)練音階，還可以訓(xùn)練單音、音程、和弦的構(gòu)唱、簡(jiǎn)單的視唱等。

2．參照達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動(dòng)學(xué)訓(xùn)練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學(xué)生們排成一排攀登一個(gè)想象的具有8格梯級(jí)的梯子，每個(gè)梯級(jí)就相當(dāng)于音階中的8個(gè)音符期刊網(wǎng)。教師就用這8個(gè)音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學(xué)生們就可以向前走6步并唱出這個(gè)音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學(xué)生們要向后退2步，下樓梯。通過這個(gè)練習(xí)也可以讓學(xué)生們了解音階中音級(jí)的位置和關(guān)系。

還可以把學(xué)生分成7人一組，每個(gè)人分別擔(dān)任音階中的一個(gè)音，按音階順序排好位置，當(dāng)教師彈“re”音時(shí)，任“re”音的學(xué)生必須向前走兩步并唱出這個(gè)音。照這個(gè)方法反復(fù)練習(xí)，當(dāng)學(xué)生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個(gè)音。這個(gè)方法還可以繼續(xù)深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學(xué)生，那位學(xué)生就迅速的唱出自己擔(dān)任的音高，教師甚至可以按節(jié)奏指揮學(xué)生們唱出簡(jiǎn)單的熟悉的歌曲或正在學(xué)習(xí)的視唱曲，這個(gè)游戲練習(xí)使學(xué)生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊(duì)列

用這種方法可以練習(xí)各種音階，如在學(xué)習(xí)五聲調(diào)式中的同宮系統(tǒng)各調(diào)時(shí)，把

孩子們分成五個(gè)人一組排好隊(duì)，分別充當(dāng)五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當(dāng)唱C宮調(diào)式音階時(shí)，由擔(dān)任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調(diào)式音階；唱D商調(diào)式音階時(shí)，由擔(dān)任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調(diào)式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學(xué)會(huì)了C宮的同宮系統(tǒng)各調(diào)。其他的調(diào)式音階也可以這樣學(xué)習(xí)。

在整個(gè)視唱練耳教學(xué)過程中，音階的構(gòu)唱是無論處于何種程度的學(xué)生都要反復(fù)練習(xí)的重要內(nèi)容，其重要性相當(dāng)于器樂學(xué)習(xí)中的音階練習(xí)，它是良好的調(diào)性感和音準(zhǔn)的基礎(chǔ)。

4．在教學(xué)過程中音階的構(gòu)唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節(jié)奏、節(jié)拍來構(gòu)唱音階，

（2）可以空出一個(gè)音、兩個(gè)音、甚至三個(gè)音來構(gòu)唱。這樣還能同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺。

以上的練習(xí)還可以移到其他的調(diào)上做構(gòu)唱練習(xí)，練習(xí)的多樣化可以緩解訓(xùn)練的枯燥感。

二、單音訓(xùn)練

對(duì)于單音的訓(xùn)練要根據(jù)循序漸進(jìn)的原則小學(xué)音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級(jí)進(jìn)行練習(xí)。如開始讓學(xué)生聽辨并構(gòu)唱dou,mi.sol這三個(gè)音，在學(xué)生能快速準(zhǔn)確的聽辨出來以后，教師可以用這三個(gè)音彈奏采用不同的節(jié)拍，不同的旋律讓學(xué)生做聽辨練習(xí)，要求學(xué)生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個(gè)音級(jí)完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個(gè)音級(jí)，和“si”音級(jí)，基本音級(jí)都掌握好以后再加入變化音級(jí)，練習(xí)的方法同上。教師在編旋律時(shí)要采用豐富的節(jié)奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡(jiǎn)小的練習(xí)也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓(xùn)練

音程訓(xùn)練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對(duì)比。

在學(xué)習(xí)不同的音程時(shí)可以讓學(xué)生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時(shí)，有的同學(xué)說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時(shí)感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點(diǎn)，還有的同學(xué)說聽二度音程想到了馬戲團(tuán)的小丑的形象，連續(xù)的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機(jī)靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學(xué)習(xí)這些音程時(shí)可以引導(dǎo)學(xué)生們想象不同的形象，這樣不僅教會(huì)學(xué)生認(rèn)識(shí)和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學(xué)生想象的空間，這對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)和理解音樂有著重要的意義。

音程訓(xùn)練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構(gòu)唱或聽辨。比如要唱re到sol這個(gè)純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構(gòu)唱；要唱dou到si這個(gè)大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構(gòu)唱。

音程的訓(xùn)練除了傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法，還可以變換訓(xùn)練的形式。例如：

1．用手勢(shì)訓(xùn)練法構(gòu)唱音程。由教師用雙手做手勢(shì)。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學(xué)生分組，根據(jù)教師手勢(shì)的不同位置唱出音高。

2．把學(xué)生分成兩組，一組同學(xué)唱根音，一組同學(xué)唱冠音。練習(xí)時(shí)要按照和聲音程來練，先練習(xí)一個(gè)音程的聽辨，然后是兩個(gè)音程、三個(gè)音程、四個(gè)音程……，唱時(shí)兩個(gè)聲部要互相傾聽，既要唱準(zhǔn)橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個(gè)練習(xí)既可以訓(xùn)練學(xué)生對(duì)音程的聽辨與構(gòu)唱，多個(gè)音程的構(gòu)唱還可以鍛煉學(xué)生的音樂記憶力，并且學(xué)生親自參與教學(xué)活動(dòng)會(huì)調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學(xué)習(xí)音程，還可以選擇一些中外優(yōu)秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學(xué)們分聲部演唱，體會(huì)不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進(jìn)一步學(xué)習(xí)可以引導(dǎo)學(xué)生們進(jìn)行創(chuàng)作。方法是由教師給同學(xué)們一段旋律（可以是幾個(gè)小節(jié)，也可以是一個(gè)樂段），學(xué)生用所學(xué)過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓(xùn)練開始應(yīng)選擇簡(jiǎn)單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學(xué)音樂論文，學(xué)生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長(zhǎng)笛等）上演奏，甚至可以兩個(gè)同學(xué)各演奏一個(gè)聲部，演奏時(shí)傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創(chuàng)作練習(xí)會(huì)使學(xué)生更加主動(dòng)地去學(xué)習(xí)樂理知識(shí)，是對(duì)學(xué)生綜合能力運(yùn)用的考驗(yàn)，作品的完成還會(huì)大大增加學(xué)生學(xué)習(xí)的信心和成就感。

四、和弦的訓(xùn)練

1．聽辨和弦性質(zhì)

聽辨和弦性質(zhì)，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉(zhuǎn)位。根據(jù)它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來協(xié)和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來也是協(xié)和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包括了增五度這個(gè)不協(xié)和音程，因此聽起來不協(xié)和，有向外擴(kuò)張的感覺；減三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包含了減四度音程這個(gè)不協(xié)和音程，聽起來也不協(xié)和，有向內(nèi)收縮的緊張感。

2．構(gòu)唱和弦

（1）構(gòu)唱和弦的原位及轉(zhuǎn)位。

（2）構(gòu)唱相對(duì)兩個(gè)和弦中有一個(gè)音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細(xì)微差別期刊網(wǎng)。

（3）用和弦的結(jié)構(gòu)來構(gòu)唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據(jù)它的結(jié)構(gòu)是小三度+增四度音程，可以在任何一個(gè)音上作構(gòu)唱練習(xí)。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構(gòu)唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學(xué)和弦的合唱曲目中的片段來進(jìn)行分析。在分析時(shí)，首先要了解作品的作者所生活的時(shí)代背景，及其音樂作品要表達(dá)的思想內(nèi)容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進(jìn)行和弦分析，最后進(jìn)行分聲部演唱訓(xùn)練，體會(huì)不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術(shù)訓(xùn)練與音樂作品的藝術(shù)性相融合，喚起學(xué)生的求知欲望與對(duì)音樂美的追求，激發(fā)起他們對(duì)音樂的熱愛。

五、視唱訓(xùn)練

視唱訓(xùn)練也是使兒童獲得良好音準(zhǔn)感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進(jìn)，可以根據(jù)所學(xué)習(xí)的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級(jí)進(jìn)為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進(jìn)行練習(xí)，視唱前可以讓兒童先找出并用記號(hào)畫出來所學(xué)的音程，有目的地練習(xí)。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優(yōu)秀曲目來進(jìn)行練習(xí)，唱詞和唱譜相結(jié)合。兒童唱會(huì)以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時(shí)，獲得所學(xué)音程的感覺。

3．為了激發(fā)兒童練習(xí)的興趣，練習(xí)視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節(jié)默唱、背唱等。背唱時(shí)要求他們要音高準(zhǔn)確、節(jié)奏準(zhǔn)確、分句清晰準(zhǔn)確、發(fā)音盡量?jī)?yōu)美，像小歌手一樣有表現(xiàn)力地、動(dòng)情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當(dāng)他們?cè)谕昝赖难莩獣r(shí)，自身會(huì)得到美的享受小學(xué)音樂論文，同時(shí)產(chǎn)生成就感，激發(fā)他們學(xué)習(xí)視唱的動(dòng)力。

六．利用多媒體進(jìn)行訓(xùn)練

21世紀(jì)的教學(xué)形式更加多樣化，利用多媒體進(jìn)行視唱練耳教學(xué)已經(jīng)是很普遍的現(xiàn)象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強(qiáng)大，教師可以選擇適合的軟件進(jìn)行音準(zhǔn)專項(xiàng)練習(xí)。比如有的孩子需要加強(qiáng)和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進(jìn)行正、誤的選擇，如果選擇錯(cuò)誤，電腦會(huì)及時(shí)地糾正錯(cuò)誤，給予評(píng)分。兒童也可以在課下自己做練習(xí)，這使得學(xué)習(xí)更加方便、更有效率，而且兒童利用教學(xué)軟件進(jìn)行練習(xí)會(huì)增加其學(xué)習(xí)興趣，變被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準(zhǔn)訓(xùn)練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓(xùn)練出發(fā)，注重學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，激勵(lì)和調(diào)動(dòng)兒童的學(xué)習(xí)興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，活躍課堂氣氛，使他們的學(xué)習(xí)變消極為積極，變被動(dòng)為主動(dòng)，提高音樂素質(zhì)。

高級(jí)講師，2006年—2009年在東北師范大學(xué)音樂學(xué)院攻讀視唱練耳教學(xué)與研究

方向碩士學(xué)位， 現(xiàn)在主要研究方向是視唱練耳教學(xué)。

第2篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

1.1音樂游戲的融入能夠促進(jìn)小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強(qiáng)

在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時(shí)候是采用老師傳授，學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動(dòng)性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動(dòng)來促進(jìn)自己的身體協(xié)調(diào)性的加強(qiáng)。正所謂兒童的天性是好動(dòng)的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會(huì)手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長(zhǎng)，這些肢體語言會(huì)在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨(dú)生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡(jiǎn)直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時(shí)間是在電視機(jī)和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進(jìn)學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進(jìn)實(shí)踐能力的加強(qiáng)。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識(shí)得到加強(qiáng)

當(dāng)小孩子在游戲時(shí)，是最容易形成合作意識(shí)與朋友關(guān)系的時(shí)候。在游戲中，小學(xué)生會(huì)有一個(gè)共同的目標(biāo)，這就會(huì)使得同學(xué)之間相互交流自己對(duì)游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進(jìn)行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識(shí)，達(dá)到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識(shí)變得生動(dòng)有趣

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識(shí)，這些樂理知識(shí)對(duì)于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時(shí)對(duì)于這些樂理知識(shí)無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識(shí)帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動(dòng)有趣，易于接受掌握。

2將音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中需注意的事項(xiàng)

2.1音樂游戲的設(shè)計(jì)要注重符合小學(xué)生的身心特點(diǎn)

在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì)，也是他們身體快速發(fā)展的一個(gè)重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長(zhǎng)逐漸趨于成熟，個(gè)子越來越高，身體也越來越結(jié)實(shí)，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強(qiáng)，情感的表達(dá)逐漸清晰豐富，但低年級(jí)學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時(shí)常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計(jì)音樂游戲時(shí)，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強(qiáng)不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個(gè)學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識(shí)，加強(qiáng)自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。

2.2音樂游戲要以音樂教學(xué)為指導(dǎo)并服務(wù)于音樂教學(xué)

在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計(jì)并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計(jì)。因此，具有一定的目的性。同時(shí)，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個(gè)音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個(gè)音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強(qiáng)自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識(shí)的能力，是否能夠達(dá)到進(jìn)行音樂教學(xué)的目的，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進(jìn)教學(xué)課堂效率的提高。

2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動(dòng)

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計(jì)音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計(jì)必須要有音樂元素的參與，才能達(dá)到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進(jìn)行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識(shí)，感受音樂的流動(dòng)、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時(shí)根據(jù)音樂的變化起伏作及時(shí)的反應(yīng)，進(jìn)而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動(dòng)活潑，更易于學(xué)生掌握。

2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容貫穿在音樂教學(xué)中的各個(gè)環(huán)節(jié)

音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會(huì)使得音樂課堂上的效率達(dá)到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進(jìn)學(xué)生自身能力的加強(qiáng)。

3結(jié)束語

第3篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

一、初中音樂課堂流行音樂教學(xué)的現(xiàn)狀

首先，受到傳統(tǒng)的音樂教學(xué)理念的影響，學(xué)生在課堂上學(xué)到的都是古典音樂和民族音樂，教材的內(nèi)容就決定了流行音樂很難融入課堂教學(xué)。教師在教學(xué)過程中，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)流行音樂。就算學(xué)生有類似的想法也會(huì)被扼殺在搖籃之中。其次，教師的教學(xué)理念十分傳統(tǒng)，對(duì)流行音樂有一種偏見，認(rèn)為流行音樂沒有展現(xiàn)藝術(shù)性，演唱缺乏科學(xué)指導(dǎo)，流行音樂的旋律和歌詞也沒有古典音樂正式，那樣振奮人心。因此，很難將流行音樂貫穿到音樂教學(xué)的過程中。最后，初中生學(xué)習(xí)流行樂的熱情沒有那么高，教師對(duì)流行音樂不了解，在教學(xué)過程中沒有采取正確的手段對(duì)學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，會(huì)導(dǎo)致學(xué)生對(duì)流行音樂的理解偏差，在一定程度上影響學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。

二、流行音樂引入初中音樂教學(xué)課堂的重要性

（一）激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

由于社會(huì)的發(fā)展，很多學(xué)生在很小的時(shí)候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經(jīng)有了一定的分量，這對(duì)引進(jìn)流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當(dāng)今社會(huì)的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對(duì)初中生來說是一種全新的體驗(yàn)，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學(xué)的過程中，要進(jìn)行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學(xué)的質(zhì)量，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動(dòng)性，充分提升學(xué)習(xí)音樂的積極性。

（二）提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過于死板，教學(xué)模式單一，學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發(fā)展。流行音樂的引入，將學(xué)生帶入了一個(gè)新的音樂體驗(yàn)?zāi)Ｊ剑ぐl(fā)了學(xué)生的潛能，讓學(xué)生從不同音樂視角去鑒賞藝術(shù)，在全新的領(lǐng)域充分發(fā)揮想象力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（三）促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展

在初中教學(xué)的過程中，音樂雖然不是重點(diǎn)的學(xué)科，但是對(duì)學(xué)生今后的發(fā)展仍然有重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，社會(huì)發(fā)展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。音樂是一種藝術(shù)形式，長(zhǎng)時(shí)間的音樂熏陶能對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。健康的音樂能促進(jìn)人的性格朝積極的方向發(fā)展，不斷提升學(xué)生的素質(zhì)。

三、流行音樂在初中課堂教學(xué)中的策略探討

（一）創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容

流行音樂在初中教學(xué)中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統(tǒng)的音樂教育形式，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師在教學(xué)的過程中適當(dāng)引入流行音樂的教學(xué)模塊，能提高學(xué)生的鑒賞能力。創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容的手段有很多。首先，教師要根據(jù)初中生的特點(diǎn)，結(jié)合他們學(xué)習(xí)的實(shí)際狀況，尊重他們?cè)谝魳穼W(xué)習(xí)中的意見，在教學(xué)中盡量引起和學(xué)生之間在情感上的共鳴，不斷地進(jìn)行音樂上的交流，在討論中增進(jìn)了解，提升課堂的效率。其次，在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的過程中，教師要注重對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)，音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)固然重要，但更重要的是在學(xué)習(xí)理論知識(shí)的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，讓學(xué)生能夠自主進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學(xué)習(xí)和生活起到積極的促進(jìn)作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識(shí)還不夠成熟，對(duì)是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學(xué)過程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行積極的引導(dǎo)，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠跟作者產(chǎn)生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。

（二）選擇積極向上的流行音樂

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應(yīng)用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學(xué)的過程中，教師一定要對(duì)教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導(dǎo)初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對(duì)學(xué)習(xí)和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對(duì)學(xué)生的思想和行為產(chǎn)生影響，形成正確的思想觀和價(jià)值觀，讓學(xué)生在健康的環(huán)境里長(zhǎng)大。同時(shí)，教師在音樂教學(xué)的過程中，要充分尊重學(xué)生的想法，聽取學(xué)生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發(fā)生分歧，教師要耐心聽取學(xué)生的意見，不能獨(dú)斷專行，這樣才能讓學(xué)生在交流發(fā)展中形成正確的價(jià)值觀，激發(fā)學(xué)生的潛能，促進(jìn)學(xué)生的不斷發(fā)展。

（三）科學(xué)設(shè)置課程，打造高水平的教師隊(duì)伍

在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統(tǒng)的音樂，而是二者在交融中發(fā)展，流行音樂符合時(shí)代的趨勢(shì)，傳統(tǒng)的音樂對(duì)人的藝術(shù)性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進(jìn)行穿插，以傳統(tǒng)音樂為主，流行音樂為輔。同時(shí)要提高音樂教師的整體素質(zhì)，改變對(duì)流行音樂的偏見，采用合理的教學(xué)手段對(duì)兩種音樂形式進(jìn)行授課，全面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

（四）結(jié)合多媒體進(jìn)行教學(xué)

多媒體教學(xué)是全新的教學(xué)手段，利用多媒體進(jìn)行流行音樂教學(xué)，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學(xué)生興趣的同時(shí)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，加深學(xué)生對(duì)流行音樂的理解，充分展現(xiàn)流行音樂的魅力。

（五）選擇符合學(xué)生心理的流行音樂

不同階段的學(xué)生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀(jì)處于叛逆期，心理上容易受一些波動(dòng)。這時(shí)候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發(fā)他們學(xué)習(xí)的熱情和對(duì)生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復(fù)雜的感情，適合初中生。

（六）運(yùn)用形式要注意

每一首歌曲的背后都有一個(gè)故事，流行音樂也是一樣，在創(chuàng)作的過程中作者是注入了一定的情感的。因此，教師在教授音樂的過程中，要幫助學(xué)生了解音樂背后的故事，這樣才能更好地與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，才能更好地理解流行音樂的內(nèi)涵。

第4篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

論文關(guān)鍵詞：高校；音樂教育；創(chuàng)新；培養(yǎng)模式

目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發(fā)展的社會(huì)和日益更新的文化是極不諧調(diào)的。這種滯后與不諧調(diào)，使我們愈來愈深刻地認(rèn)識(shí)到，轉(zhuǎn)變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。

觀念之一：重音樂技巧輕文化知識(shí)。

這種觀念，有一定的歷史背景。我們對(duì)高校音樂教育專業(yè)招生的文化錄取分?jǐn)?shù)稍加留意就不難發(fā)現(xiàn)，這種觀念是其錄取標(biāo)準(zhǔn)的“派生品”。盡管近些年我們已經(jīng)意識(shí)到降低高校音樂藝術(shù)專業(yè)的文化錄取分?jǐn)?shù)的危害性，但由于歷史的因素，社會(huì)上已經(jīng)形成了一種根深蒂固的意識(shí)：“高校藝術(shù)專業(yè)錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術(shù)院校。報(bào)考藝術(shù)專業(yè)是部分考生開啟大學(xué)之門的一把“金鑰匙”，是通向大學(xué)之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學(xué)生在每年的師范藝術(shù)考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業(yè)的考生把眼光轉(zhuǎn)向音樂專業(yè)，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實(shí)現(xiàn)大學(xué)夢(mèng)。那么，其他40％的藝術(shù)考生呢，對(duì)音樂的熱愛是真實(shí)的，同時(shí)文化知識(shí)也開始“滑坡”，但是他們并不擔(dān)心考不上大學(xué)，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學(xué)生進(jìn)入高校之后重音樂技術(shù)，輕綜合文化知識(shí)，是必然的結(jié)果。

上述學(xué)生帶著業(yè)已形成的觀念進(jìn)入高校后，盡管教師每天強(qiáng)調(diào)綜合文化知識(shí)的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學(xué)生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時(shí)間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識(shí)的學(xué)習(xí)和提高上下功夫。因此，原本進(jìn)校之前文化知識(shí)水平就較低，進(jìn)校之后，對(duì)英語、大學(xué)語文、大學(xué)心理學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)概論等課程，又如何能學(xué)進(jìn)去、學(xué)得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強(qiáng)硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學(xué)生抄襲、作弊，領(lǐng)導(dǎo)、教師對(duì)此感到非常棘手。但仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一種必然的現(xiàn)象。音樂專業(yè)的學(xué)生，錄取時(shí)文化課的分?jǐn)?shù)均在不及格甚至更低線上，進(jìn)校后學(xué)校又不單獨(dú)為這些學(xué)生補(bǔ)課，這樣的文化基礎(chǔ)要想考及格，只有一條路——作弊。

觀念之二：重音樂技術(shù)輕音樂理論。

學(xué)生的具體表現(xiàn)：對(duì)音樂技術(shù)學(xué)習(xí)有直接作用的課程感興趣，對(duì)基礎(chǔ)理論課，如史論、音樂美學(xué)、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴(yán)格要求下學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)，也不能真正深入進(jìn)去。學(xué)生們認(rèn)為，這些課程與所學(xué)技巧并無太大的關(guān)系，這些課程不能幫他們?cè)诋厴I(yè)后“謀生”。加之教師強(qiáng)調(diào)某些專業(yè)技巧課的重要性，從而使學(xué)生把越來越多的時(shí)間和精力投入到年復(fù)一年、日復(fù)一日的技巧練習(xí)方面。

即便是有些學(xué)生對(duì)某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識(shí)到，僅有純音樂技術(shù)的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進(jìn)音樂全面素質(zhì)的提高的。二者之間是相互促進(jìn)，缺一不可的辯證關(guān)系。因此，往往造成音樂技術(shù)與音樂理論學(xué)習(xí)的失衡。實(shí)質(zhì)上這種失衡對(duì)高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)會(huì)產(chǎn)生潛在的影響。

觀念之三：重視本專業(yè)輕視相鄰專業(yè)。

搞聲樂專業(yè)的學(xué)生買歌曲集，搞鋼琴專業(yè)的學(xué)生買練習(xí)曲，搞小提琴專業(yè)的買小提琴練習(xí)曲。

總之，從部分音樂專業(yè)的學(xué)生購書、借書、存書這一側(cè)面，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)問題，即有多少學(xué)生在學(xué)習(xí)自己專業(yè)的同時(shí)又注意學(xué)習(xí)相鄰專業(yè)知識(shí)?“學(xué)好本專業(yè)知識(shí)，考出一個(gè)好成績(jī)，就算是一個(gè)好學(xué)生?！边@是我們目前高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)人才的現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)，這是一個(gè)無奈的標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)樵趯W(xué)好本專業(yè)的同時(shí)，又學(xué)好相鄰學(xué)科的知識(shí)是一個(gè)高級(jí)的目標(biāo)，是一個(gè)對(duì)大多數(shù)學(xué)生顯得過高的目標(biāo)。學(xué)好本專業(yè)是一條通向事業(yè)成功道路的獨(dú)木橋，一些學(xué)生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識(shí)不到借鑒并學(xué)好相鄰學(xué)科的知識(shí)，是音樂教育專業(yè)學(xué)生走向更高境界，向更深層次發(fā)展、研究、探索的陽光大道。

觀念之四：重文本知識(shí)，輕實(shí)踐能力。

首先，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，社會(huì)對(duì)人才的要求，已開始由以前的學(xué)歷型、知識(shí)型轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合型、能力型。但由于在我們的教學(xué)內(nèi)容中，音樂技術(shù)課，音樂理論與文化知識(shí)的選修課，幾乎占據(jù)了90％以上的課時(shí)，而對(duì)學(xué)生的教育實(shí)習(xí)，被迫將以前的統(tǒng)一安排、統(tǒng)一指導(dǎo)的集中實(shí)習(xí)，變?yōu)閭€(gè)體自主、宏觀指導(dǎo)的分散教育實(shí)習(xí)，使學(xué)生失去了更多的提高能力的機(jī)會(huì)。其次，對(duì)鍛煉學(xué)生動(dòng)手能力、動(dòng)口能力、教學(xué)能力的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，有些院校并沒有真正在教學(xué)活動(dòng)中形成制度化、規(guī)范化。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的一些學(xué)生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據(jù)調(diào)查了解，高校音樂教育專業(yè)相當(dāng)數(shù)量的畢業(yè)生走上教學(xué)崗位后，因綜合知識(shí)貧乏和藝術(shù)修養(yǎng)的膚淺，十分渴望重返校園。

前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學(xué)生自身的原因，但根本的問題還在于我們對(duì)陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉(zhuǎn)變，才能有教育創(chuàng)新。要改變高校音樂教育的現(xiàn)狀，必須在人才培養(yǎng)模式上做到以下幾個(gè)轉(zhuǎn)變。

其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉(zhuǎn)變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學(xué)科接受知識(shí)，轉(zhuǎn)變?yōu)橐砸魳窞橹鳌⒍鄬W(xué)科吸納營養(yǎng)。只有如此，才能培養(yǎng)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)，提高學(xué)生的藝術(shù)品位。任何藝術(shù)，雖然都有技術(shù)、技藝的成分，但純技術(shù)永遠(yuǎn)不可能成為藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才是有價(jià)值有意義的人生。培養(yǎng)音樂人才只有注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)化的人生觀，才能真正洞徹藝術(shù)的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗(yàn)生命，才能理解和把握藝術(shù)。生命、價(jià)值和意義是藝術(shù)的核心所在，文學(xué)、哲學(xué)(特別是生命哲學(xué))、歷史是熔鑄智慧、通向藝術(shù)殿堂的秘密所在。

其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉(zhuǎn)變。即擺脫藝術(shù)院校人才培養(yǎng)模式，從機(jī)械的技能練習(xí)，轉(zhuǎn)變?yōu)樗伎际?、思辨式、智能式的理論把握和理論指?dǎo)，從而提高學(xué)生的理論素養(yǎng)和理論水平。

長(zhǎng)期以來，高校音樂教育以傳統(tǒng)教育學(xué)理論為指導(dǎo)，其結(jié)果造成技巧課機(jī)械模仿和理論課被動(dòng)重復(fù)、記憶的局面?！皬男睦韺W(xué)角度來分析，技巧練習(xí)與其說是練習(xí)動(dòng)作，不如說是練腦，即：練習(xí)對(duì)動(dòng)作的控制。在練習(xí)中產(chǎn)生的表演動(dòng)作的困難，究其原因還是大腦對(duì)動(dòng)作的調(diào)節(jié)控制產(chǎn)生的困難，明白了這個(gè)道理后，在進(jìn)行技能練習(xí)時(shí)，應(yīng)展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動(dòng)作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習(xí)中的困難?！薄?。因此，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用科學(xué)的方法學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學(xué)生當(dāng)作天津鴨兒填入一些零碎的知識(shí)，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動(dòng)地去開發(fā)文化寶庫和宇宙的寶藏?！笔聦?shí)上，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用科學(xué)理論指導(dǎo)自己學(xué)習(xí)，應(yīng)成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個(gè)教學(xué)過程。因此，教師一定要深入了解現(xiàn)代學(xué)生的心理趨向和個(gè)性特征，善于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，逐步使音樂專業(yè)的學(xué)生擺正文化知識(shí)與音樂知識(shí)、音樂技巧、音樂理論學(xué)習(xí)之間的關(guān)系，使其相互統(tǒng)一、相互促進(jìn)。

當(dāng)今時(shí)代，知識(shí)積累和知識(shí)更新日益加快，要想讓學(xué)生在校期間學(xué)到將來工作所需要的全部知識(shí)，顯然是不可能的。事實(shí)上，人們?cè)诠ぷ鲘徫簧纤璧闹R(shí)，絕大多數(shù)是在工作實(shí)踐中重新學(xué)習(xí)的，在學(xué)校期間的學(xué)習(xí)只是奠定一個(gè)基礎(chǔ)。聯(lián)合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應(yīng)該放在科學(xué)方法論、教學(xué)方法、推理方法、收集資料的方法、從事實(shí)中做出結(jié)論以及分析事實(shí)和綜合事實(shí)的能力上。方法比事實(shí)更重要?！奔ぐl(fā)學(xué)生內(nèi)在的潛力，培養(yǎng)學(xué)生積極思考的能力和運(yùn)用獲得知識(shí)去解決面臨的新問題的能力，培養(yǎng)學(xué)生善于選擇、獲取、吸收新知識(shí)和總結(jié)新經(jīng)驗(yàn)的思想方法，這是高校音樂教育轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，全面提高學(xué)生文化素質(zhì)和專業(yè)水平的最佳途徑。

其三，由培養(yǎng)知識(shí)型、技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉(zhuǎn)變。即將學(xué)生對(duì)文本知識(shí)的把握轉(zhuǎn)化為實(shí)際能力的提高。

培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力和參加社會(huì)活動(dòng)的能力，為學(xué)生將來走向社會(huì)在綜合素質(zhì)和基本能力等方面做好準(zhǔn)備，是高校音樂教育的又一項(xiàng)十分重要的任務(wù)。因此，藝術(shù)實(shí)踐應(yīng)規(guī)范化、系統(tǒng)化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應(yīng)納入常規(guī)教學(xué)，而不應(yīng)僅是某一學(xué)生或教師的個(gè)人行為。

第5篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

羅伯特?亞歷山大?舒曼(Robert Alexander Schuman,1810-1865)是十九世紀(jì)上半葉歐洲浪漫主義藝術(shù)家之一。他一生創(chuàng)作涉及交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、鋼琴作品和聲樂作品,而由短小樂曲連成的鋼琴套曲及歌曲集中體現(xiàn)了舒曼的創(chuàng)作風(fēng)格。作為一位集音樂創(chuàng)作與音樂評(píng)論于一身的音樂家,舒曼一直致力于用音樂表達(dá)文學(xué)內(nèi)涵,用文學(xué)渲染音樂色彩,因此他的作品中時(shí)刻閃耀著“音樂與文學(xué)”交織的光芒。通過音樂與文學(xué)兩種思維的交織碰撞,舒曼筆下的音符涌動(dòng)出一個(gè)個(gè)鮮活的靈魂,訴說著舒曼對(duì)人生無盡的幻想以及內(nèi)心的掙扎。如果說音樂評(píng)論文字下“大衛(wèi)同盟”是舒曼雙重性格的真實(shí)證據(jù),那么其音樂作品中強(qiáng)烈多變的音樂情緒則是舒曼雙重性格的情感體現(xiàn)。 《克萊斯勒偶記》作為一部音樂與文學(xué)融合的典范之作,無論是段落并置的作品結(jié)構(gòu)、愛情主題(克拉拉主題)的貫穿、復(fù)調(diào)對(duì)位的寫作手法,還是獨(dú)具特色的音樂語匯,都鮮明地刻畫出了籠罩在幻想與現(xiàn)實(shí)、情感與理智掙扎下的舒曼。

八個(gè)分曲并不是情節(jié)的解讀而是意蘊(yùn)相通,其渲染出的音樂情緒似乎將舒曼短暫的一生濃縮于其中,訴說成一部音樂的“傳記”. 對(duì)于這樣一部?jī)?nèi)涵深厚的音樂作品,演奏者需要具備的不僅僅是超凡的演奏技巧,更需要具備扎實(shí)的音樂修養(yǎng)和文學(xué)內(nèi)涵,從而能夠透過音符品味文學(xué),通過文學(xué)感知音樂,通過各自不同的體驗(yàn)去內(nèi)化一部音樂作品,從而在指尖流露出一種不僅忠實(shí)于作者、更能引起聽眾情感共鳴的音樂藝術(shù)。著名小提琴大師梅紐因曾說過:“演奏家的任務(wù)是什么?他處在作曲家和聽眾之間,把活的因素傳給寫在譜表上干巴巴的音符,把它們的生活脈動(dòng)恢復(fù)起來?！币虼?作為一名演奏者應(yīng)明確一定的演奏理念,樹立正確的演奏觀念,完善良好的演奏習(xí)慣,用深厚的文學(xué)內(nèi)涵和良好的音樂修養(yǎng)來支撐演奏實(shí)踐。 第一章 《克萊斯勒偶記》的文學(xué)內(nèi)涵-----舒曼精神世界的反射鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》創(chuàng)作于 1838 年的夏天,據(jù)記載,舒曼僅用 4 天便完成了創(chuàng)作,在這部堪稱為舒曼“自傳”的音樂作品中,其深刻的文學(xué)內(nèi)涵究竟展現(xiàn)著舒曼怎樣的精神世界是本章節(jié)論述的要點(diǎn)。

一、鋼琴套曲創(chuàng)作的來源

(一)深厚的文學(xué)底蘊(yùn)(舒曼精神世界的形成)---創(chuàng)作的根本因素

1、生長(zhǎng)環(huán)境

因此在父親的熏陶下,舒曼對(duì)讀書寫詩產(chǎn)生了很大的興趣。在沿襲了父親熱愛文學(xué)的天性下,舒曼在中學(xué)時(shí)期曾組織文學(xué)社,研讀德國古典浪漫主義作家的名著,并嘗試寫作小說、戲劇和抒情詩,展現(xiàn)出極高的語言天賦,并在 13 歲時(shí)就編纂了自己的詩集。在對(duì)知識(shí)的無限渴望下,舒曼還曾涉及到藝術(shù)、美學(xué)和倫理學(xué)的領(lǐng)域,不斷地?cái)U(kuò)大著他對(duì)于生活和世界的認(rèn)知與感受,因而由此奠定了舒曼堅(jiān)實(shí)的文學(xué)基礎(chǔ)。 2、人生經(jīng)歷 在舒曼 15 歲的時(shí)候,姐姐艾米麗由于難以治愈的身體疾病和由此產(chǎn)生的極度抑郁而自殺身亡。在 16 歲時(shí)父親因無法承受喪女之痛繼而離世。在父親去世后,為了能夠撫慰母親,舒曼便按母親的意愿前往萊比錫學(xué)習(xí)法律。但這并不是舒曼心中所向往的,因?yàn)樵缭谥袑W(xué)時(shí)期舒曼就曾在研讀文學(xué)之余組織業(yè)余的樂隊(duì),參與演奏、作曲和指揮,并擅長(zhǎng)用鋼琴即興演奏,用音樂為朋友“素描”性格的肖像。在熱愛的音樂和枯燥的法律面前,舒曼愈發(fā)感受到內(nèi)心的壓抑,曾經(jīng)的聰慧與健談已經(jīng)逐漸被傷感和沉默寡言代替,在痛苦的思想掙扎下,舒曼最終還是放棄了法律的學(xué)習(xí),經(jīng)母親的同意,轉(zhuǎn)學(xué)到海德堡,開始了自己的音樂生涯。 面對(duì)來之不易的機(jī)會(huì),急于求成的舒曼自制了能夠隨身攜帶的鍵盤模型,除了大量的正規(guī)練習(xí)以外,還見縫插針地使用這種機(jī)械器材練習(xí),就是為了能夠在音樂聚會(huì)中一展才華。但恰恰是這種生硬的、過度的練習(xí)方式斷送了舒曼想要成為一名鋼琴演奏家的愿望。在 1832 年,舒曼的右手肌腱永久性損傷,從此再未進(jìn)行過公開演出。在精神上短暫的創(chuàng)傷后,舒曼仍堅(jiān)強(qiáng)地堅(jiān)持著音樂的夢(mèng)想,最終將目標(biāo)轉(zhuǎn)向了音樂創(chuàng)作和音樂評(píng)論

第二章 《克萊斯勒偶記》的音樂特征---音樂與文學(xué)的交織與碰撞..........8

一、作品結(jié)構(gòu)的模仿性 ...........8

(一)段落并置的結(jié)構(gòu)特征.........8

(二)主題貫穿的寫作手法..........8

二、音樂語匯的象征性 .........10

(一)不規(guī)則重音...........10

(二)節(jié)奏型的運(yùn)用..........11

(三)和聲...........14

第三章 關(guān)于《克萊斯勒偶記》的演繹探索.......18

一、演奏詮釋 ...........18

二、不同的演奏版本 .............29

第四章 關(guān)于演奏《克萊斯勒偶記》的思考.........32

結(jié) 語

第6篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

關(guān)鍵詞音樂美學(xué)；處所；對(duì)象性客觀化；意向性客觀化；互文本性歷史研究；

問題的提出

“中國音樂美學(xué)研究”是一個(gè)貫常的用法，其中到底有些什么含義似乎無須深究，然本文將以對(duì)它的深究開始。

“中國音樂美學(xué)研究”可析義為二：一是指在中國研究音樂美學(xué)（studyingAestheticsofMusicinChina）；二是指研究中國的音樂美學(xué)（studyingAestheticsofChineseMusic）。

第一種含義表明研究發(fā)生的處所，即在中國而不是在外國；其次表明了所研究的學(xué)科性質(zhì)是音樂美學(xué)而不是音樂中別的什么學(xué)；至于是關(guān)于西方的音樂美學(xué)還是中國的音樂美學(xué)卻未道明。第二種含義體現(xiàn)為所研究的對(duì)象，即，是關(guān)于中國的音樂美學(xué)而不是西方的音樂美學(xué)。

關(guān)于美學(xué)研究，德國現(xiàn)代哲學(xué)家海德格爾有如下一席話：“美學(xué)這個(gè)名稱及其內(nèi)涵源出于歐洲思想，源出于哲學(xué)。所以美學(xué)研究對(duì)東方思想來說終究是格格不入的。[1]”這一席話顯然是對(duì)東方人研究美學(xué)的詰難。然而本文在此不打算討論這個(gè)詰難對(duì)于我們的意義，只是想就這個(gè)詰難對(duì)于上述兩種情況的關(guān)系作一些說明，以明確我們研究的任務(wù)。根據(jù)這段話的意思來看待上述第一種情況，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，哪怕是在中國這個(gè)處所，我們也只能研究西方的音樂美學(xué)，因?yàn)橹袊鴱奈从羞^Aesthetics這個(gè)東西。那么怎樣研究呢？因此，方法論的探討就成為我們首先要面對(duì)的問題。根據(jù)這段話來看待第二種情況，問題同樣是明顯的，那就是中國沒有過美學(xué)，現(xiàn)在一定要研究一個(gè)中國的音樂美學(xué)，那么，怎樣克服海德格爾所說的“格格不入”呢？也就是說，同樣存在怎樣研究的問題。

現(xiàn)在，我們就處在這樣一個(gè)境況，那就是在我們著手研究和著述之前，都離不開先要對(duì)方法論進(jìn)行探討，這意味著，對(duì)方法論的探討構(gòu)成了當(dāng)代中國音樂美學(xué)研究的前提。因此對(duì)于前者，即處所，我們要問，是按照西方人的路數(shù)去研究西方音樂美學(xué)及其歷史呢，還是別有他法？也就是說，處所對(duì)我們的研究是否有一種規(guī)定性。如果有規(guī)定性，它是怎樣的？對(duì)于后者，即對(duì)象，我們要問，你是先學(xué)習(xí)并研究了西方的音樂美學(xué)再來研究中國的還是徑直研究中國的音樂美學(xué)？根據(jù)海德格爾的意思，顯然應(yīng)該是前者。也就是說，只有我們明白了西方音樂美學(xué)，尤其是其歷史是怎樣的，我們才可能獲得一種啟示，知道怎樣去研究中國的音樂美學(xué)及其歷史，以克服格格不入。那么，西方音樂美學(xué)史是怎樣的呢？因此，關(guān)于對(duì)象的考察，就將落實(shí)在西方音樂美學(xué)的基本歷史上。這樣一來，不管是處所還是對(duì)象，其問題都落在了關(guān)于西方音樂美學(xué)史的研究上了。因此，本文只考察處所對(duì)我們的研究的規(guī)定性就夠了，因?yàn)?，它已?jīng)包含了對(duì)于對(duì)象考察的內(nèi)容。

從處所引出的方法論

首先我要說明，這個(gè)所謂“在中國而不是在外國研究音樂美學(xué)”涉及的處所一詞，我并非僅僅指有著九百六十萬平方公里這種地理概念上的中國，而是指有著儒道思想傳統(tǒng)，又受到西方文明深刻影響的文化含義上的中國，即在文化這個(gè)處所上來使用中國這個(gè)概念，也就是著重其心靈性方面。我們都知道，猶太民族曾在國土上是一個(gè)流浪的民族，但在精神上他們卻沒有流浪，因?yàn)樗麄兊男睦镉幸粋€(gè)共同的精神支柱，這就是耶和華上帝。我們中華民族在國土上沒有流浪，但在精神上我們卻在流浪，以達(dá)一個(gè)多世紀(jì)。當(dāng)下我們的存在就像一個(gè)梯子，四處尋找可以靠的“墻”。這并不是說，我們心中是空的，恰恰相反，我們心里的東西太多，太雜，以至我們無法確定那一堵墻是可以靠的。這就是我們的“處所”——一個(gè)處處無家，處處家的“處所”。我們就是在這樣一種“處所”進(jìn)行著學(xué)術(shù)研究。顯然，對(duì)于這樣一種處所，首先的工作是什么呢？就是奠基。用什么奠基？怎樣奠基？靠政治家的演說主張，靠科學(xué)家的技術(shù)發(fā)明，還是靠商人的經(jīng)營管理，都不是，而是靠文人的學(xué)術(shù)研究。音樂美學(xué)就是這樣一種人文學(xué)術(shù)，因此，我們是從音樂學(xué)術(shù)的角度來為心靈性的文化中國這個(gè)處所奠基。這是中國知識(shí)分子關(guān)于學(xué)術(shù)研究的大前提。

但由于這個(gè)處所一方面承續(xù)著傳統(tǒng)的一些因素；一方面又承續(xù)著近代以來諸多學(xué)者對(duì)傳統(tǒng)文化-學(xué)術(shù)的批判所形成的歷史境遇，以及他們對(duì)西方文化與學(xué)術(shù)的解釋性、選擇性引入所業(yè)已造就的傳統(tǒng)（這就是以現(xiàn)代白話文為基礎(chǔ)形成起來的過渡性質(zhì)的文化范式）；還有當(dāng)代科技革命所引發(fā)的經(jīng)濟(jì)-文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市儈心態(tài)對(duì)學(xué)術(shù)研究的強(qiáng)大影響，這些交織在一起組成一個(gè)沒有島嶼與陸地的澎湃的海洋，因此，我們的學(xué)術(shù)本身也是未確定的，同樣存在一個(gè)奠基問題。這就要求我們必須將我們的研究活動(dòng)本身作為對(duì)象來考察，以達(dá)到為中國的音樂美學(xué)奠基的目的。

首先，在文化中國這個(gè)處所里，實(shí)際存在著兩種美學(xué)，一種是西方的音樂美學(xué)，另一種是中國的音樂美學(xué)（不管海德格爾如何詰難，它已經(jīng)是我們這個(gè)處所的歷史事實(shí)了），這就是說，在我們的認(rèn)識(shí)里必須清楚地意識(shí)到存在著兩種藝術(shù)旨趣全然不同的音樂美學(xué)。那么，這樣說是否意味著我們可以毫無聯(lián)系地分別來研究這兩種不同文化中的音樂美學(xué)呢？問題就出在這里。實(shí)際上，我們不可能離開中國的問題意識(shí)去獨(dú)立的研究西方音樂美學(xué)，或按西方學(xué)者的路子研究西方的學(xué)問；也不可能離開對(duì)西方音樂美學(xué)尤其是西方音樂美學(xué)史的研究來研究中國音樂美學(xué)。這首先是由我們的任務(wù)決定的：我們當(dāng)下的任務(wù)就是要在反思的層次上與我們傳統(tǒng)的文化建立起一種關(guān)系，這種關(guān)系有兩個(gè)含義，一方面不僅僅是要借助我們的理性，將它作為一個(gè)知識(shí)對(duì)象，以主客體對(duì)立的方式上認(rèn)識(shí)它；更重要的是另一方面，這就是要在一種自我文化延續(xù)的同一性關(guān)系中繼承之（無庸諱言，經(jīng)過“新文化”運(yùn)動(dòng)之后，我們的傳統(tǒng)文化之于我們已經(jīng)是一種異在的文化，古代漢語對(duì)于我們，就像英語對(duì)于我們的關(guān)系一樣，例如，大學(xué)里晉升專業(yè)職稱，或者是考英語等西語，或者是考古代漢語，必?fù)衿湟?；至于作為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容的東西，早已是肝膽楚越了）。就后一方面來說，傳統(tǒng)文化就不僅僅是一種供我們觀看的客體，而就是作為文化的我們的血肉之軀。為了實(shí)現(xiàn)這種反思性的繼承，就必須有一種有效的手段作為保證，使我們能將中國古代文人對(duì)音樂的思考從傳統(tǒng)的非形式化狀態(tài)抽繹出來給予一種能夠反映現(xiàn)代中國人存在狀況的規(guī)范化形式，因此，這個(gè)有效的手段只能是一種能夠反映思維的主體性的理性的形式，在當(dāng)下，這個(gè)理性的形式就正是西方的那個(gè)音樂美學(xué)。這意味著，這個(gè)任務(wù)本身內(nèi)含著一種規(guī)定性，即必須有一個(gè)理性的形式作為范疇，否則，傳統(tǒng)文化之于我們?nèi)詫⒉豢伤甲h。因此，在我們的意識(shí)里面，一方面要嚴(yán)格區(qū)分開中國音樂美學(xué)與西方音樂美學(xué)，另一方面又必須充分領(lǐng)悟到研究西方音樂美學(xué)對(duì)于我們的意義。這樣一來，在我們面前就有兩個(gè)對(duì)象，即西方的音樂美學(xué)和中國古代的音樂美學(xué)。怎樣處理這二者的關(guān)系呢？確切地說，這二者在一種什么樣的規(guī)定性中與我們這些當(dāng)代的中國學(xué)者發(fā)生關(guān)系呢？這是一個(gè)我們必須給予充分關(guān)注的問題。

這就引出第二個(gè)任務(wù)，并且成為完成第一個(gè)任務(wù)的前提，即深入而透徹地研究西方音樂美學(xué)。我這里所說的西方音樂美學(xué)并不是指作為原理或概論的西方音樂美學(xué)，而是首先作為歷史的西方音樂美學(xué)。在此，我強(qiáng)調(diào)致力于西方音樂美學(xué)的歷史而不是西方音樂美學(xué)原理的研究，那是因?yàn)?，?duì)西方音樂美學(xué)學(xué)科規(guī)范的把握必須從其問題的歷史中獲得（實(shí)際上，西方音樂美學(xué)史所包含的是西方歷史上不斷產(chǎn)生的各個(gè)學(xué)者關(guān)于音樂美學(xué)的理論，這是說美學(xué)史實(shí)際上是由美學(xué)的理論組成的，離開了對(duì)歷史的研究也就無從研究什么音樂美學(xué)理論，因?yàn)?，所謂音樂美學(xué)原理實(shí)際上是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，它是隨著音樂實(shí)踐以及問題的演變而產(chǎn)生的）；只有通過這樣的研究，我們才能獲得一種眼光：從比較的思維立場(chǎng)把握中國古代樂論的問題及其歷史。不深入了解西方音樂美學(xué)的問題史，同樣也不會(huì)把握中國的音樂美學(xué)的問題史。從此，我們可以引出兩個(gè)規(guī)訓(xùn)：第一個(gè)是，學(xué)科的規(guī)范離開了問題史是空洞的，沒有學(xué)科規(guī)范的問題史則是混亂的。第二個(gè)是，離開對(duì)西方音樂美學(xué)史的研究我們當(dāng)下的音樂美學(xué)研究將是盲目的，離開中國音樂美學(xué)問題意識(shí)的音樂美學(xué)將是無意義的。因此，通過以中國的音樂美學(xué)問題意識(shí)來研究西方音樂美學(xué)的歷史，就不能僅僅流于對(duì)材料的搜集、說明和介紹，而是要在西方音樂美學(xué)史這個(gè)他者中發(fā)現(xiàn)或揭示那能夠映現(xiàn)我們這些非西方學(xué)者本己的文化意識(shí)、學(xué)術(shù)歷史以及任務(wù)的問題。這個(gè)問題如此地產(chǎn)生，以至于它在本質(zhì)上隸屬于中國，而不屬于西方，盡管我們研究的對(duì)象是西方音樂美學(xué)史。這樣在中學(xué)與西學(xué)之間必然構(gòu)成了一種雙向性，或互文本性歷史研究。這種互文本性歷史研究，既使得我們當(dāng)下的學(xué)術(shù)不同于我們古代的學(xué)術(shù)，又把中國學(xué)術(shù)與西方學(xué)術(shù)區(qū)別開來（盡管我們正處在全球化的進(jìn)程中）。故，這個(gè)在中西學(xué)之間形成起來的互文本性就將成為一個(gè)真實(shí)的基礎(chǔ)，使我們現(xiàn)代學(xué)術(shù)以及文化走向獨(dú)立和成熟，也只有在這個(gè)由我們自己依據(jù)我們的歷史境遇建立起來的、并反映這個(gè)歷史境遇的本質(zhì)的基礎(chǔ)上，我們才能結(jié)束一個(gè)多世紀(jì)以來發(fā)生在我們的心靈及文化層次上的漂泊和流浪。

顯然，對(duì)于中國學(xué)者來說，研究中國音樂美學(xué)和研究西方音樂美學(xué)是同一個(gè)任務(wù)的兩個(gè)必然組成部分，研究一個(gè)必須研究另一個(gè)：知其一者，一無所知，亦一無所成。企圖將兩者分割開來是不完整的，因?yàn)楸畴x了中國十九世紀(jì)中葉以來的文化與學(xué)術(shù)的歷史必然性，即比較的本質(zhì)。正是在這個(gè)意義上，我們才說這是中國學(xué)者的天命。

其次，既然我們提出首先必須研究西方的音樂美學(xué)史，并由此能獲得一種眼光來研究中國古代的樂論并形成中國現(xiàn)代的音樂美學(xué)，那么，接下來怎樣研究就成為一個(gè)繞不過的問題。要正視這個(gè)問題，我們必須再次面對(duì)西方，與西學(xué)對(duì)話，回答西方學(xué)者的挑戰(zhàn)。美學(xué)上的這個(gè)挑戰(zhàn)，嚴(yán)厲者莫過于德國現(xiàn)代哲學(xué)家海德格爾的美學(xué)詰難，這就是前面提到的他關(guān)于東方學(xué)者研究美學(xué)的那段話。因此，我們必須回答，所謂“源于歐洲哲學(xué)中的美學(xué)”對(duì)于“東方思想”是否格格不入。

海德格爾的這個(gè)詰難雖然從西方的立場(chǎng)看旨在否定東方研究Aesthetics的可能性，但從東方而言，從知識(shí)學(xué)的立場(chǎng)、以學(xué)科化的方式來研究中國關(guān)于音樂和藝術(shù)的思考卻是無法改變的歷史進(jìn)程，而恰好代表這種學(xué)科化思維方式的是西方學(xué)術(shù)。因此，從這個(gè)角度來看，這個(gè)問題已經(jīng)超越了單純的學(xué)術(shù)的文化歸屬這種性質(zhì)，它必須要進(jìn)入到西方世界在現(xiàn)代因其經(jīng)濟(jì)擴(kuò)張延伸開來的、對(duì)他國的文化侵入所引起的中國這個(gè)非西方國家的現(xiàn)代社會(huì)及文化的歷史進(jìn)程中去把握，才能獲得一種恰當(dāng)?shù)陌盐?。這就是說，海德格爾所提出的問題可以從兩個(gè)方面來看，一個(gè)是單從美學(xué)這門學(xué)科的起源及其文化歸屬的特性來看；另一個(gè)是從西方的現(xiàn)代化所引動(dòng)的全球現(xiàn)代化運(yùn)動(dòng)的一體化進(jìn)程來看。如果從后者出發(fā)，作為西方文明中的美學(xué)，就會(huì)脫離它對(duì)西方文明的那種專屬性質(zhì)，與受影響的文化國家、并因其特殊的歷史遭遇以及對(duì)現(xiàn)代化路向的選擇而建立起一種必然的關(guān)聯(lián)性。這就意味著，那些非西方國家將要按照一種異于其傳統(tǒng)的文化形式發(fā)展出一種新的形式，即學(xué)術(shù)范式，并且這個(gè)新的學(xué)術(shù)范式對(duì)這個(gè)文化國家而言不是別的，就正是其在淵源有自的歷史長(zhǎng)河中某個(gè)階段的標(biāo)記，以把自己的歷史劃分不同的階段，這就像佛教對(duì)于中國學(xué)術(shù)及其文化的關(guān)系一樣。所以，面對(duì)這個(gè)詰難，問題并不在于我們是否使用了美學(xué)（Aesthetics）這個(gè)名稱，而在于我們?cè)鯓舆M(jìn)行美學(xué)研究。顯然，海德格爾僅僅從前一個(gè)方面看問題，即僅僅從美學(xué)對(duì)于西學(xué)的從屬關(guān)系，而沒有從西方文化對(duì)世界的關(guān)系。但是，這并非說海德格爾的詰難沒有意義，相反，意義重大，這就是，它是一種警示，警示我們不要把別人的東西誤作自己的東西，這就是不要借西方的鑰匙開中國的鎖。這意味著我們研究西方音樂美學(xué)不能簡(jiǎn)單地將其具體的學(xué)科的概念、問題及其理論運(yùn)用到中國的音樂美學(xué)問題上來，否則將是格格不入；我們要做的是學(xué)習(xí)其學(xué)科化的思維方式，以之來研究中國的類似理論思考，形成我們自己的，即東方的AestheticsofMusic。這意味著，我們必須將其學(xué)科形式從其具體的理論中分離出來，在中國音樂這個(gè)對(duì)象上建立我們自己的方法論體系。我把這樣取法西學(xué)叫做：借西方制造鑰匙的方法制造中國的鑰匙開中國的鎖。從學(xué)術(shù)的歷史來看，怎樣學(xué)習(xí)并研究西方，自近代以來一直是中國現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域揮之不去的基礎(chǔ)問題，它就是中西體用關(guān)系。實(shí)際上，體用關(guān)系因不同的角度是會(huì)發(fā)生變化的。例如，按照上述主張，被借來制造中國鑰匙的方法即學(xué)科化思維方式作為手段相對(duì)于中國音樂這個(gè)對(duì)象，或我們的研究目的來說是“用”，而中國音樂及樂論就是“體”。反過來說，當(dāng)中國古代樂論以西方學(xué)科化思維方式建立起現(xiàn)代的作為知識(shí)學(xué)的“音樂美學(xué)”之后，它就不再是“用”，而成了“體”，因?yàn)槲覀儗W(xué)術(shù)賴以存在的基礎(chǔ)，即規(guī)范我們思維的東西不再是傳統(tǒng)的，而是現(xiàn)代的，即西方的學(xué)科化思維方式。當(dāng)樂論被音樂美學(xué)取代后，就不僅僅是名稱的區(qū)別，而是理論體系的存在方式和概念思維方式的區(qū)別。所以名稱并無關(guān)宏旨，重要的是實(shí)質(zhì)。

方法論的另一個(gè)問題同樣應(yīng)該引起我們足夠的重視，這就是“自上而下”和“自下而上”。這一對(duì)概念包含的方法論原則源自西學(xué)?！白陨隙隆笔侵刚軐W(xué)的研究方法，“自下而上”意謂心理學(xué)的以及藝術(shù)學(xué)的研究方法。在這里我們主要指哲學(xué)的研究和藝術(shù)學(xué)的研究。前者研究著重思辨性，即從一般到個(gè)別，從概念到事實(shí)，從普遍到特殊；而后者著重經(jīng)驗(yàn)性，強(qiáng)調(diào)從個(gè)別到一般，從事實(shí)到概念，從特殊到普遍，確切地說著重從音樂的材料和技術(shù)的可能性來探討音樂的美學(xué)問題。自上而下的研究往往是一種形而上學(xué)的概念考察，在西方和中國古代大多是大哲學(xué)家們從滿足其體系的內(nèi)在要求的所為，其學(xué)說在體系的一貫性上能體現(xiàn)出見解的深刻和思想的深邃，例如，柏拉圖、黑格爾、叔本華、老子、莊子等。而對(duì)于一般的研究者來說，則往往是一種美麗的陷井，弄得我們胡言亂語而不自知。這里，我并非反對(duì)作“自上而下”的研究，我的意思是，我們必須謹(jǐn)慎為之。

討論這一對(duì)概念的重要性在于，自上而下的研究，即哲學(xué)的美學(xué)往往與具體的藝術(shù)發(fā)展并不對(duì)應(yīng)。如果我們僅僅延續(xù)哲學(xué)美學(xué)的話語去研究西方的音樂藝術(shù)，就會(huì)掩蓋許多重要的差別，使我們無法恰當(dāng)?shù)匕盐瘴鞣揭魳访缹W(xué)的歷史環(huán)節(jié)及其意義以作為把握中國音樂美學(xué)的參照。例如，當(dāng)康德極其精煉地說，“如果為了鑒別某物美與不美，我們不是借助理解力將其表象聯(lián)系于客體以求知(cognition)，而是憑借想象力聯(lián)系于主體及其和不。鑒賞判斷因此不是知識(shí)判斷，從而不是邏輯的，而是審美的（aesthetical）。[2]”從而充分揭示了審美判斷與邏輯判斷之間的區(qū)別，顯明了美的主觀性質(zhì)(情感)和非認(rèn)知性質(zhì)時(shí)，而古典主義音樂正處在它的興盛時(shí)期，其抽象性和嚴(yán)格的技術(shù)性恰恰要求一種客觀的態(tài)度，須具有一定的音樂知識(shí)才能充分予以鑒賞（因而在音樂藝術(shù)中，出現(xiàn)了非常鮮明和嚴(yán)格的劃分，這就是內(nèi)行與外行兩種人的區(qū)別，以至于黑格爾在討論音樂美學(xué)問題時(shí)也不得不首先聲明，對(duì)自己由于不熟悉音樂的技術(shù)方面的問題而只能提出一些一般性的觀點(diǎn)預(yù)先作道歉[3]）。這一點(diǎn)由后來作為音樂批評(píng)家的漢斯立克點(diǎn)破，他看到了音樂美的特殊性，強(qiáng)調(diào)必須從音樂藝術(shù)的材料和技術(shù)來看待音樂的美，堅(jiān)決反對(duì)將個(gè)體主觀情感體驗(yàn)作為音樂美的依據(jù)，認(rèn)為情感不能作為音樂審美規(guī)律的基礎(chǔ)；也就是說，音樂藝術(shù)在一定程度上要求將表象聯(lián)系客體以求知（諦聽音樂的形式），然后求美，情感激動(dòng)只有從這種美中產(chǎn)生出來，在漢斯立克看來才不至于是病態(tài)的；這就是他所謂觀照或幻想力的思索。因此，在研究方法上，漢斯立克堅(jiān)決反對(duì)自上而下的美學(xué)研究，強(qiáng)調(diào)應(yīng)該從音樂藝術(shù)的特殊性引出適合它的方法。因此，評(píng)價(jià)漢斯立克的音樂美學(xué)，如果我們不是將他的思考與西方哲學(xué)美學(xué)的傳統(tǒng)及其歷史聯(lián)系起來考察，就會(huì)難以發(fā)現(xiàn)其真正的價(jià)值。這就提醒我們，不管是研究西方的音樂美學(xué)還是研究中國的音樂美學(xué)，我們既不能脫離具體的藝術(shù)史研究美學(xué)，也不能無視一般美學(xué)史研究具體的藝術(shù)。同時(shí)也表明，音樂藝術(shù)自身的發(fā)展也要求一種美學(xué)來解釋它。第二個(gè)例子關(guān)涉中世紀(jì)音樂美學(xué)的研究。作為常識(shí)，我們都知道，第一，西方藝術(shù)音樂起源中世紀(jì)；第二，在中世紀(jì)，音樂是為宗教服務(wù)的工具。我們一般也都從這個(gè)思想史的角度把握中世紀(jì)的音樂美學(xué)體系，也就是說，我們都是從“自上而下”的立場(chǎng)看待中世紀(jì)美學(xué)。但是，如果我們，尤其作為非西方學(xué)者，站在中國問題意識(shí)的角度從“自下而上”的觀點(diǎn)來觀照其音樂藝術(shù)以及所蘊(yùn)涵的美學(xué)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，西方音樂藝術(shù)中區(qū)別于中國“意向性客觀化”美學(xué)意識(shí)的“對(duì)象性客觀化”正開始于中世紀(jì)的奧爾伽農(nóng)。在單聲音樂形態(tài)，音樂純?nèi)槐桓柙~所控制，當(dāng)奧爾伽農(nóng)產(chǎn)生后，控制音樂及其進(jìn)行的就不再是歌詞一個(gè)因素，多了一個(gè)，這就是“樂音”的協(xié)和與不協(xié)和關(guān)系；這里的協(xié)和不再是古希臘傳統(tǒng)的橫向的先后關(guān)系，而是縱向的同時(shí)性關(guān)系，同時(shí)，它不再依賴數(shù)－理性的方法來研究，而是從聽覺來判定協(xié)和與不協(xié)和。這樣真正現(xiàn)代意義上的藝術(shù)音樂的“技術(shù)性”問題凸現(xiàn)出來。這個(gè)技術(shù)問題，中世紀(jì)的作曲家和理論家們皆在感性的審美關(guān)系上來運(yùn)思，它就必然逐漸擺脫了古代的音樂美學(xué)研究的范式，即理性主義的形式主義思維，從聽覺的感官反應(yīng)及其效果來評(píng)價(jià)和確定協(xié)和與不協(xié)和音程，這意味著音程的協(xié)和與不協(xié)和反映的是聽覺的規(guī)律，而不是數(shù)學(xué)的規(guī)律。那么，協(xié)和作為一種效果就具備兩種含義，即技術(shù)性和審美性。這也表明它的美學(xué)性質(zhì)是通過其技術(shù)規(guī)則來反映的，皆源自聽覺與聲音之間的對(duì)象性關(guān)系（這種關(guān)系亦形成一種特定的美感，我稱之為“技術(shù)性美感”，以區(qū)別于中國的“意向性美感”），西方的藝術(shù)音樂正是開始于這樣一種對(duì)象性客觀化原理。另外，音樂原來那種被決定的地位，現(xiàn)在因?yàn)樗业搅俗约旱幕A(chǔ)，開始有了獨(dú)立性，并且隨著聲部的增加，樂音之間的關(guān)系便越顯復(fù)雜，它必然會(huì)引出一系列的技術(shù)規(guī)則；隨著這些技術(shù)規(guī)則的增多，音樂的獨(dú)立性亦日漸突出。因此，歌詞與音樂之間遂滋生出一種緊張關(guān)系：原來由歌詞決定音樂的那種情況，現(xiàn)在由于處理樂音技術(shù)的出現(xiàn)及其獨(dú)立性的趨向，樂音的規(guī)則也開始要求支配音樂進(jìn)行的權(quán)力，這樣一來，音樂勢(shì)必要擺脫歌詞的制約，獨(dú)立地向著感官審美的方向發(fā)展。因此，當(dāng)我們說，西方藝術(shù)音樂緣起于中世紀(jì)宗教音樂時(shí)，這種普泛的說法實(shí)際上掩蓋著一種東西，因?yàn)?，它僅僅從音樂的技術(shù)形態(tài)只說出了西方音樂形式上的先后關(guān)系，但，是什么原因使之產(chǎn)生出這種關(guān)系，讓我們說出那個(gè)結(jié)論呢？這就是我們這里所說的“對(duì)象性客觀化”審美意識(shí)，它是一個(gè)深藏于西方音樂史背后的基本原理。這個(gè)原理是按照西方人研究西方音樂的思路無法揭示出來的。因此，我們只有從中國的問題意識(shí)出發(fā)，并且將自上而下和自下而上結(jié)合起來，即從西方的一般美學(xué)和一般音樂史所不可能運(yùn)思的地方下手，才可能通透西方音樂及其美學(xué)，與此同時(shí)，也通透了我們自己的音樂及其美學(xué)。這就表明，從我們中國學(xué)者的“處所”作考察，我們的研究就會(huì)走出一種新的路子：一種不同于西方范式的“西學(xué)”，就像西方人的“漢學(xué)”一樣。因此，作為研究而言，我們不能走西方人研究他們自己學(xué)術(shù)的路子，否則我們只能重復(fù)別人的話，——這樣地拾人牙慧，只能是廢話。我們的研究方法必須反映出我們這個(gè)獨(dú)特的“處所”的歷史－文化演變軌跡，從我們現(xiàn)代人的存在的本質(zhì)對(duì)學(xué)術(shù)的要求獲得其不竭的生命力，我們的研究工作才會(huì)映現(xiàn)出與身俱來的真實(shí)性，不至流于虛妄；我們的存在亦不至于如浮萍，隨波逐流。

以上，就是我所謂中國音樂美學(xué)研究的前提，不認(rèn)識(shí)這個(gè)前提，我們的研究就會(huì)是盲目的。把握住這個(gè)前提，我們的學(xué)術(shù)研究就會(huì)開出一個(gè)光明的天地。

[1]海德格爾.從一次關(guān)于語言的對(duì)話而來[A].孫周興.海德格爾選集[C]下冊(cè).上海：上海三聯(lián)書店.1996.1006.

第7篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

一般來說，人們都是有意識(shí)地學(xué)習(xí)知識(shí)，掌握其內(nèi)在邏輯性，并利用所掌握的知識(shí)對(duì)身邊的人和事做出恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)，這是大家所熟悉的外顯學(xué)習(xí)。其實(shí)在很多情況下，人們還會(huì)無意識(shí)地獲得某種知識(shí)，我們把它稱之為內(nèi)隱學(xué)習(xí)。內(nèi)隱學(xué)習(xí)是人們無意要學(xué)某種知識(shí)的情況下，能了解并利用這種知識(shí)。生活中內(nèi)隱學(xué)習(xí)的現(xiàn)象隨處可見，最典型的就是嬰兒并不了解母語的語音和語法規(guī)則，卻能在1～3周歲的短短幾年內(nèi)學(xué)會(huì)母語的口語，并應(yīng)用自如。內(nèi)隱學(xué)習(xí)的特征有自動(dòng)性、抽象性和理解性，除這三種特征外，也有人提出了內(nèi)隱學(xué)習(xí)的“三高特征”：高選擇力、高潛力、高效性。高選擇力主要是指內(nèi)隱知識(shí)不依賴于當(dāng)前刺激的表面特征，具有較高的遷移易化能力。高潛力指無意識(shí)領(lǐng)域蘊(yùn)藏著巨大的潛力及無限的心理容量，在學(xué)習(xí)過程中表現(xiàn)出強(qiáng)有力的可塑性，具有很大的潛力。高效性是指通過內(nèi)隱學(xué)習(xí)人們能更深、更快、更好地掌握知識(shí)、技能和方法。

由以上分析可知，教學(xué)中如果能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的內(nèi)隱學(xué)習(xí)機(jī)制，可極大地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，從而取得事半功倍的教學(xué)效果。而閱讀教學(xué)中尤其可充分發(fā)揮學(xué)生的內(nèi)隱學(xué)習(xí)機(jī)制，提高學(xué)生的閱讀水平。

二 語文閱讀體現(xiàn)的內(nèi)隱性

閱讀是一種心智活動(dòng)，它需要智力因素和非智力因素共同作用來實(shí)現(xiàn)自我解讀和感悟。閱讀材料中的知、情、意都潛移默化地影響著讀者，語文閱讀教學(xué)所傳授的信息寓于文本之中，因而其教學(xué)過程與理科的邏輯推理完全不同，它是呈現(xiàn)文本結(jié)構(gòu)，激活讀者潛意識(shí)積淀的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)讀者自己與文本進(jìn)行對(duì)話，具有很強(qiáng)的內(nèi)隱性。

第一，無意識(shí)性。如今學(xué)生獲取讀物的渠道非常多，市場(chǎng)上的讀物也是目不暇接，無須引導(dǎo)，學(xué)生就會(huì)憑自已的興趣愛好選擇讀物。而且在閱讀過程中，幾乎每個(gè)學(xué)生都有自己獨(dú)特的感受，并且這種感受不受意識(shí)控制，正所謂“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”?？梢?，無論是從動(dòng)機(jī)還是結(jié)果來看，語文閱讀具有很強(qiáng)的無意識(shí)性。

第二，高潛力、高效性。有教育家提出，若要提高孩子的成績(jī)，閱讀能力的培養(yǎng)不容忽視。確實(shí)是，閱讀具有高潛力、高效性，我們?cè)陂喿x時(shí)，潛意識(shí)會(huì)參與其中，其巨大能量會(huì)隨著閱讀漸漸發(fā)揮作用，于是產(chǎn)生直覺、靈感和頓悟。另外，潛意識(shí)在特定的文本中遇到相關(guān)情境時(shí)會(huì)自動(dòng)激活，使得讀者能更深刻地理解自己所讀的內(nèi)容，于是就產(chǎn)生了閱讀的高效性。

可見語文閱讀的內(nèi)隱性很強(qiáng)，所以在語文閱讀教學(xué)中，教師應(yīng)重視內(nèi)隱學(xué)習(xí)，并充分發(fā)揮其積極作用。

三 語文閱讀教學(xué)中如何應(yīng)用內(nèi)隱學(xué)習(xí)

新課標(biāo)對(duì)學(xué)生閱讀能力又有了新要求，要求學(xué)生廣泛閱讀名著，能初步理解、鑒賞文學(xué)作品，豐富自己的精神世界，在閱讀中形成良好的語感，一個(gè)愛閱讀的學(xué)生在學(xué)習(xí)上常常能應(yīng)付自如。高效閱讀離不開內(nèi)隱學(xué)習(xí)，那么作為教師，在教學(xué)中如何應(yīng)用內(nèi)隱學(xué)習(xí)呢？

第一，擴(kuò)大學(xué)生的閱讀面，從而形成良好的語感。語感的形成是個(gè)日積月累的過程，其形成過程即是內(nèi)隱學(xué)習(xí)過程。大量實(shí)踐證明，豐富的課外閱讀有利于語文學(xué)習(xí)，拓寬知識(shí)面，形成系統(tǒng)的文學(xué)底蘊(yùn)，要想提高閱讀能力，形成良好的語感，必須進(jìn)行課外的大量閱讀。因?yàn)橹挥斜M可能多地閱讀作品，才能聚水成河，用時(shí)可信手拈來。所以，在平時(shí)的教學(xué)中，教師應(yīng)有意引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行課外閱讀，多讀書、讀好書，這樣對(duì)提高課堂的效率是事半功倍的。否則，僅靠老師在課堂上灌，難以從根本上提高學(xué)生的閱讀能力。

第二，重視學(xué)生個(gè)體的閱讀體驗(yàn)。閱讀是一種個(gè)體行為，它受到讀者身心影響，也與讀者本身的文學(xué)素養(yǎng)有關(guān)。教師在教學(xué)中可讓學(xué)生自主閱讀。讓他們?cè)诮處煙o指令閱讀任務(wù)安排下，與所讀對(duì)象無拘無束地對(duì)話，以激活學(xué)生的想象力和感悟力，深化其對(duì)文本的理解并內(nèi)化成自己的知識(shí)體系。《雷雨》一直是學(xué)生比較青睞的作品，學(xué)生尤對(duì)周樸園和魯侍萍的感情問題頗有爭(zhēng)議，有學(xué)生用“虛偽”來形容周樸園對(duì)魯侍萍的感情，也有學(xué)生認(rèn)為周樸園對(duì)魯侍萍的懷念是真的，俗話說：“一日夫妻百日恩”，更何況魯侍萍還為他生了兒子呢？更有學(xué)生認(rèn)為周樸園對(duì)魯侍萍是假的，有學(xué)生提出中庸的說法，認(rèn)為周樸園對(duì)魯侍萍的感情是時(shí)真時(shí)假……真是一百個(gè)學(xué)生就有一百個(gè)周樸園，學(xué)生的看法都有一定的道理，是他們自己的情感體驗(yàn)，作為老師應(yīng)鼓勵(lì)他們大膽設(shè)想，不能用非此即彼的分析束縛學(xué)生的思維，這樣既可提高學(xué)生的閱讀興趣，又能培養(yǎng)他們探討思考問題的習(xí)慣。

第8篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

摘要：聲樂表演具有較強(qiáng)的藝術(shù)審美價(jià)值, 通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究, 分析音樂中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表達(dá), 能夠更好的表現(xiàn)聲樂表演帶給觀眾的審美價(jià)值。鑒于此, 本文擬通過分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的影響, 分析聲樂表演藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì), 以明確現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的啟示。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué); 聲樂表演; 藝術(shù);

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)聲樂表演的影響分析

(一) 音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)

對(duì)于聲樂表演來說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價(jià)值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強(qiáng)調(diào)了在聲樂表演藝術(shù)中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進(jìn)行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學(xué)理論作用明顯。上世紀(jì)初期, 現(xiàn)象美學(xué)開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學(xué)理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關(guān)注, 且針對(duì)現(xiàn)象美學(xué)的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動(dòng)了現(xiàn)象美學(xué)的研究發(fā)展, 也進(jìn)一步豐富了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論體系。從哲學(xué)角度上來說, 每一項(xiàng)事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究同樣遵循了哲學(xué)上的這一觀點(diǎn), 并分為主觀和客觀兩個(gè)方面進(jìn)行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點(diǎn)主要是針對(duì)事物的本身特點(diǎn);而從主觀的角度上來說, 主要是針對(duì)人的主觀意識(shí)為研究對(duì)象, 進(jìn)而通過對(duì)人的感官體驗(yàn)和審美需求進(jìn)行研究, 具體到聲樂表演藝術(shù)中, 其研究的對(duì)象則主要是針對(duì)聲樂表演藝術(shù)的觀眾, 通過對(duì)聲樂表演的創(chuàng)新和技術(shù)提升, 達(dá)到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學(xué)研究對(duì)聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量的一種重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。那么對(duì)于聲樂表演藝術(shù)中的衡量標(biāo)準(zhǔn)是什么?筆者認(rèn)為應(yīng)該是在對(duì)聲樂表演作品、表演形式等方面實(shí)現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。

縱觀我國聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術(shù), 另外在現(xiàn)代美學(xué)研究中現(xiàn)象美學(xué)不斷的進(jìn)入我國的音樂藝術(shù)中, 東方音樂藝術(shù)與西方藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了結(jié)合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價(jià)值也更加增強(qiáng)。由此可見, 對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的觀賞性、審美性具有較強(qiáng)的影響價(jià)值。

(二) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演中“同一性”的解釋

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究已經(jīng)近一個(gè)世紀(jì), 可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究也為音樂藝術(shù)帶來更多的理論價(jià)值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個(gè)方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學(xué)為其提供了創(chuàng)作理論基礎(chǔ), 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學(xué)則為其提供了表演的藝術(shù)效果和表演目的。具體到對(duì)聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論進(jìn)行了特殊的解釋, 具體如下。

眾所周知, 聲樂表演藝術(shù)主要是由表演者、樂譜、劇本三個(gè)部分組成?？梢哉f, 這三個(gè)部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進(jìn)行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對(duì)于樂譜的演繹也會(huì)呈現(xiàn)出不同的表演風(fēng)格, 因此觀眾的審美享受也會(huì)存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對(duì)聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論進(jìn)行了解釋, 現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為在聲樂表演中, 表演者可以結(jié)合自身的專業(yè)水平和對(duì)樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨(dú)特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號(hào)和音節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風(fēng)格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免?，F(xiàn)如今, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認(rèn)可, 并通過表演者進(jìn)行編創(chuàng)展現(xiàn)?？梢哉f現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術(shù)更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。

(三) 音樂美學(xué)中的釋義學(xué)理論對(duì)聲樂表演的美學(xué)影響

釋義學(xué)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要理論之一, 且對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有一定的推動(dòng)作用, 也是不斷促進(jìn)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的主要?jiǎng)恿?。釋義學(xué)美學(xué)理論的研究, 主要是從客觀的角度對(duì)歷史進(jìn)行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對(duì)聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學(xué)于19世紀(jì)正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對(duì)音樂藝術(shù)歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個(gè)階段的音樂藝術(shù), 可以說, 釋義學(xué)在聲樂表演中的運(yùn)用, 促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學(xué)美學(xué)理論在聲樂表演中的運(yùn)用, 更加具有歷史價(jià)值。

總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學(xué)理論的影響, 可以說音樂作品對(duì)于時(shí)代的表現(xiàn)力越來越強(qiáng), 但是還需要注意的是釋義學(xué)理論過于注重對(duì)事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對(duì)此20世紀(jì)初期伽達(dá)默爾進(jìn)行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術(shù)內(nèi)涵, 例如某個(gè)音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進(jìn)而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號(hào)。由此可見, 釋義學(xué)理論對(duì)于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價(jià)值。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的啟示

(一) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論引領(lǐng)聲樂表演的藝術(shù)延伸

從現(xiàn)象美學(xué)理論來看, 其注重對(duì)事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術(shù)的研究, 能夠從現(xiàn)象美學(xué)理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。

一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術(shù)水平。對(duì)于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎(chǔ)知識(shí)等, 不斷的扎實(shí)表演者的專業(yè)技術(shù), 以便對(duì)音樂作品和樂譜進(jìn)行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨(dú)具特色的音樂作品。與此同時(shí), 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論還強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進(jìn)行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準(zhǔn)確的表達(dá)音樂作品的歷史性和審美性, 達(dá)到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。

另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術(shù)的作品形式。同一種音樂曲目, 進(jìn)行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術(shù)的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對(duì)于豐富聲樂表演藝術(shù)作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價(jià)值。

(二) 釋義學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演藝術(shù)的理論支持

聲樂表演藝術(shù)不同于一般的語言藝術(shù), 因此音樂作品所表現(xiàn)出來藝術(shù)內(nèi)涵也具有其獨(dú)特性。在某個(gè)音樂作品的演繹, 所要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論角度來看, 聲樂表演對(duì)于音樂符號(hào)的呈現(xiàn), 就不能夠機(jī)械化的進(jìn)行樂譜演唱, 還應(yīng)該從釋義學(xué)理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價(jià)值, 通過表演者對(duì)音樂作品的理解, 注入相應(yīng)的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進(jìn)欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力?？梢? 聲樂表演藝術(shù)需要釋義學(xué)音樂美學(xué)理論作為支撐。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下未來聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展

(一) 加速聲樂表演藝術(shù)歷史文化與時(shí)代的結(jié)合

隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 創(chuàng)作出符合新時(shí)展需求的音樂作品, 提高新時(shí)期音樂美學(xué)的審美價(jià)值?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的研究, 不僅是對(duì)聲樂表演藝術(shù)全面的創(chuàng)新, 同時(shí)也是對(duì)音樂歷史文化、藝術(shù)內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術(shù)歷史與時(shí)代的融會(huì)貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時(shí)代的雙重角色, 這也是新時(shí)期、新思想、新理念的一種結(jié)合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎(chǔ), 而且強(qiáng)化了理論與實(shí)踐的有效結(jié)合。

(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術(shù)

在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的過程中, 必須要針對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)中提出的現(xiàn)象學(xué)、釋義學(xué)等理論基礎(chǔ), 全面客觀的分析和認(rèn)識(shí)聲樂表演藝術(shù), 這也是聲樂表演藝術(shù)未來發(fā)展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行全面的認(rèn)識(shí):一是全面客觀的認(rèn)識(shí)聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達(dá)給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學(xué)理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識(shí), 不斷的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達(dá)到情感藝術(shù)、審美藝術(shù)與音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實(shí)踐過程。實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的結(jié)合, 才能夠更快的推進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實(shí)踐, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風(fēng)格和歷史文化氣息, 并在實(shí)踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補(bǔ)充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進(jìn)的音樂理論, 用實(shí)踐促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。

(三) 充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性

時(shí)代賦予了音樂不同的藝術(shù)魅力, 因此, 對(duì)于音樂表演者來說, 就需要充分的認(rèn)識(shí)不同時(shí)代背景下的音樂作品需求不同的角度對(duì)于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認(rèn)識(shí)到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達(dá)的情感。綜合多個(gè)角度和層次需求充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性, 正確的演繹和表達(dá)音樂作品。

充分認(rèn)識(shí)聲樂表演風(fēng)格的時(shí)代性和藝術(shù)性。表演風(fēng)格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風(fēng)格能夠表達(dá)不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對(duì)音樂作品進(jìn)行詮釋, 然后再結(jié)合表演者的風(fēng)格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下聲樂表演的風(fēng)格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術(shù), 同時(shí)還要融入時(shí)代的表演風(fēng)格。

(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性

在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性, 這種創(chuàng)造性也必須要充分的運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 并敢于對(duì)音樂美學(xué)理論進(jìn)行深層次的研究, 例如現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結(jié)合對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的認(rèn)識(shí), 進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新等。

第9篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文

一、應(yīng)時(shí)性

當(dāng)前,隨著音樂教育改革的不斷推進(jìn),國家新制定的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》和《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》非常強(qiáng)調(diào)音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關(guān)注音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系,同時(shí)在評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學(xué)的關(guān)系,鼓勵(lì)學(xué)生互動(dòng)式、交流式、探究式學(xué)習(xí)。這些都對(duì)音樂師資提出了更高的要求:社會(huì)需要復(fù)合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴(yán)格的哲學(xué)思辨、嚴(yán)密的邏輯推演、規(guī)范的學(xué)術(shù)語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯糠椒?、善于按照自己選擇構(gòu)筑的問題域和確定的研究目的解決本學(xué)科當(dāng)中的學(xué)術(shù)問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強(qiáng)調(diào)技能技巧的學(xué)習(xí)而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學(xué)生(除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng),這是一個(gè)很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學(xué)科理論根基還不夠深厚和堅(jiān)實(shí),再加上缺乏自覺的文字功力的訓(xùn)練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對(duì)學(xué)術(shù)層面上的研究。我認(rèn)為,這是我們音樂院校學(xué)生中的一個(gè)弱點(diǎn),它限制了我們?cè)谝魳费芯颗c論文寫作中前進(jìn)的步伐,使我們難以超越自己而進(jìn)入一個(gè)新的、更高的學(xué)術(shù)境界。音樂不是技術(shù)而是一種文化,音樂院校的學(xué)生不應(yīng)將技術(shù)與理論對(duì)立,要使理論與技術(shù)之間統(tǒng)一起來。”

所以,在這樣的音樂教育學(xué)科發(fā)展的背景潮流下,各個(gè)音樂院校的領(lǐng)導(dǎo)師生對(duì)培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學(xué)校層面加強(qiáng)了對(duì)師生科研創(chuàng)新成果的認(rèn)定評(píng)價(jià)與激勵(lì),如采取科研成果與教師晉升、學(xué)生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認(rèn)識(shí)到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對(duì)于個(gè)人實(shí)現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時(shí),他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導(dǎo)。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時(shí)及時(shí)出版推出,迎合了時(shí)代與社會(huì)的強(qiáng)烈需求。

二、全面系統(tǒng)性

誠然,近年來音樂學(xué)界的與學(xué)位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學(xué)界的關(guān)注,也有一些專家學(xué)者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學(xué)院的蔡際洲從音樂編輯學(xué)的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復(fù)研究、材料運(yùn)用、學(xué)術(shù)規(guī)范等方面的問題?！兑魳分袊穼W(xué)社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學(xué)術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價(jià)值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學(xué)實(shí)踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學(xué)院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長(zhǎng)期的音樂教學(xué)與科研中使我清楚地認(rèn)識(shí)到音樂論文寫作課程在音樂院校學(xué)生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學(xué)中一邊教學(xué),一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學(xué)生的學(xué)習(xí)。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>

從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計(jì),我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學(xué)術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對(duì)之進(jìn)行詳細(xì)論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學(xué)科、選題和研究目的,將音樂論文進(jìn)行分類?！鞍磳W(xué)科分類,音樂論文可分為音樂學(xué)論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學(xué)論文、評(píng)論性論文、論述性論文、調(diào)研報(bào)告、實(shí)驗(yàn)報(bào)告、教研論文、學(xué)位論文等基本類型。按科學(xué)研究的兩個(gè)組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類?！泵恳环N類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點(diǎn)評(píng)。論文分類這一節(jié),筆者認(rèn)為是本書論述較為精彩的一個(gè)部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對(duì)于當(dāng)前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應(yīng)不同音樂專業(yè)方向的師生進(jìn)行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學(xué)性、學(xué)術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請(qǐng)書與開題報(bào)告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點(diǎn)和論據(jù),作者向讀者詳述了論點(diǎn)確立的過程及思維方法;中心論點(diǎn)和分論點(diǎn);論點(diǎn)的表達(dá)方式;論點(diǎn)句的推敲;確立論點(diǎn)常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評(píng)分標(biāo)準(zhǔn),作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)等。

通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點(diǎn)與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報(bào)書填寫及開題報(bào)告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導(dǎo)論著的全面系統(tǒng)性。

三、實(shí)用性和可操作性

正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實(shí)用性和可操作性?！痹诠P者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個(gè)理念即以解決讀者實(shí)際需求為寫作出發(fā)點(diǎn),所以實(shí)用性和可操作性成為了本書另一個(gè)突出特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)。

首先,在本書中作者將平時(shí)科研工作學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)體會(huì)轉(zhuǎn)化為實(shí)用指導(dǎo)性的論述表達(dá),力求使讀者在實(shí)際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時(shí)要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時(shí),只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長(zhǎng),發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對(duì)民族音樂進(jìn)行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學(xué)過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚(yáng)長(zhǎng)避短才能寫出稱心如意的音樂論文來?！倍鴮?duì)于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進(jìn)行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計(jì)太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運(yùn)動(dòng)的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計(jì)過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個(gè)個(gè)投中,又讓人經(jīng)過努力訓(xùn)練,有可能成功。這個(gè)比喻貼切地論證了選題應(yīng)難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運(yùn)用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點(diǎn):1.簡(jiǎn)潔回答;2.領(lǐng)會(huì)主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應(yīng)對(duì),提醒答辯同學(xué)注意。在領(lǐng)會(huì)主旨這一問題上,傅老師說:“面對(duì)主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時(shí)要沉著冷靜地思考,仔細(xì)推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實(shí)質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對(duì)論點(diǎn)的,還是針對(duì)論據(jù)的;是針對(duì)論證過程的,或還是針對(duì)結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯(cuò)題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場(chǎng)面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對(duì)問題進(jìn)行有效地回答。”書中這樣的實(shí)用并具有可操作性的論述還有很多,每當(dāng)看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗(yàn)豐富的學(xué)者老師在身邊諄諄教誨,令學(xué)生受益。

第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點(diǎn)評(píng)上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學(xué)術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告定義為圍繞某一音樂事項(xiàng)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)方法的介紹,討論各種條件對(duì)實(shí)驗(yàn)的影響,描述、記錄實(shí)驗(yàn)過程和結(jié)果的一種文體。實(shí)驗(yàn)報(bào)告通常由實(shí)驗(yàn)過程、實(shí)驗(yàn)結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個(gè)音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告實(shí)例:《一種符合中國學(xué)校音樂教育實(shí)際的視唱教學(xué)法“四同步視唱教學(xué)法”的實(shí)驗(yàn)報(bào)告》。文后作者附上點(diǎn)評(píng):“本報(bào)告以實(shí)驗(yàn)為依托,具體報(bào)告了用手風(fēng)琴左手伴奏、右手指點(diǎn)板書、指揮、范唱的四同步視唱教學(xué)法的實(shí)施方法與過程。文中提供了相應(yīng)的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡(jiǎn)明的圖表顯示。尤其報(bào)告中運(yùn)用相關(guān)理論分析,把實(shí)驗(yàn)結(jié)果與同類研究結(jié)果進(jìn)行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實(shí)驗(yàn)結(jié)果回答了實(shí)驗(yàn)?zāi)康?。材料客觀,分析科學(xué)?！贝朔独c點(diǎn)評(píng)使讀者對(duì)于音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告的寫作不再陌生,音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告離基層教師的教學(xué)生活也并不遙遠(yuǎn),只要在平時(shí)的教學(xué)工作中勤于思考、探索,視唱教學(xué)的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告。又如在論點(diǎn)句的推敲一節(jié),作者提出分論點(diǎn)句應(yīng)放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學(xué)昕的論文《當(dāng)代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個(gè)分論點(diǎn)是:一、解構(gòu)時(shí)間:實(shí)現(xiàn)主體對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認(rèn)為:“該文作者不僅追求行文的科學(xué)性和學(xué)術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個(gè)分論點(diǎn),采用了相似的句式表達(dá),字?jǐn)?shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對(duì)稱的美,且表意準(zhǔn)確,體現(xiàn)了學(xué)術(shù)論文的本質(zhì)要求?！睆倪@一范例不難看出,傅老師對(duì)音樂學(xué)術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應(yīng)有創(chuàng)新的學(xué)術(shù)價(jià)值,也應(yīng)具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學(xué)術(shù)論文的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學(xué)術(shù)成果。

四、鮮明的個(gè)性

傅老師作為音樂學(xué)界一位成果頗豐的學(xué)者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個(gè)性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學(xué)習(xí)經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。

在本書第三章中課題申請(qǐng)書與開題報(bào)告的填寫一節(jié),作者為了舉出實(shí)例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學(xué)“十五”規(guī)劃立項(xiàng)的《課題申請(qǐng)書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報(bào)告全文引出,供讀者學(xué)習(xí)參考。近年來,申報(bào)社科基金項(xiàng)目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報(bào),怎樣才能填好課題申請(qǐng)書,并沒有相關(guān)指導(dǎo)教材推出,而且出于對(duì)自己知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù),學(xué)界知識(shí)分子一般都不會(huì)向同行展示自己的課題申報(bào)書。當(dāng)筆者看到傅老師全文出版的課題申報(bào)書的時(shí)候,由衷地感受到了一個(gè)學(xué)者的無私與豁達(dá)。而本書所附開題報(bào)告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實(shí)例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評(píng),課題研究的理論與實(shí)際意義;課題主要思想、觀點(diǎn)與內(nèi)容,重點(diǎn)與難點(diǎn)分析;課題研究方法、論文框架及寫作進(jìn)行計(jì)劃;本人準(zhǔn)備情況及前期研究成果、主要參考文獻(xiàn)及有關(guān)資料等開題義項(xiàng)。

縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實(shí)用指南。在當(dāng)前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點(diǎn)與特點(diǎn),使之成為一部能夠給讀者實(shí)實(shí)在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機(jī)會(huì)修訂再版,筆者認(rèn)為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會(huì)受到影響,所以,再版此書時(shí),筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點(diǎn)評(píng)。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導(dǎo)方面能夠增加篇幅,畢竟在各個(gè)音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個(gè)專業(yè)方向。

參考文獻(xiàn)